Anna Bila - Touchpoints - XXL

00
napok
23
óra
52
perc
58
másodperc
Jelenlegi licit
€ 200
Minimálárral egyezik
Maurizio Buquicchio
Szakértő
Maurizio Buquicchio által kiválasztva

Film- és vizuális művészetek mesterfokozata; tapasztalt kurátor, író és kutató.

Galéria becslés  € 700 - € 850
DE
200 €
EE
190 €
DE
180 €

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 142038 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

Anna Bila, Touchpoints - XXL, 2026, vegyes technika könnyített alapozott pamut vásznon a Living Stones sorozatból, 110 × 140 cm, kézzel aláírt, eredeti mű kiváló állapotban, Olaszországban készült és közvetlenül a művész szállítja, tekercsben postázva, hitelesítési tanúsítvánnyal.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

Anna Bila, 2026
110 × 130 cm
Tinta és pigmentek gyengén alapozott pamutvászonra
A Living Stones sorozatból

Touchpoints Anna Bila folyamatban lévő Living Stones sorozatához tartozik.

A lényeg a megvalósulás folyamata, amely a művészeti gyakorlat magja. Érdekli őt az átmeneti állapotokkal kapcsolatos érdeklődés — azok a pillanatok, amikor egy személy, egy kép vagy forma két állapot között létezik: már nem az, ami egykor volt, de még nem is valami új.

A vászon gyengén előkészített híg primerezőréteggel van ellátva, hogy a felület továbbra is felszívó legyen. Hígított tinták és pigmentek kölcsönhatásba lépnek a vízzel, a gravitációval és a vászon mozgásával. A kép a szándék és a kontrollált véletlen közötti egyensúly révén alakul ki: a formák megjelenésére, feloldódására, átfedésére és átalakulására adódik lehetőség a festés folyamata közben.

A Living Stones sorozatban az organikus formák a felismerhető és a határozatlan között léteznek. Kívánhatnak köveket, testeket, sejteket, tájakat vagy memória-szilánkokat anélkül, hogy bármelyikükké teljesen válna.

A Touchpoints esetében az áttetsző formák közelítenek egymáshoz, átfedik egymást és érintik egymást. Határaik instabilak maradnak, csendes feszültséget teremtve a szétválás és a kapcsolat között.

A művészről

Anna Bila ukrán vizuális művész, aki jelenleg Turinban, Olaszországban él és dolgozik.

Gyakorlatának középpontjában a transzformáció, az emlékezet és a forma instabilitása áll. Korábbi művei az emberi alakra és portréira koncentrálódtak, míg az utóbbi években a figura fokozatosan nélkülözhetővé vált. Folyékony anyagokon keresztül organikus struktúrákat, virágokat, köveket és tájakat idéző képek kezdtek kibontakozni, lehetővé téve ugyanazokat a kérdéseket az emlékezetről, a változásról és a megteremtésről, egyre absztraktabb formákon.

Kiválasztott kiállítások

2025 — JUICY JUNE, Marktgalerie, Düsseldorf, Németország
2022 — DESENSITISATION, szóló kiállítás, Odesa Múzeum Nyugati és Keleti Művészete, Odesa, Ukrajna
2022 — SENSING PLACES, PLACING SENSE, ODP Galerie, Leipzig, Németország
2022 — ODESA REFLECTIONS, GOLAB, Milán, Olaszország

Többet a művészről és munkáiról: annabila.art

A műalkotást a művész írta alá, és hitelesítő tanúsítvánnyal kísért.

A festmény csőben, feszítőkeret nélkül kerül szállításra.

Ingyenes szállítás az EU-n belül.

Anna Bila, 2026
110 × 130 cm
Tinta és pigmentek gyengén alapozott pamutvászonra
A Living Stones sorozatból

Touchpoints Anna Bila folyamatban lévő Living Stones sorozatához tartozik.

A lényeg a megvalósulás folyamata, amely a művészeti gyakorlat magja. Érdekli őt az átmeneti állapotokkal kapcsolatos érdeklődés — azok a pillanatok, amikor egy személy, egy kép vagy forma két állapot között létezik: már nem az, ami egykor volt, de még nem is valami új.

A vászon gyengén előkészített híg primerezőréteggel van ellátva, hogy a felület továbbra is felszívó legyen. Hígított tinták és pigmentek kölcsönhatásba lépnek a vízzel, a gravitációval és a vászon mozgásával. A kép a szándék és a kontrollált véletlen közötti egyensúly révén alakul ki: a formák megjelenésére, feloldódására, átfedésére és átalakulására adódik lehetőség a festés folyamata közben.

A Living Stones sorozatban az organikus formák a felismerhető és a határozatlan között léteznek. Kívánhatnak köveket, testeket, sejteket, tájakat vagy memória-szilánkokat anélkül, hogy bármelyikükké teljesen válna.

A Touchpoints esetében az áttetsző formák közelítenek egymáshoz, átfedik egymást és érintik egymást. Határaik instabilak maradnak, csendes feszültséget teremtve a szétválás és a kapcsolat között.

A művészről

Anna Bila ukrán vizuális művész, aki jelenleg Turinban, Olaszországban él és dolgozik.

Gyakorlatának középpontjában a transzformáció, az emlékezet és a forma instabilitása áll. Korábbi művei az emberi alakra és portréira koncentrálódtak, míg az utóbbi években a figura fokozatosan nélkülözhetővé vált. Folyékony anyagokon keresztül organikus struktúrákat, virágokat, köveket és tájakat idéző képek kezdtek kibontakozni, lehetővé téve ugyanazokat a kérdéseket az emlékezetről, a változásról és a megteremtésről, egyre absztraktabb formákon.

Kiválasztott kiállítások

2025 — JUICY JUNE, Marktgalerie, Düsseldorf, Németország
2022 — DESENSITISATION, szóló kiállítás, Odesa Múzeum Nyugati és Keleti Művészete, Odesa, Ukrajna
2022 — SENSING PLACES, PLACING SENSE, ODP Galerie, Leipzig, Németország
2022 — ODESA REFLECTIONS, GOLAB, Milán, Olaszország

Többet a művészről és munkáiról: annabila.art

A műalkotást a művész írta alá, és hitelesítő tanúsítvánnyal kísért.

A festmény csőben, feszítőkeret nélkül kerül szállításra.

Ingyenes szállítás az EU-n belül.

Részletek

Művész
Anna Bila
Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
Touchpoints - XXL
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Olaszország
Év
2026
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
140 cm
Width
110 cm
Súly
1 g
Ábrázolás/téma
Természet
Style
Abstract Expressionism
Korszak
2020+
OlaszországEllenőrzött
45
Eladott tárgyak
100%
Magán

Hasonló tárgyak

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Önnek ajánlott:

Modern és kortárs művészet

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​