VANTA - Veil X - NO RESERVE
14
napok
13
óra
27
perc
54
másodperc
Jelenlegi licit
€ 5
Nincs minimálár
 | 5 € | |
|---|---|---|
 | 3 € | |
| 1 € |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 141873 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
VANTA, Veil X - NO RESERVE, eredeti festmény 2020+ évjáratú vegyes technikával vászonra, 140 x 100 cm, kézzel aláírt, absztrakt expresszionizmus portré témával, Ausztriából, közvetlenül a művész által értékesítve, keret nélkül küldve, görbe szállításban.
AI-támogatott összefoglaló
Leírás az eladótól
Veil
Veil egy festészeti sorozat, amely azt a küszöböt vizsgálja, ahol a alak feloldódik a fénybe – olyan portrék, amelyekben az arc szinte felismerhetetlenné válik, vonásai elengedten, halk tónusmezővé válnak, miközben a haj, a vállak és a ruha még annyi formát megtartanak, hogy jelenlétet sugalljanak. Minden mű a portré és a hangulat között fekszik, mintha a modell a lélegzeten át nézve a glasson keresztül látszana, vagy egy olyan pillanatban lennénk, amikor a memória élesedése még nem alakította tiszta képpé.
A sorozat Gerhard Richter homályos fotófestményeire támaszkodik – különösen Betty lágyítására és portrétechnikájára – valamint Luc Tuymans halk, szellemi alakjaira, Marlene Dumas hangulatos portréira, Michaël Borremans ködös intimitására és Vilhelm Hammershøi enteriőreiben a diffúz, szinte fényképszerű lágyaságra. Valamilyen mértékben Bill Viola lassú, fényes videóportréinak háttérben is megvan a közös érdek az emberi jelenlét iránt, amely a láthatóság szélén ragad.
Veil kibővíti azt az előző gradiensemet és fény-sorozataimat – First Light, Aura, Lumen, Flare – ahol a szín és a radiancia a téma; itt ugyanaz a puha fényesség a személy felé fordul, és az arc egy másfajta fényforrássá válik.
Minden festmény egy fotóval kezdődik. A képet digitálisan dolgozzák fel, színkínálata fokozatosan csökken, amíg csak egy pár tónus marad – az eredeti egyszerűsített, szinte vektoralapú változata, amelyben a figura egy kis szókincset kap a sík színmezőkből. Ez a reduced image lesz a munkapélda. A vászonra vetítik, a mezőket gondosan körvonalazzák, és minden területet kézzel töltenek ki akrilfestékkel gyapjúgyapot típusú gyapot anyagon – rendkívül vékony, retarder folyadékokat adnak az öntődés késleltetésére, rétegmentet bevezetve, amelyek fokozatosan építik fel a tónusokat. Amikor a sík mezők a helyükön vannak, a felületet átdolgozzák: ecsettel megmunkálva, megpuhítva és kioltva számtalan türelmes, közel áttekinthető réteggel, és átmenetenként levegőspray felvételeivel, ahol a átmenetek valóban nehezen súlyosak legyenek.
A homályt nem effektusként alkalmazzák, hanem létrejön, minden puha szélek lassú átformálódásának, a formák épp csak kifelé és befelé tolódásának eredménye. Minden művet védő lakkozat fejezi be, mélyítve a felületet, és kicsit megvakítva a figurát.
Veil egy jelenlét puháságáról szól – arról, hogyan csúszik egy arc a tisztaságban, és a látás közötti csendes tér, amikor csak érezzük, hogy ott van valaki.
Szállítás:
A mű keret nélkül kerül leszállításra ( professzionális csomagolásban, csöves csomagolásban). Könnyen ki lehet feszegetni szakember által vagy saját magad is, ez olcsóbb, mint a feszesítéses szállítás költségének növekedése.
A megadott méretek a feszegetett és keretre szerelt festményét mutatják (A vászon tényleges mérete kb. 2–4 cm vastag keretre történő felszerelés miatt nagyobb).
Előírások:
A lista mellékletében szereplő folyamatfotók tanulmányokat és készülő műveket mutatnak, valamint a vászon szerkezetét közelről bemutató fotókat is.
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általVeil
Veil egy festészeti sorozat, amely azt a küszöböt vizsgálja, ahol a alak feloldódik a fénybe – olyan portrék, amelyekben az arc szinte felismerhetetlenné válik, vonásai elengedten, halk tónusmezővé válnak, miközben a haj, a vállak és a ruha még annyi formát megtartanak, hogy jelenlétet sugalljanak. Minden mű a portré és a hangulat között fekszik, mintha a modell a lélegzeten át nézve a glasson keresztül látszana, vagy egy olyan pillanatban lennénk, amikor a memória élesedése még nem alakította tiszta képpé.
A sorozat Gerhard Richter homályos fotófestményeire támaszkodik – különösen Betty lágyítására és portrétechnikájára – valamint Luc Tuymans halk, szellemi alakjaira, Marlene Dumas hangulatos portréira, Michaël Borremans ködös intimitására és Vilhelm Hammershøi enteriőreiben a diffúz, szinte fényképszerű lágyaságra. Valamilyen mértékben Bill Viola lassú, fényes videóportréinak háttérben is megvan a közös érdek az emberi jelenlét iránt, amely a láthatóság szélén ragad.
Veil kibővíti azt az előző gradiensemet és fény-sorozataimat – First Light, Aura, Lumen, Flare – ahol a szín és a radiancia a téma; itt ugyanaz a puha fényesség a személy felé fordul, és az arc egy másfajta fényforrássá válik.
Minden festmény egy fotóval kezdődik. A képet digitálisan dolgozzák fel, színkínálata fokozatosan csökken, amíg csak egy pár tónus marad – az eredeti egyszerűsített, szinte vektoralapú változata, amelyben a figura egy kis szókincset kap a sík színmezőkből. Ez a reduced image lesz a munkapélda. A vászonra vetítik, a mezőket gondosan körvonalazzák, és minden területet kézzel töltenek ki akrilfestékkel gyapjúgyapot típusú gyapot anyagon – rendkívül vékony, retarder folyadékokat adnak az öntődés késleltetésére, rétegmentet bevezetve, amelyek fokozatosan építik fel a tónusokat. Amikor a sík mezők a helyükön vannak, a felületet átdolgozzák: ecsettel megmunkálva, megpuhítva és kioltva számtalan türelmes, közel áttekinthető réteggel, és átmenetenként levegőspray felvételeivel, ahol a átmenetek valóban nehezen súlyosak legyenek.
A homályt nem effektusként alkalmazzák, hanem létrejön, minden puha szélek lassú átformálódásának, a formák épp csak kifelé és befelé tolódásának eredménye. Minden művet védő lakkozat fejezi be, mélyítve a felületet, és kicsit megvakítva a figurát.
Veil egy jelenlét puháságáról szól – arról, hogyan csúszik egy arc a tisztaságban, és a látás közötti csendes tér, amikor csak érezzük, hogy ott van valaki.
Szállítás:
A mű keret nélkül kerül leszállításra ( professzionális csomagolásban, csöves csomagolásban). Könnyen ki lehet feszegetni szakember által vagy saját magad is, ez olcsóbb, mint a feszesítéses szállítás költségének növekedése.
A megadott méretek a feszegetett és keretre szerelt festményét mutatják (A vászon tényleges mérete kb. 2–4 cm vastag keretre történő felszerelés miatt nagyobb).
Előírások:
A lista mellékletében szereplő folyamatfotók tanulmányokat és készülő műveket mutatnak, valamint a vászon szerkezetét közelről bemutató fotókat is.
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általRészletek
Művész
VANTA
Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
Veil X - NO RESERVE
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Ausztria
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
140 cm
Width
100 cm
Ábrázolás/téma
Portré
Style
Abstract Expressionism
Korszak
2020+
Eladó
