VANTA - Veil XI - NO RESERVE
14
napok
07
óra
10
perc
02
másodperc
Jelenlegi licit
€ 98
Nincs minimálár
 | 98 € | |
|---|---|---|
 | 93 € | |
| 88 € | |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 141873 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
VANTA, Veil XI - NO RESERVE, 2020+ eredeti, vegyes technika, absztrakt expresszionista portré, 140 x 100 cm, kézzel aláírt, kiváló állapotban, keret nélkül szállítva, gyűrve Ausztriából, közvetlenül a művész
AI-támogatott összefoglaló
Leírás az eladótól
Veil
Veil egy festészeti sorozat, amely feltárja azt a határteret, ahol egy alak elkezd feloldódni a fényben — portrék, ahol az arc majdnem felismerhetetlenné puhult, jellemzői elernyednek egy csendes tónusmezőbe, miközben a haj, a vállak és a ruházat annyira formát hord magában, hogy jelenlétet sugalljon. Minden munka a portré és a légkör között helyezkedik el, mintha a szemlélőt a szívás a síkon keresztül látnák a párolgó levegőn át, vagy a memória önkényesen egy tiszta képpé érik be.
A sorozat Gerhard Richter elmosódott foto-paintingjeiből merít ihletet — különösen Betty lágy szín- és portréalakításából —, valamint Luc Tuymans halk, szellemszerű alakjaiból, Marlene Dumas hangulatos portréfilmjeiből, Michaël Borremans ködös intimitásából és Vilhelm Hammershøi belső tereinek diffúz, majdnem fotózatos lágyításából. Valamennyiből ott bujkál Bill Viola lassú, fénylő videóportréinak nyitott érdeklődése az emberi jelenlét iránt, amely a láthatóság szélén megakadt.
A Veil folytatja az előző gradienseim és fény sorozataim, mint például az Első Fény, Aurája, Lumen, Szikrája, amelyben a szín és a fényesség a tárgy — itt pedig ugyanaz a lágy fényesség fordul a alak felé, és az arc egy másfajta fényforrássá válik.
Minden festmény egy fotóval kezdődik. A képet digitálisan dolgozzuk fel, színskáláját fokozatosan leszűkítve, amíg csak pár árnyalat marad — az eredeti egyszerűsített, majdnem vektoriális változata, amelyen a figura kis szókincsnélküli, sík színmezőkbe esik le. Ez a csökkentett kép lesz a munkavezető tervvázlat. A vászonra vetik, a mezőket gondosan körvonalazzák, és minden területet kézzel töltenek ki akrilkrétával pamutvászonra — rendkívül vékony, megkésleltető folyadékokat adnak, hogy késleltessék a száradást, rétegelt átmenetek, amelyek fokozatosan építik fel a tónusokat. Mire a sík mezők be vannak állítva, felületén a munka továbbszárad: megmunkálják ecsettel, lágyítják és elmosódják sok türelmes, közel átlátszó rétegben, és ahol az átmenetek igazán terhetlenek kell legyenek, ott lélegző légmentes átmeneteket hoznak létre az airbrush segítségével.
A homály nem effektusként kerül felhasználásra, hanem megteremtik — minden lágy él a lassú újra-alkotás eredménye, amikor a formákat épp csak a fókuszba kerülve és onnan ki is húzzák.
Védő lakkréteg zárja le minden művet, sötétíti fel a felületet, és kicsit távolabbra húzza a figurát onnan.
A Veil az „esésnek” nyugodt jelenlétének sorozata — ahogyan az arc elcsúszik a tisztaság felé, és a látás észlelésének közti csendes tér között.
Kiszállítás:
A mű vázlat nélkül kerül leszállításra (professzionális csomagolás, tekercsben szétszórva). Könnyen visszafeszíthető egy szakember által vagy saját magad által; ez olcsóbb, mint a feltekerés utáni szállítás költsége, amikor a festményeket ki van feszítve küldik.
A megadott méretek a kinyúlott és keretre szerelt festmény méretei. (A vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy a keretre 2-4 cm vastag legyen.)
Felelősségkijelentés:
A listán szereplő folyamat képek tanulmányokat és készülő műveket mutatnak, valamint közelkép fotókat a vászon szerkezetéről."
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általVeil
Veil egy festészeti sorozat, amely feltárja azt a határteret, ahol egy alak elkezd feloldódni a fényben — portrék, ahol az arc majdnem felismerhetetlenné puhult, jellemzői elernyednek egy csendes tónusmezőbe, miközben a haj, a vállak és a ruházat annyira formát hord magában, hogy jelenlétet sugalljon. Minden munka a portré és a légkör között helyezkedik el, mintha a szemlélőt a szívás a síkon keresztül látnák a párolgó levegőn át, vagy a memória önkényesen egy tiszta képpé érik be.
A sorozat Gerhard Richter elmosódott foto-paintingjeiből merít ihletet — különösen Betty lágy szín- és portréalakításából —, valamint Luc Tuymans halk, szellemszerű alakjaiból, Marlene Dumas hangulatos portréfilmjeiből, Michaël Borremans ködös intimitásából és Vilhelm Hammershøi belső tereinek diffúz, majdnem fotózatos lágyításából. Valamennyiből ott bujkál Bill Viola lassú, fénylő videóportréinak nyitott érdeklődése az emberi jelenlét iránt, amely a láthatóság szélén megakadt.
A Veil folytatja az előző gradienseim és fény sorozataim, mint például az Első Fény, Aurája, Lumen, Szikrája, amelyben a szín és a fényesség a tárgy — itt pedig ugyanaz a lágy fényesség fordul a alak felé, és az arc egy másfajta fényforrássá válik.
Minden festmény egy fotóval kezdődik. A képet digitálisan dolgozzuk fel, színskáláját fokozatosan leszűkítve, amíg csak pár árnyalat marad — az eredeti egyszerűsített, majdnem vektoriális változata, amelyen a figura kis szókincsnélküli, sík színmezőkbe esik le. Ez a csökkentett kép lesz a munkavezető tervvázlat. A vászonra vetik, a mezőket gondosan körvonalazzák, és minden területet kézzel töltenek ki akrilkrétával pamutvászonra — rendkívül vékony, megkésleltető folyadékokat adnak, hogy késleltessék a száradást, rétegelt átmenetek, amelyek fokozatosan építik fel a tónusokat. Mire a sík mezők be vannak állítva, felületén a munka továbbszárad: megmunkálják ecsettel, lágyítják és elmosódják sok türelmes, közel átlátszó rétegben, és ahol az átmenetek igazán terhetlenek kell legyenek, ott lélegző légmentes átmeneteket hoznak létre az airbrush segítségével.
A homály nem effektusként kerül felhasználásra, hanem megteremtik — minden lágy él a lassú újra-alkotás eredménye, amikor a formákat épp csak a fókuszba kerülve és onnan ki is húzzák.
Védő lakkréteg zárja le minden művet, sötétíti fel a felületet, és kicsit távolabbra húzza a figurát onnan.
A Veil az „esésnek” nyugodt jelenlétének sorozata — ahogyan az arc elcsúszik a tisztaság felé, és a látás észlelésének közti csendes tér között.
Kiszállítás:
A mű vázlat nélkül kerül leszállításra (professzionális csomagolás, tekercsben szétszórva). Könnyen visszafeszíthető egy szakember által vagy saját magad által; ez olcsóbb, mint a feltekerés utáni szállítás költsége, amikor a festményeket ki van feszítve küldik.
A megadott méretek a kinyúlott és keretre szerelt festmény méretei. (A vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy a keretre 2-4 cm vastag legyen.)
Felelősségkijelentés:
A listán szereplő folyamat képek tanulmányokat és készülő műveket mutatnak, valamint közelkép fotókat a vászon szerkezetéről."
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általRészletek
Művész
VANTA
Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
Veil XI - NO RESERVE
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Ausztria
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
140 cm
Width
100 cm
Ábrázolás/téma
Portré
Style
Abstract Expressionism
Korszak
2020+
Eladó
