VANTA - Flare III - NO RESERVE

Flare
Flare egy festészeti sorozat, amely a fény hirtelen fellendülését járja körül — az a rövid, ragyogó pillanat, amikor egy szín úgy tűnik, mintha kiindulási középpontjából terjeszkedne szét és röviden felülkerekedne a felületen. Minden mű középpontja egy Radiáns mag, amely úgy tűnik, mintha a környezetébe bővülne, egy meleg villanás, amely mozgás közben megállt a vászonon, csöndesen megfogva. A festmények inkább viselkednek, mint statikus képek, mint illúzió-pillanatok — egy intim, kézzel készített párja a kortárs művészetben és belsőépítészetben felfedezett magukkal ragadó fényes környezeteknek.

A művek James Turrell észlelési tér vizsgálataival párbeszédben állnak, és támaszkodnak Mark Rothko kromatikus mezőire, Yves Klein telítetten merült világába, Olafur Eliasson atmoszferikus installációira, Anish Kapoor pigment munkájára, Josef Albers szín meditációira, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágy gradációira — olyan művészek, akiknél a szín, a él és a átmenet jelentik a terhet, amit a vonal és forma máshol hordoz. Valami Dan Flavin fluoreszcens geometriaiáinak és Robert Irwin észlelési fény-munkáinak is csendes része a sorozat hátterének — egy fény mint anyag önmaga, az Bauhaus színelméletéből és a skandináv minimalizmusból gyökerező szélesebb modern design érzékenysége mellett.

Minden vászon akrilfestékkel készült vásznon, 140 × 100 cm, vékony, élénk mezőkbe fektetve. Egy széles ecset egyetlen, ismétlődő mozdulatban végigvonul a felületen, amíg a pigment szinte átlátszóvá válik, és a vászon alatti fehér fényesen átsejlik. Bizonyos megvilágítás mellett a festmények teljes egészében nem olvashatók festékként, és belülről világítani kezdenek, szinte fénylő, lámpaszerű minőséget öltenek magukra, amely a nap folyamán változik. Egy nehéz védő lakk befejezi minden művet fényes, tükröződő bőrrel, amely a felület felé nézés érzését mélyíti — archív jellegű felület, amely hosszú távú gyűjtésre és kortárs beltéri kiállításokra alkalmas, legyen az magán otthonban, design-központú térben vagy galériai környezetben.

A Flare a megérkezés pillanatáról szól — a szín kifut a forrásából, a fény összpillantásának csúcsán megfogva, a szín own fényességének határáig érő csendes dráma.

Szállítás:
A munka keret nélkül kerül átadásra (professzionális csomagolás, tekercsben). Könnyen le lehet nyújtani professzionálisan vagy saját magad által, ez olcsóbb, mint a keretre feszített darabok esetében alkalmazott megnövekedett szállítási költség.
A megadott méretek a festmény keretre feszített és felkeretezett állapotát mutatják (a vászon tényleges méretei nagyobbak 2-4 cm vastag keretre történő felrögzítés érdekében).

Felelősség-mentesítés:
A listingben szereplő folyamatfotók tanulmányokat és folyamatban lévő munkákat mutatnak, valamint közelkép fotókat a vászon szerkezetéről.

VANTA
A VANTA egy fiatal ausztriai művész, amelynek gyakorlata kevésbé egy aláírási témán alapul, mint inkább egy nyugtalan, szinte megszállottságszerű hajtóerő a médiumok közötti kísérletezéshez. Festészet, vegyes technikák, szobrászati kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan futnak az studióban — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik arról, hogy mennyire lehet egy ötletet akkorra nagyítani, amikor már más lesz belőle.

Bécsben tevékenykedik, a VANTát a város legjelentősebb kortárs művészeti eseményein mutatták be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna műtárgyvásárokon, nemzetközi beadványok mellett Budapesti Kortárs és Contemporary Istanbul kiállításokon. Stílusban a munka nem akar megállni: merész, kontrasztos fekete-fehér absztrakciók, figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszferikus gradációk és folyékony tintamunkák társulnak — olyan testek, amelyek első pillantásra teljesen más művészhez tartozónak tűnhetnek, de közös szálat hordoznak: egy nagyon konkrét belső képet üldöző eljárás, és a pontos anyagfolyamat keresése, amely megvalósítja azt.

A megszokott stílust inkább nem követve, a VANTA minden sorozatot önálló, zárt vizsgálatként kezel. Egy műtárgy-koron belül lehet, hogy a pigment tiszta fénnyé olvad; egy másik sűrű horizontális színmezőket épít kézzel vágott sablonokkal és rétegzett akril festékkel; egy harmadik pedig az emberi alakot olajban vizsgálja, vagy a tinta szabad, kiszámítatlan gesztusai felé sodródik. Ami összeköti őket, az maga a folyamat — az ötlet képzeletből a felület felé vezető elkötelezettség, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való készség.

A gyakorlás középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet egy kész tárgy ahhoz a dologhoz, amelyet először a fejben láttam? Minden sorozat egy újabb próbálkozás a válaszra."} )]}