VANTA - Nimbus XI - NO RESERVE

02
napok
07
óra
41
perc
28
másodperc
Jelenlegi licit
€ 80
Nincs minimálár
Nathalia Oliveira
Szakértő
Galéria becslés  € 2 000 - € 2 400
GB
80 €
BE
75 €
GB
55 €

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 141835 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

Leírás az eladótól

Nimbus
Nimbus egy festészeti sorozat, amely a fény puha gyűrűjét kutatja, amely úgy tűnik, hogy a fénylő forma köré gyűlik össze — a színek csendes korongja, amely a telített belső magot körülveszi, a tárgy és a légkör határán lebegve. Minden alkotás egy égi pigmentmezőre összpontosít, amely úgy tűnik, mintha maga is élné a körülötte sugárzó fényt, egy színtest, amelyet maga köré teker a puha fény.

A művek James Turrell észlelési terek után kutató vizsgálataival beszélgetnek, és Mark Rothko színezetű mezőire, Yves Klein telített elmerüléseire, Olafur Eliasson atmoszférikus installációira, Anish Kapoor pigmentmunkáira, Josef Albers szín meditációira, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágy gradienseire támaszkodnak — olyan művészek, akiknél a szín, az él és a átmenet a hangsúly, amelyet máshol a vonal és forma hord.
Valamennyire jelen van Dan Flavin fluoreszcens geometriai szerkezete és Robert Irwin észlelés-alapú fényművei is a háttérben — a fény anyagkénti megjelenítésének hagyománya, amely egyébként Bauhaus-színtanból és skandináv minimalizmusból fakadó szélesebb modern tervezési érzékenységgel párban áll.

Minden vászon finom művészeti akril festékkel van megmunkálva, pamutvászonra fektetve, vékony, élénk mezőkre. Egy széles ecsetet húznak végig a felületen egyetlen, ismétlődő mozdulatban, amíg a pigment majdnem átlátszóvá nem válik, lehetővé téve a vászon alatti fehér fényes ragyogását átvilágítani. Bizonyos megvilágításnál a festmények már nem festékként olvashatók, hanem mintha belülről világítanának, szinte fénylő, lámpaszerű minőséget öltenek, amely a nap során változik. Egy nehéz védő lakk fejezi be mindegyik művet, fényes, tükröződő bőrrel, amely mélyíti a belsőre nézés érzetét, nem a felületre nézését — archivális megjelenés, amely hosszú távú gyűjtemény- és kiállítási alkalmassághoz ideális akár magánotthonban, design-központú térben vagy galériai környezetben.

Kortársabb absztrakt festmény vászonon — nyugodt, atmoszferikus munka minimalistább, középkor modern, vagy kortárs tervezési környezetekben.
Nimbus egy olyan sorozat, amely a fény körül a fényről szól — a szín saját környezetébe vetített puha aurája, és az a csendes mód, ahogyan egy árnyalat megtarthatja saját légkörét, gyengéden fénylő a határán.

Szállítás:
A munka keret nélkül kerül leszállításra (professzionális csomagolás, tekercsben). A professzionális vagy saját felhúzás könnyen megoldható; ez olcsóbb, mint a többi esetben a vászon kiállítása és a megnövekedett szállítási költség.
A megadott méretek a megeresztett és keretre szerelt festmény méretei (A vászon tényleges mérete nagyobb, hogy 2–4 cm vastag keretre szerelhető legyen).

Kötelezettség nélküli megjegyzés:
A lista tartalmazza a folyamatos munkákról készült folyamatfotókat, tanulmányokat és az előrehaladó műveket, valamint a vászon szerkezetét közelről ábrázoló fotókat.

Az eladó története

VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között. A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik. Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is. Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban. Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik. Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság. A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító által

Nimbus
Nimbus egy festészeti sorozat, amely a fény puha gyűrűjét kutatja, amely úgy tűnik, hogy a fénylő forma köré gyűlik össze — a színek csendes korongja, amely a telített belső magot körülveszi, a tárgy és a légkör határán lebegve. Minden alkotás egy égi pigmentmezőre összpontosít, amely úgy tűnik, mintha maga is élné a körülötte sugárzó fényt, egy színtest, amelyet maga köré teker a puha fény.

A művek James Turrell észlelési terek után kutató vizsgálataival beszélgetnek, és Mark Rothko színezetű mezőire, Yves Klein telített elmerüléseire, Olafur Eliasson atmoszférikus installációira, Anish Kapoor pigmentmunkáira, Josef Albers szín meditációira, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágy gradienseire támaszkodnak — olyan művészek, akiknél a szín, az él és a átmenet a hangsúly, amelyet máshol a vonal és forma hord.
Valamennyire jelen van Dan Flavin fluoreszcens geometriai szerkezete és Robert Irwin észlelés-alapú fényművei is a háttérben — a fény anyagkénti megjelenítésének hagyománya, amely egyébként Bauhaus-színtanból és skandináv minimalizmusból fakadó szélesebb modern tervezési érzékenységgel párban áll.

Minden vászon finom művészeti akril festékkel van megmunkálva, pamutvászonra fektetve, vékony, élénk mezőkre. Egy széles ecsetet húznak végig a felületen egyetlen, ismétlődő mozdulatban, amíg a pigment majdnem átlátszóvá nem válik, lehetővé téve a vászon alatti fehér fényes ragyogását átvilágítani. Bizonyos megvilágításnál a festmények már nem festékként olvashatók, hanem mintha belülről világítanának, szinte fénylő, lámpaszerű minőséget öltenek, amely a nap során változik. Egy nehéz védő lakk fejezi be mindegyik művet, fényes, tükröződő bőrrel, amely mélyíti a belsőre nézés érzetét, nem a felületre nézését — archivális megjelenés, amely hosszú távú gyűjtemény- és kiállítási alkalmassághoz ideális akár magánotthonban, design-központú térben vagy galériai környezetben.

Kortársabb absztrakt festmény vászonon — nyugodt, atmoszferikus munka minimalistább, középkor modern, vagy kortárs tervezési környezetekben.
Nimbus egy olyan sorozat, amely a fény körül a fényről szól — a szín saját környezetébe vetített puha aurája, és az a csendes mód, ahogyan egy árnyalat megtarthatja saját légkörét, gyengéden fénylő a határán.

Szállítás:
A munka keret nélkül kerül leszállításra (professzionális csomagolás, tekercsben). A professzionális vagy saját felhúzás könnyen megoldható; ez olcsóbb, mint a többi esetben a vászon kiállítása és a megnövekedett szállítási költség.
A megadott méretek a megeresztett és keretre szerelt festmény méretei (A vászon tényleges mérete nagyobb, hogy 2–4 cm vastag keretre szerelhető legyen).

Kötelezettség nélküli megjegyzés:
A lista tartalmazza a folyamatos munkákról készült folyamatfotókat, tanulmányokat és az előrehaladó műveket, valamint a vászon szerkezetét közelről ábrázoló fotókat.

Az eladó története

VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között. A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik. Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is. Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban. Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik. Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság. A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító által

Részletek

Művész
VANTA
Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
Nimbus XI - NO RESERVE
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Ausztria
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Korszak
2020+
Eladó
AusztriaEllenőrzött
478
Eladott tárgyak
100%
Magántop

Hasonló tárgyak

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Önnek ajánlott:

Modern és kortárs művészet

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​