VANTA - Core XIV - NO RESERVE
05
napok
03
óra
56
perc
08
másodperc
Jelenlegi licit
€ 1
Nincs minimálár
 | 1 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 141873 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
VANTA, Core XIV - NO RESERVE, egy eredeti kevert technikás absztrakt expresszionista olaj- vagy akril festmény vászonon, 140 x 100 cm, kézzel aláírt, Ausztriából, 2020-as évek, keret nélkül, hajtogatva szállítva, kitűnő állapotban.
AI-támogatott összefoglaló
Leírás az eladótól
Értesítés: Késedelmes szállítás az ünnep miatt ebben a tételben. Előre becsült szállítási idő Augusztus 11-13!!!
Core
A Core festmény-sorozat a fény sűrű középpontjának felfedését járja körül — egy fénylő forma összpontosított szívének tömör szívét, ahol a szín a legintenzívebben gyűlik össze, mielőtt kifényesedne a környező, lágyabb területekre. Minden munka egy mély, telített magot helyez középpontba, amely úgy tűnik, ellenáll saját súlyának a vászonnal szemben, egy pigmenttestet, amely befelé vonul, majd fokozatosan felületre lő, fény felé.
A művek James Turrell perceptuális térrel kapcsolatos vizsgálataival beszélgetnek, és Mark Rothko színmezőire, Yves Klein telített elmerüléseire, Olafur Eliasson atmoszferikus installációira, Anish Kapoor pigmentmunkájára, Josef Albers színmeditációira, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágy átmeneteire támaszkodnak — olyan művészek, akik számára a szín, az él és az átmenet olyan súlyt hordoz, mint máshol a vonal és formák.
Valamennyinek a háttal ülve, csendesen jelen van Dan Flavin fluoreszcens geometriáinak és Robert Irwin perceptuális fény-munkáinak egy darabja is — a fény anyagként való saját jogánál fogva, egy Bauhaus színelméleten és a skandináv minimalizmus szélesebb modern tervezési érzékenységében gyökerező maker-ági leszármazási vonal részeként.
Minden munka teljes egészében akrilfestékkel készül vásznon, egy saját tervezésű, kézzel összerakott festő-rendszerrel — lazán az óriási sziluettes nyomtatási berendezéseket idéző felépítéssel, de semmilyen vászonnal vagy nyomtatási folyamattal nincs kapcsolatban. Az első kompozíciót kézzel vágott műanyag sablonokkal helyezik fel egyszerű geometriai formákban — körök, oválisok, téglalapok —, amelyeket a telített szín első mezőinek közvetlen felvételéhez használnak a vászonra. Innen a munka visszatér ugyanahhoz a DIY készülékhez, ahol egy puha ecsetekből álló rendszer függőlegesen és vízszintesen mozog a felületen, több mechanikus átmenet során keverve és finomítva a festett területeket. Az eredmény lassan épül, átmenetenként, amíg az eredeti formák szélei teljesen megpuhulnak, és a pigment szinte átlátszóvá válik, engedve, hogy alatta a vászon fehérje világítson át. Bizonyos megvilágítás mellett a festmények már nem is festékként olvashatók, belülről feltüntetve világító, lámpaszerű minőséget öltenek fel, amely a nap folyamán változik.
Egy erős védő lakkréteg zárja le minden darabot egy fényes, tükröződő héjjal, amely a felületbe való nézés érzését mélyíti — archív jellegű felület, amely hosszú távú gyűjteménybe és kortárs enteriőrökben történő kiállításra lett tervezve, legyen az magán otthon, design-orientált tér vagy galériás környezet.
Szállítás:
A mű kiplomált keret nélkül kerül átadásra ( professzionális csomagolás, hengerezve a csőben ). szakkollég vagy Ön által könnyen újra feszíthető, ez olcsóbb mint máskülönben a szállítási költség, amikor kifeszítve küldik a festményeket.
A megadott méretek a feszített és tokra szerelt festmény méretei (A vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy 2–4 cm vastag keretre legyen szerelhető.)
Felelősségkizárás:
A lista fotói a folyamat tanulmányait és készülő munkákat, valamint a vászon felépítését mutató közeli felvételeket is tartalmazzák.
#mostwanted_art
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általÉrtesítés: Késedelmes szállítás az ünnep miatt ebben a tételben. Előre becsült szállítási idő Augusztus 11-13!!!
Core
A Core festmény-sorozat a fény sűrű középpontjának felfedését járja körül — egy fénylő forma összpontosított szívének tömör szívét, ahol a szín a legintenzívebben gyűlik össze, mielőtt kifényesedne a környező, lágyabb területekre. Minden munka egy mély, telített magot helyez középpontba, amely úgy tűnik, ellenáll saját súlyának a vászonnal szemben, egy pigmenttestet, amely befelé vonul, majd fokozatosan felületre lő, fény felé.
A művek James Turrell perceptuális térrel kapcsolatos vizsgálataival beszélgetnek, és Mark Rothko színmezőire, Yves Klein telített elmerüléseire, Olafur Eliasson atmoszferikus installációira, Anish Kapoor pigmentmunkájára, Josef Albers színmeditációira, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágy átmeneteire támaszkodnak — olyan művészek, akik számára a szín, az él és az átmenet olyan súlyt hordoz, mint máshol a vonal és formák.
Valamennyinek a háttal ülve, csendesen jelen van Dan Flavin fluoreszcens geometriáinak és Robert Irwin perceptuális fény-munkáinak egy darabja is — a fény anyagként való saját jogánál fogva, egy Bauhaus színelméleten és a skandináv minimalizmus szélesebb modern tervezési érzékenységében gyökerező maker-ági leszármazási vonal részeként.
Minden munka teljes egészében akrilfestékkel készül vásznon, egy saját tervezésű, kézzel összerakott festő-rendszerrel — lazán az óriási sziluettes nyomtatási berendezéseket idéző felépítéssel, de semmilyen vászonnal vagy nyomtatási folyamattal nincs kapcsolatban. Az első kompozíciót kézzel vágott műanyag sablonokkal helyezik fel egyszerű geometriai formákban — körök, oválisok, téglalapok —, amelyeket a telített szín első mezőinek közvetlen felvételéhez használnak a vászonra. Innen a munka visszatér ugyanahhoz a DIY készülékhez, ahol egy puha ecsetekből álló rendszer függőlegesen és vízszintesen mozog a felületen, több mechanikus átmenet során keverve és finomítva a festett területeket. Az eredmény lassan épül, átmenetenként, amíg az eredeti formák szélei teljesen megpuhulnak, és a pigment szinte átlátszóvá válik, engedve, hogy alatta a vászon fehérje világítson át. Bizonyos megvilágítás mellett a festmények már nem is festékként olvashatók, belülről feltüntetve világító, lámpaszerű minőséget öltenek fel, amely a nap folyamán változik.
Egy erős védő lakkréteg zárja le minden darabot egy fényes, tükröződő héjjal, amely a felületbe való nézés érzését mélyíti — archív jellegű felület, amely hosszú távú gyűjteménybe és kortárs enteriőrökben történő kiállításra lett tervezve, legyen az magán otthon, design-orientált tér vagy galériás környezet.
Szállítás:
A mű kiplomált keret nélkül kerül átadásra ( professzionális csomagolás, hengerezve a csőben ). szakkollég vagy Ön által könnyen újra feszíthető, ez olcsóbb mint máskülönben a szállítási költség, amikor kifeszítve küldik a festményeket.
A megadott méretek a feszített és tokra szerelt festmény méretei (A vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy 2–4 cm vastag keretre legyen szerelhető.)
Felelősségkizárás:
A lista fotói a folyamat tanulmányait és készülő munkákat, valamint a vászon felépítését mutató közeli felvételeket is tartalmazzák.
#mostwanted_art
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általRészletek
Művész
VANTA
Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
Core XIV - NO RESERVE
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Ausztria
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Korszak
2020+
Eladó
