Giulio Santoleri - Luglio 26





20 € | ||
|---|---|---|
2 € | ||
1 € |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 142038 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Eredeti vegyes technikájú festmény deszkán (30 × 40 cm) Giulio Santoleri művészettől, Luglio 26 a címe, 2026-ban készült, Minimalizmus stílusú táj, kézzel aláírt alul azonosítókkal és a hátoldalon aláírással, keret nélkül, EU-n belüli szállítás hitelesítési nyilatkozattal.
Leírás az eladótól
FIGYELMEZTETÉS! Jelenleg NEM teljesítünk kiszállítást NÉMETORSZÁGBA, AUSZTRIÁBA, FRANCIAországba és SWEISS-t. E döntés oka a legutóbbi helyi csomagolási szabályok (EPR) alapján, melyeknek a megfelelési és adózási költségei jelenleg nem teszik lehetővé számunkra, hogy ebben a nemzetekben a szolgáltatást biztosítani tudjuk.
Csak az EU-n belül szállítunk.
Egyedi és eredeti mű.
Kétszínű technika deszkán: zománc, akril, olajpasztell, spray festék deszkán 30x40 cm.
Átlátszó, fényes rögzítő lakk a felszínen.
A kezdeti betűk az alsó szélre, a signatúra a hátoldalra.
A hitelesítő nyilatkozat mellékelve lesz.
Keret nélkül.
Pedig gondosan csomagolva és nyomkövető számmal szállítva.
Az asztal hátoldalán egy lyuk található, amelyet egyszerűen egy szöggel a falra lehet akasztani. Az asztal oldalai (1,5 cm) fekete színnel festettek, így olyan vizuális hatást kelt, mintha keret lenne körülötte, növelve a mélységet és a kontrasztot a mű és környezete között, mintha egy önálló térbe zárva lenne. Természetesen az asztalt ízlés szerint igény szerint keretezhetjük.
Santoleri tájképe nem egyszerű naturalis látvány, hanem mentális és érzelmi szerkezet, egy „belső földrajz”, amely tükrözi hangulatokat, csendeket és a valóság szintetizált látomásait. Festészete az alapvető és szemlélődő megközelítésről szól: formák lényegre szűkültetésével, éles kontúrokkal, tartalmas, visszafogott színezéssel, a formális szigor és lírai mélység közötti állandó feszültségben.
Művei asszociált, félig álomszerű légkört idéznek elő, ahol a fény inkább szimbolikus funkcióval bír, mint leíró, és minden elem – egy domb, egy fa, egy ház – archetípusdí válik. Stílusát a vizuális minimalizmus és az érzelmi intenzitás közötti egyensúly jellemzi, utalva a néhány elérésére az absztrakt tájképfestészetben és a 20. századi olasz festészetben, miközben teljesen egyéni hangot őriz.
2022-ben kiválasztották a rangos Marche – Biennale d’Arte Contemporanea díjára, amely megerősíti kutatásainak értékét az olasz kortárs művészeti színtéren.
Művei magánkollekciókban és kiállítóhelyeken találhatók Olaszországban és külföldön, Európában, az Egyesült Államokban és Ázsiában, a vizuális nyelvének egyetemes voltát bizonyítva.
FIGYELMEZTETÉS! Jelenleg NEM teljesítünk kiszállítást NÉMETORSZÁGBA, AUSZTRIÁBA, FRANCIAországba és SWEISS-t. E döntés oka a legutóbbi helyi csomagolási szabályok (EPR) alapján, melyeknek a megfelelési és adózási költségei jelenleg nem teszik lehetővé számunkra, hogy ebben a nemzetekben a szolgáltatást biztosítani tudjuk.
Csak az EU-n belül szállítunk.
Egyedi és eredeti mű.
Kétszínű technika deszkán: zománc, akril, olajpasztell, spray festék deszkán 30x40 cm.
Átlátszó, fényes rögzítő lakk a felszínen.
A kezdeti betűk az alsó szélre, a signatúra a hátoldalra.
A hitelesítő nyilatkozat mellékelve lesz.
Keret nélkül.
Pedig gondosan csomagolva és nyomkövető számmal szállítva.
Az asztal hátoldalán egy lyuk található, amelyet egyszerűen egy szöggel a falra lehet akasztani. Az asztal oldalai (1,5 cm) fekete színnel festettek, így olyan vizuális hatást kelt, mintha keret lenne körülötte, növelve a mélységet és a kontrasztot a mű és környezete között, mintha egy önálló térbe zárva lenne. Természetesen az asztalt ízlés szerint igény szerint keretezhetjük.
Santoleri tájképe nem egyszerű naturalis látvány, hanem mentális és érzelmi szerkezet, egy „belső földrajz”, amely tükrözi hangulatokat, csendeket és a valóság szintetizált látomásait. Festészete az alapvető és szemlélődő megközelítésről szól: formák lényegre szűkültetésével, éles kontúrokkal, tartalmas, visszafogott színezéssel, a formális szigor és lírai mélység közötti állandó feszültségben.
Művei asszociált, félig álomszerű légkört idéznek elő, ahol a fény inkább szimbolikus funkcióval bír, mint leíró, és minden elem – egy domb, egy fa, egy ház – archetípusdí válik. Stílusát a vizuális minimalizmus és az érzelmi intenzitás közötti egyensúly jellemzi, utalva a néhány elérésére az absztrakt tájképfestészetben és a 20. századi olasz festészetben, miközben teljesen egyéni hangot őriz.
2022-ben kiválasztották a rangos Marche – Biennale d’Arte Contemporanea díjára, amely megerősíti kutatásainak értékét az olasz kortárs művészeti színtéren.
Művei magánkollekciókban és kiállítóhelyeken találhatók Olaszországban és külföldön, Európában, az Egyesült Államokban és Ázsiában, a vizuális nyelvének egyetemes voltát bizonyítva.

