Miguel de Miguel - Nexus XXL





Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 141736 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Miguel de Miguel Nexus XXL, akrilfestmény (eredeti kiadás), 150 cm magas, 100 cm széles, Olaszországban készült 2020 után, kézzel aláírt, kitűnő állapotban, közvetlenül a művész által eladva, hitelesítő tanúsítvánnyal.
Leírás az eladótól
Miguel de Miguel egy spanyol művész, aki kiemelkedő pályafutást futott be a vizuális művészetek terén. Munkáját a koncepcionális és technikai felfedezés folyamatos keresése, a hitelesség jellemzi, amely ezt a pályafutását vezérelte és arra ösztönözte, hogy különböző médiumokkal és stílusokkal kísérletezzen a karrierje során. Bár elsősorban a festészetéről ismert, más művészeti kifejezési formákkal is dolgozott, többek között szobrászattal és digitális művészettel.
Ebben a műben Miguel de Miguel egy találkozót épít fel két jelenléttel, amelyek úgy tűnnek, hogy egy belső területből emelkednek fel. A figurák, amelyek arcbeli identitással nincsenek meghatározva, színes testekké és anyaggá válva megtestesítik azt, hogy ami emberi volt, az nem csupán ábrázolás, hanem energia, memória és érzelem formájává alakul.
A fényes színcsata—vörösök, magenták, narancsok, sárgák, kékek és zöldek—az arcvonalakban rejtőző, szürke háttér tartósságával szemben kontrasztot hoz létre, és a csend és a megjelenés közötti feszültséget teremti. A festékanyag gesztuális és töredezett volta a formákat állandó átalakulás állapotában tartja.
Több, mint két figurát megjeleníteni, a mű az emberek közti láthatatlan kapcsolatról beszél, arról a benső téről, ahol az identitás és a jelenlét összemosódik.
Egy erősen kifejező erősséggel bíró festmény, amelyben a művész továbbra is az ön nyelvének egyik alap tengelyét kutatja: a test mint spirituális terület és a szín mint mód arra, hogy feltárja azt, amit láthatatlannak tartunk.
se be van küldve hitelesítési tanúsítvánnyal
M. A
Az Miguel de Miguel stílusa általában a találkozás egy pontja a absztrakció és a figuráció között, ahol a geometria és a szín innovatív módon kombinálódik az érzelmek és a reflexiók közvetítésére a társadalomról, a emberi természetről és a kortárs környezetről. Művészetének erőteljes szimbolikus terhe van, gyakran arra ösztönözve a nézőt, hogy személyes és mély értelmezést adjon.
pályafutása során Miguel de Miguel rengeteg kiállításon vett részt országhatárokon átívelően, elnyerve a kritikusok és a közönség elismerését. Az önkísérletezéshez és az új kifejezési formák kereséséhez való elkötelezettsége egyfajta referenciává teszi a kortárs spanyol művészeti szcénában. Ő egy olyan művész, aki nagy érdeklődést tükröz a környezet átalakulása iránt és az emberi lét állandó fejlődése iránt, művészetét pedig úgy használja, mint eszközt a körülöttünk lévő valóság megkérdőjelezésére és újradefiniálására.
Miguel de Miguel egy spanyol művész, aki kiemelkedő pályafutást futott be a vizuális művészetek terén. Munkáját a koncepcionális és technikai felfedezés folyamatos keresése, a hitelesség jellemzi, amely ezt a pályafutását vezérelte és arra ösztönözte, hogy különböző médiumokkal és stílusokkal kísérletezzen a karrierje során. Bár elsősorban a festészetéről ismert, más művészeti kifejezési formákkal is dolgozott, többek között szobrászattal és digitális művészettel.
Ebben a műben Miguel de Miguel egy találkozót épít fel két jelenléttel, amelyek úgy tűnnek, hogy egy belső területből emelkednek fel. A figurák, amelyek arcbeli identitással nincsenek meghatározva, színes testekké és anyaggá válva megtestesítik azt, hogy ami emberi volt, az nem csupán ábrázolás, hanem energia, memória és érzelem formájává alakul.
A fényes színcsata—vörösök, magenták, narancsok, sárgák, kékek és zöldek—az arcvonalakban rejtőző, szürke háttér tartósságával szemben kontrasztot hoz létre, és a csend és a megjelenés közötti feszültséget teremti. A festékanyag gesztuális és töredezett volta a formákat állandó átalakulás állapotában tartja.
Több, mint két figurát megjeleníteni, a mű az emberek közti láthatatlan kapcsolatról beszél, arról a benső téről, ahol az identitás és a jelenlét összemosódik.
Egy erősen kifejező erősséggel bíró festmény, amelyben a művész továbbra is az ön nyelvének egyik alap tengelyét kutatja: a test mint spirituális terület és a szín mint mód arra, hogy feltárja azt, amit láthatatlannak tartunk.
se be van küldve hitelesítési tanúsítvánnyal
M. A
Az Miguel de Miguel stílusa általában a találkozás egy pontja a absztrakció és a figuráció között, ahol a geometria és a szín innovatív módon kombinálódik az érzelmek és a reflexiók közvetítésére a társadalomról, a emberi természetről és a kortárs környezetről. Művészetének erőteljes szimbolikus terhe van, gyakran arra ösztönözve a nézőt, hogy személyes és mély értelmezést adjon.
pályafutása során Miguel de Miguel rengeteg kiállításon vett részt országhatárokon átívelően, elnyerve a kritikusok és a közönség elismerését. Az önkísérletezéshez és az új kifejezési formák kereséséhez való elkötelezettsége egyfajta referenciává teszi a kortárs spanyol művészeti szcénában. Ő egy olyan művész, aki nagy érdeklődést tükröz a környezet átalakulása iránt és az emberi lét állandó fejlődése iránt, művészetét pedig úgy használja, mint eszközt a körülöttünk lévő valóság megkérdőjelezésére és újradefiniálására.

