Agathe Toman - OCEAN #01 - 5/30

Ez a mű az „OSSÉRTÍTOTT KOLLEKCIÓ” sorozat része, az alkotó művész munkája.

Művészi fotó Hossegorban (franciaország), 2026 nyarán készült, Fin Art glatt papírra nyomtatva. A kép szándékosan szemcsés, vállalt szemcsés megjelenítéssel dolgozik, teljes mértékben részt véve plasztikai írásművében. Méret 35x49 cm + 2 cm margó.

A mű számozott és kézzel aláírt mind a frontra, mind a hátoldalra. Művész által aláírt eredetiségigazoló tanúsítvány kíséri. A fotográfiát gondosan feltekerve, védőcsőben küldjük (keret nincs mellékelve).

Művészeti bio
Született 1989-ben, Agathe Toman francia eredetű, francia, ausztriai és cseh származású képzőművész. Művészete festészeten, rajzon, fényképen, költészeten és szobrászatán át bontakozik ki.
Közvetlenül a Chambre Syndicale de la Couture Parisienne tanulmányait követően, és több évig Haute Couture-házaknál dolgozva Párizsban mint stylist, úgy döntött, teljes mértékben az alkotó tevékenységére összpontosít.
A Landes-ben élő művész ma már számos magángyűjteményben megtalálható Franciaországban és nemzetközileg is. 2021 óta a Sotheby’s-hoz kötődik, művei több árverésen szerepeltek, és különösen a Art Paris kiállításán mutatkozott be.
Művészi kutatása a memória, a percepció, a test és a belső tájak kapcsolatát vizsgálja. Szinte absztrakt gyakorlata révén egy érzékeny nyelvet alakít ki, ahol a fény, az anyag és a gesztus érzelmi és szemlélődő élmény vándorlóivá válnak.
Legyen szó festészetről, rajzról vagy fényképről, Agathe Toman nem annyira a valóságnak való megjelenítésre törekszik, mint inkább annak feltárására, ami láthatatlan marad: a pszichikai állapotokra, a memória nyomaira és az ösztöntörekvések mozgásaira.
Művészi tevékenysége mellett több éven át pszichoanalízis és tranzakcionális analízis képzésen vesz részt Párizsban. Ez a kutatás mélyen táplálja alkotásait, ahol a plasztikus létrehozás és a lélek feltárása egymásba fonódik.
Munkáit több kortárs művészeti kiadványban is bemutatták, többek között a Forbes, az L’Œil és az ELLE hasábjain.
Művészi látásmód
„Munkám a lélek és a test közötti mély összefüggéseket vizsgálja. Kérdezem, hogy a tapasztalataink hogyan íródnak be az anyagba, a memóriába és a tájba.
Műveim olyan absztrakciók, ahol a fény a sötétséggel párbeszédet folytat, ahol a látható felfedi a láthatatlanokat. Nem történetet kívánnak elmesélni, hanem belső élményt kiváltani.
Minden alkotásomat egy pszichés állapot materializációjának tekintem. Olyan vetítési térré válnak, amelyben a néző teljes mértékben részt vesz az alkotásban, saját érzékenységén keresztül új megvalósítást kapva.
Ami igazán érdekli, nem az, amit az alkotás ábrázol, hanem az, amit felkelt benne. A mű életre kel a találkozásban.”