baptiste laurent - Bouquet vert sur établi

«Zöld csokor a munkaasztalon», XL, 95x98 cm, akril vásznon, 2020
Aláírva hátul. Eladva keretezve nélkül, görbe szállítva.

„Ez a tétel IA-visualizációkat tartalmaz. A valódi állapot ellenőrzéséhez nézze meg a fotókat az eredetivel.”

Bio művész/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) vizuális művész, aki Madridban és Párizsban él és dolgozik.
Különböző művészeti és kulturális intézményekben szerepelt kiállítóként, köztük a Madridi Francia Intézetben, a Palais de Tokyo-ban, a Galeria La Caja-ban, az Esquina Nua-n, az Espacio Seara-n, a Gazzambo Gallery-n, az Alliance Française-en, a Museo Nacional de Anthropología-n, a Galeria FL-n.
Szabad művészeti közegben dolgozik, hagyományos médiuma a festészet, de szobrászkodással is foglalkozik, és projektjeiben erős irodalmi, társadalmi és antropológiai komponensek jelennek meg.
Legújabb kiadványaiban és kiállításain, a „Conversaciones y puñetazos”, „Mauvaises Tournures”, „Bajo el Mismo Mar” és „Exit” című műveiben többször is kísérletezett együttműködő alkotói munkával más vizuális művészekkel és irodalmi szerzőkkel.
Antialkalmazott és eklektikus művészként szeret szintetizálni festészeti stílusokat, a neo-figuratív narratívától a grafikus festészeten át az expresszionista absztrakcióig.
A madridi Usera kerületében lévő „Latolier” megosztott műhely alapítója, éppen egy dinamikus közösséget vezet spanyol és nemzetközi vizuális művészekből.

(En) Trópicos, 2020/2021

Az ablakomból nem látom a horizontot. A Nap lenyugszik, és én nem tudom azt. A Hold megremeg az előttem lévő üvegen. A napok ismétlődnek. Néhány hónapja egy rendkívüli pillanatban éltünk. A csíkos, szervezett, elfoglalt idő elszivárog. A mi térünk zsugorodik. A idő hiánya jóval gyötört minket, most a felesleg elvarázsol minket.

A mindennapi táj a mi ablakaink geometriájára korlátozódik. Ott volt a fény, de egy rövid idő alatt nyomai és árnyékai eltűntek. Eltolódott idő-térben a nyugalom gyakorlata és az újrafelfedezés igénye szükségessé tette. Az utcai zajok némaságot biztosítottak nagy teret. Egy befelé forduló gesztus, egy új horizont, ahol közelebb kerültünk a képzeletünkhöz. A változás zavaró jelenségének megértése, egy még kimondatlan kiáltás: „most mi lesz? A rövid távú sétákon, apránként, megpillantunk új forgatókönyveket.

Baptiste ezt a disztópikus tájat arra használja, hogy egy másik hajnal, egy új hajnal születését teremtsen. Ezeknek a festményeknek a felépítése a táj megújításának szükségletéből, az elfeledett természet iránti vágyból fakad. Hogy újra megtalálja, újra lakhatóvá tegye. Hogy lásson a vízprizmában a Nap által átszőtt színeket. Ott nyílnak, mint az ideális Leon Battista Alberti De pictura (1436) című művében, Baptiste ablaka egy olyan világra, amely akkoriban hozzáférhetetlen volt. Új nézőpontok, amelyek egy utazás felé, egy küldetés felé mutatnak.

Baptiste ezt a szimbiotikus kapcsolatot a természet és az antropológus Claude Lévi-Strauss történetéből merítette.

1935-ben Lévi-Strauss egy valódi, tiszta Brazíliát keresett, amely a „vad” energiával, sajátos természettel ruházott fel. A ‘Tristes Tropiques’-ben a szabadság érzetétől vezérelve 19 napos hajóútra száll. Ezzel a gondosan gyönyörűen megfogalmazott leírással égtáj, brazíliai partok, utazó társa, az avantgárd André Breton nyugtalanságát. Meglátogatja Rio de Janeiro Guanabara-öblét, de nem lepődik meg. A zene ‘Estrangeiro’ Caetano Veloso emlékezteti erre az esetre.

Sao Paulóban visszatérve, ahol az USP egyetemen tanítani hívták meg, Lévi-Strauss megdöbbent a város dinamizmusától. Ebben a vertiginózus növekedésben, az ország mérete miatt, már nem maradt jele a bennszülött népességről.

Lévi-Strauss feleségével, Dinah Dreyfuss-szal és a modernista költővel, Mário de Andrade-vel mélyen behatolt az országba egy etnográfiai vizsgálattal a bennszülött közösségekről. Az antropológus, aki szeretettel és pontossággal mesélte el, amit látott, a kirándulást részben beteljesült elvárásokkal szemlélte. A történet egy részletében bizonyos feszültség látható, amely prófétai nyomokkal azt mondja: „Száz év múlva, ugyanebben a helyen, egy olyan másik utazó, mint én, búsan fogja bánni annak eltűnésével, amit láthatott és nem látott.”

Azt használja utazóként, aki időben vonalas utat, utat, mozgást rajzol.

Az utazás a testtel is fizetendő. Vannak testek, amelyek a tengerbe vetik magukat anélkül, hogy tudnák, visszatérnek-e. A bevándorlás egy kevésbé kalandos oldalát mutatja, inkább az élethez való jogért folytatott áldozatot. Baptiste pályafutása során jelképezi azt az utazót, aki megküzd a bizonytalan körülmények között, hogy helyet találjon.

Ebben az értelemben a művész a lebomlott, individualista Európa jelzésszerűen kifejezett állapotára irányítja tekintetét, amely ezekre a testekre hagyja sodródni őket. A kegyetlen közömbösség politikáira épülő gyarmati társadalom formálása, amely eldönti, ki kell-e vagy nem kell meghalnia.

A rendre zavarai, a fordulás, a váltás, a transzformáció, energia, veszteség, káosz... A entrópia sokfélesége emlékeztet bennünket egy olyan összhangzattanlanságra, amely találkozik a jelenünkkel. Ahogyan Lévi-Strauss az 1930-as években mondta, inkább entropológiának kellene hívnunk az antropológiát.

Az (EN)TRÓPICOS-ban a művész, utazóként, utat keres, hogy életfontosságú helyet találjon. Lehet, hogy ezek a fajok nem léteznek; talán ezek az idilli tájak soha nem léteztek. Baptiste által megnyitott ablakon át beengedett levegő, amit ma nem tudunk lélegezni, szűrődik. Ő egy utópiát kínál nekünk; gesztusaival egy új paradigmát ad. Egy (újra)feltalált ökológia.
( Caio Cardial, kurátor szövege)