Andrea Krauß - Liminal Landscape_01 XL *no reserve*

Eredeti olajkép – Akril a vásznon, 70 × 100 cm

Szállítás tekercsben keret nélkül

Az„Liminal Landscape I“ által egy olyan táj születik, amely tudatosan a konkrét és az absztrakt között mozog. A függőlegesen feltorlódó nyírfák törzsei motívumként még egyértelműen felismerhetők, de egyre inkább mentesülnek a naturalista funkciótól, és vonalakká, felületekké, szerkezetekké és ritmikus jelölésekké válnak a kompozícióban.

Az angol „liminal“ kifejezés a latin limen – „küszöb“ – szavából származik. Olyan állapotot ír le, amely a köztes térben van: egy olyan pillanat, amikor valami ismerős egyértelmű alakja elveszik, és új észlelés válik lehetővé. Pontosan ezt a átmenetet tematizálja a mű. A néző egy erdőt észlel, de egyúttal meghívást kap arra is, hogy ne csak tájképként lássa, hanem fény, anyag, ritmus és tér egymásutánjaként értelmezze.

A fehér, halvány, visszafogott színpaletta – fehér, szürke, bézs és földszínek – nyugodt, szinte megkergő hangulatot teremt. Ezzel szemben állnak a kérges-burkolt fakérgek sötét behúzásokkal és az egyértelműen látható, gesztusos ecsetvonások. A vászon felülete ezáltal maga is a kép lényegi részévé válik: a szín nemcsak valamit ír le, hanem anyaggá és kifejezéssé válik.

Művészettörténetileg a mű a modern és kortárs tájképfestészet fejlődésébe illeszkedik, amelyben a táj egyre inkább megszabadult a lehető legtermészetesebb ábrázolás funkciójától. Míg az avantgárd korában a külső valóság a észlelés, hangulat és festői forma javára történt átalakításban, addig a Liminal Landscape I ezt a gondolatot tovább viszi egy kortárs, absztraháló képi nyelvre.

Közben a törzsek függőleges rendje majdnem egy absztrakt rácsra emlékeztet, míg a kéreg szerkezeteinek organikus mintázata ezt a rácsot az anarchiájával és élősségével ellentételezi. A természet és az absztrakció, a rend és a véletlen, a felület és a tér egymással párbeszédbe lép.

A „Liminal Landscape“ cím tehát nem csupán a bemutatott motívumot írja le, hanem a kép valódi jellegét is: egy táj a absztrakció küszöbéhez közel. Ami elsőre egy csendes nyírfalvédő erdőnek tűnik, közelebbről vizsgálva a függőleges formák, a fény és a festészeti anyagiság játéka lesz.

AMűalkotás egy pillantásra:
- A vászon összes mérete 110 x 80 cm, a kép mérete 100 x 70 cm (5 cm szegély a vászon fesztéséhez)
- Akrilfestés vastagon felhalmozottan
- Festve vászonra
- Hátul aláírt, sorszámozott
- Szállítás tekercsként, professzionálisan csomagolva buborékos fóliában
- Igazolás a hitelességről

Andrea Krauß, az AOK Nordost Berlin/Brandenburg művészeti díjának nyertese és a Lukas Művészház Ahrenshoop-i ösztöndíjasai között szerepel, a Braunschweig-i HbK Művészeti Akadémia elvégzett végzőse. Ifjú kora óta szenvedélyesen foglalkozik a festészettel, és most Berlin központjában, a régi császári postaépület műtermében él és dolgozik.

Az ő akrilfestményei, amelyek a természet szépségére összpontosítanak, saját emlékezetéből táplálkoznak, ám ezt meghaladva. Célja egy hangulat megteremtése a festészet által. Művei ma számos magángyűjtemény részei, és galériákban, múzeumokban és rangos művészeti kiállításokon kerülnek bemutatásra.