Daphne HRC - The last touch






Több mint 10 év műkereskedelmi tapasztalat, saját galéria alapítója.
10 € | ||
|---|---|---|
5 € |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 142824 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
The last touch, egy 2026-os egyedi mű Daphne HRC-től pamutvászonra, 60 x 40 cm, kézzel aláírt állapotban.
Leírás az eladótól
AZ utolsó érintés
Előadó: Daphne HRC
Cím: The last touch
Év: 2026
Technika: Mínium technika. Grafikai átszármaztatás vászonra, beavatkozások és korrekciók akrilfestékkel
Tárgy: 100% pamutvászon, 320 g/m², feszületen feszítve, felakasztható állapotban. A keret nem tartozéka.
Méretek: 60 x 40
Kiadás: Egyedi darab – kiadási korlátozás nélkül – exkluzivitást biztosít a vásárló számára
Állapot: Kiváló
Bizonyítvány: Kísérettel, kézzel aláírt autentikáció az alkotáson.
Aláírás: Mű kézzel aláírt a hátoldalon
Szállítás: futárral. A mű megfelelően becsomagolva buborékfóliával és egyéb csomagolóanyagokkal, kartonba téve.
Leírás a műről
The last touch egy egyedi alkotás 2026-ból, amelyet az olasz Daphne HRC készített, és amelyben a grafikai–digitális nyelv és a kézileg festett beavatkozás találkozik, erőteljes anyagi jelenléttel és vizuális hatással. Az alkotás különböző kifejező szintek összeolvadásából születik: egy grafikai–digitális alapot képezi, amelyet akrilikus kéz által végzett beavatkozásokkal emelt, texturált felületű finisher kiegészítések egészítenek ki, létrehozva egy dialógust a kép precizitása és a festői gesztus között.
Mínium technikával készítve, 100% pamut vászonra, 320 g/m², a The last touch mérete 60 × 40 cm, és egyedi darabként jelenik meg, Daphne HRC művészeti kutatásának kifejeződése.
A vásznat közvetlenül a művész adja el, és kifejezetten autentikációval kísérve szavatolja egyediségét és származását.
Technika és nyelv
A megvalósítás grafikus rajzból indul ki – amely különféle digitális eszközöket ötvöz és különböző művészeti technikákat (Photoshop, Procreate, AI-erőforrások) vizsgál – amelyet vászonra vittek, majd ezt követően kézi akrilbeavatkozásokkal dolgozták fel. A grafikai jel és a festékkazetta jelenlétének egyidejűsége olvashatóvá teszi a kép felépítésének folyamatát, és kapcsolja össze a két eltérő kifejező módot: a rajz tervezési precizitását és a festői gesztus szabadságát.
A folyamat kor contemporary dimenzióba helyezi a művet, ahol a kép nem egyszerűen le van másolva, hanem szűrve, módosítva és újraértelmezve a nyelvi rétegek felhalmozásán keresztül.
Értelmezés
Az alkotás a művészettörténelem egyik legismertebb képének kortárs újraolvasását kínálja: Michelangelo híres ujj-á szopó mozdulata Isten teremtésében, a Sixtusi-kápolnában. A kompozíció középpontjában egy nő nyújtja a karját egy cyborg felé, miközben a két alak körül szinte tükröződés-szerűen sok ember- és robotlény sorakozik fel.
Az ujjak érintésének pillanata a mű szimbolikus középpontja. A Michelangelói kompozícióban a gesztus az ember és Isten találkozását és az élet továbbadását jelképezi; itt a kapcsolati viszony radikálisan megfordul: az ember a saját maga által teremtett új mesterséges entitás felé nyújtja a kezét, amelynek szerepét egykor a divityo tartotta fenn.
Így a mű bevezet egy gondolkodást az intelligencia mesterséges divategyével való istenítésének kockázatáról: az ujjak gesztusa nem feltétlenül jelenti egy harmonikus találkozót, és olvasható mint az az időpillanat, amely előrevetíti egy lehetséges, nyugtalanító hatalmi átadását.
Művész
Daphne HRC művészi pályafutása művészeti középiskolai képzésből indul, majd a Perugiai Szépművészeti Akadémián folytatódik, ahol személyes, folyamatosan fejlődő kutatást alakított ki, amely lehetővé tette számára a helyi művészeti körforgásban a közönség és a kritika elismeréseit. Kutatása a digitális tervezés, a felület és az anyag találkozásából születik: minden kompozíciót személyesen tervez és készít el, majd kézi és texturális beavatkozásokkal fizikai művéggé alakítja át. A kép nem a végpont, hanem egy folyamat kezdete, amelyben az anyag, a fény és a felület hozzájárul ahhoz, hogy minden alkotás egyedi legyen.
Minden mű alá van írva és dokumentálva a művész által, autentikációs bizonyítékkal kísérve.
A mű gondosan buborékfóliába és védőfóliába van csomagolva, továbbá kartondobozba helyezve személyre szabott szállításhoz, hogy a lehető legnagyobb védelmet biztosítsa. A kézzel aláírt hitelesítést a csomagban található.
Néhány kép láttathatja a művet különböző installációkban, hogy különböző keretmegoldásokkal történő vizualizációt segítse. Az arányok a mű valós méreteivel összhangban vannak.
Közelgő események:
Perugia - 2026 december
Ancona - 2027 február
Belluno - 2027 május
INSTAGRAM: Daphnehrc_art
AZ utolsó érintés
Előadó: Daphne HRC
Cím: The last touch
Év: 2026
Technika: Mínium technika. Grafikai átszármaztatás vászonra, beavatkozások és korrekciók akrilfestékkel
Tárgy: 100% pamutvászon, 320 g/m², feszületen feszítve, felakasztható állapotban. A keret nem tartozéka.
Méretek: 60 x 40
Kiadás: Egyedi darab – kiadási korlátozás nélkül – exkluzivitást biztosít a vásárló számára
Állapot: Kiváló
Bizonyítvány: Kísérettel, kézzel aláírt autentikáció az alkotáson.
Aláírás: Mű kézzel aláírt a hátoldalon
Szállítás: futárral. A mű megfelelően becsomagolva buborékfóliával és egyéb csomagolóanyagokkal, kartonba téve.
Leírás a műről
The last touch egy egyedi alkotás 2026-ból, amelyet az olasz Daphne HRC készített, és amelyben a grafikai–digitális nyelv és a kézileg festett beavatkozás találkozik, erőteljes anyagi jelenléttel és vizuális hatással. Az alkotás különböző kifejező szintek összeolvadásából születik: egy grafikai–digitális alapot képezi, amelyet akrilikus kéz által végzett beavatkozásokkal emelt, texturált felületű finisher kiegészítések egészítenek ki, létrehozva egy dialógust a kép precizitása és a festői gesztus között.
Mínium technikával készítve, 100% pamut vászonra, 320 g/m², a The last touch mérete 60 × 40 cm, és egyedi darabként jelenik meg, Daphne HRC művészeti kutatásának kifejeződése.
A vásznat közvetlenül a művész adja el, és kifejezetten autentikációval kísérve szavatolja egyediségét és származását.
Technika és nyelv
A megvalósítás grafikus rajzból indul ki – amely különféle digitális eszközöket ötvöz és különböző művészeti technikákat (Photoshop, Procreate, AI-erőforrások) vizsgál – amelyet vászonra vittek, majd ezt követően kézi akrilbeavatkozásokkal dolgozták fel. A grafikai jel és a festékkazetta jelenlétének egyidejűsége olvashatóvá teszi a kép felépítésének folyamatát, és kapcsolja össze a két eltérő kifejező módot: a rajz tervezési precizitását és a festői gesztus szabadságát.
A folyamat kor contemporary dimenzióba helyezi a művet, ahol a kép nem egyszerűen le van másolva, hanem szűrve, módosítva és újraértelmezve a nyelvi rétegek felhalmozásán keresztül.
Értelmezés
Az alkotás a művészettörténelem egyik legismertebb képének kortárs újraolvasását kínálja: Michelangelo híres ujj-á szopó mozdulata Isten teremtésében, a Sixtusi-kápolnában. A kompozíció középpontjában egy nő nyújtja a karját egy cyborg felé, miközben a két alak körül szinte tükröződés-szerűen sok ember- és robotlény sorakozik fel.
Az ujjak érintésének pillanata a mű szimbolikus középpontja. A Michelangelói kompozícióban a gesztus az ember és Isten találkozását és az élet továbbadását jelképezi; itt a kapcsolati viszony radikálisan megfordul: az ember a saját maga által teremtett új mesterséges entitás felé nyújtja a kezét, amelynek szerepét egykor a divityo tartotta fenn.
Így a mű bevezet egy gondolkodást az intelligencia mesterséges divategyével való istenítésének kockázatáról: az ujjak gesztusa nem feltétlenül jelenti egy harmonikus találkozót, és olvasható mint az az időpillanat, amely előrevetíti egy lehetséges, nyugtalanító hatalmi átadását.
Művész
Daphne HRC művészi pályafutása művészeti középiskolai képzésből indul, majd a Perugiai Szépművészeti Akadémián folytatódik, ahol személyes, folyamatosan fejlődő kutatást alakított ki, amely lehetővé tette számára a helyi művészeti körforgásban a közönség és a kritika elismeréseit. Kutatása a digitális tervezés, a felület és az anyag találkozásából születik: minden kompozíciót személyesen tervez és készít el, majd kézi és texturális beavatkozásokkal fizikai művéggé alakítja át. A kép nem a végpont, hanem egy folyamat kezdete, amelyben az anyag, a fény és a felület hozzájárul ahhoz, hogy minden alkotás egyedi legyen.
Minden mű alá van írva és dokumentálva a művész által, autentikációs bizonyítékkal kísérve.
A mű gondosan buborékfóliába és védőfóliába van csomagolva, továbbá kartondobozba helyezve személyre szabott szállításhoz, hogy a lehető legnagyobb védelmet biztosítsa. A kézzel aláírt hitelesítést a csomagban található.
Néhány kép láttathatja a művet különböző installációkban, hogy különböző keretmegoldásokkal történő vizualizációt segítse. Az arányok a mű valós méreteivel összhangban vannak.
Közelgő események:
Perugia - 2026 december
Ancona - 2027 február
Belluno - 2027 május
INSTAGRAM: Daphnehrc_art
