Anna Bila - Tender Collision - XL






Film- és vizuális művészetek mesterfokozata; tapasztalt kurátor, író és kutató.
3 € | ||
|---|---|---|
2 € | ||
1 € |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 142216 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Anna Bila – Tender Collision - XL (2026): tinta és pigmentek enyhén előkészített pamutvászonon vegyes technikával; eredeti, egyedi alkotás, a művész kézzel aláírt, a Living Stones sorozat része, méret 110 cm × 120 cm, Olaszország származás, kiváló állapot, súly 1 kg, közvetlenül a művész által értékesítve hitelesítő tanúsítvánnyal.
Leírás az eladótól
Anna Bila — Tender Collision — XL
2026
Tinták és pigmentek enyhén előkészített pamutvászonra
Living Stones sorozat
Tender Collision Anna Bila folyamatos Living Stones sorozatának része.
Három áttetsző, szerves forma occupies a vásznat, amelyek több pontos érintkezésnél közelítenek egymáshoz és érintik egymást. Alakjaik szándékosan homályosak maradnak — ütközést, testdarabokat, szirmokat vagy ismeretlen élő szerkezeteket idézhetnek, anélkül hogy bármelyikükké teljesen válna.
A cím az ezekkel az érintkezésekkel járó feszültségre utal. A formák mérete és vizuális tömege ellenére kapcsolódásuk puha és törékeny marad. A festmény a szétválasztás és kapcsolódás, a stabilitás és átalakulás között létezik.
A vászon finoman előkészített, hígított primerrrel van ellátva, így a felület beszívó marad. Bila vízzel, tintával és pigmentekkel dolgozik, gyakran a padlón helyezi el a vásznat és a munka közben megváltoztatja annak helyzetét. A gravitáció, a beszívódás és a folyadék mozgása a képalkotás részévé válik.
Az alkotó folyamatosan közbeavatkozik — irányítja az áramlást, eltávolít pigmentet, rétegeket ad és reagál az anyag váratlan változásaira. A szándék és a kiszámíthatatlanság közötti egyensúly kiemelt szerepet játszik a praxisában.
A művészről
Anna Bila ukrán vizuális művész, jelenleg Turinban, Olaszországban él és dolgozik.
A létrejövés folytonos folyamata a művészeti gyakorlata magjában van. Érdekli a átmeneti állapotokban rejlő állapotok, amikor egy személy, egy kép vagy egy forma két állapot között létezik — már nem az, ami régen volt, de még nem is valami új.
A művész számára a világon semmi sem tökéletesen teljes. A megélő és a nem megélő természet egyaránt állandó átalakulásban van, legyenek ezek a változások másodpercek alatt vagy sokkal hosszabb idő alatt zajlóak.
Korábbi művei túlnyomórészt figuratívak voltak, portrékkal, amelyek a gyerekkorhoz, a serdülőkorhoz és a memória által folyamatosan átformált személyészleléshez kapcsolódnak. Később, a folyékony anyagokkal való munka során virágokat idéző formák kezdtek kiemelkedni. Fokozatosan a emberi alak szükségtelenné vált, miközben az átalakulás iránti érdeklődés megmaradt.
Kiválasztott kiállítások
2025 — “ JUICY JUNE ”
Csoportos kiállítás, Marktgalerie, Düsseldorf, Németország
2022 — “DESENSITISATION”
Személyes kiállítás, Odesszai Nyugati és Keleti Művészeti Múzeum, Odessza, Ukrajna
2022 — “SENSING PLACES, PLACING SENSE”
Csoportos kiállítás, ODP Galerie, Leipzig, Németország
2022 — “ODESA REFLECTIONS”
Csoportos kiállítás, GOLAB, Milánó, Olaszország
Hivatalos honlap: annabila.art
A művészeti alkotás eredeti, egyedi mű, amelyet a művész kézzel aláírt, és hitelesítési tanúsítvánnyal kísért.
A festményt óvó csőben, konzerváló tekercsben, anélkül, hogy feszítőkeret lenne, gondosan feltekerve fogják külföldi szállításra feladni.
Ingyenes szállítás az EU-n belül.
Anna Bila — Tender Collision — XL
2026
Tinták és pigmentek enyhén előkészített pamutvászonra
Living Stones sorozat
Tender Collision Anna Bila folyamatos Living Stones sorozatának része.
Három áttetsző, szerves forma occupies a vásznat, amelyek több pontos érintkezésnél közelítenek egymáshoz és érintik egymást. Alakjaik szándékosan homályosak maradnak — ütközést, testdarabokat, szirmokat vagy ismeretlen élő szerkezeteket idézhetnek, anélkül hogy bármelyikükké teljesen válna.
A cím az ezekkel az érintkezésekkel járó feszültségre utal. A formák mérete és vizuális tömege ellenére kapcsolódásuk puha és törékeny marad. A festmény a szétválasztás és kapcsolódás, a stabilitás és átalakulás között létezik.
A vászon finoman előkészített, hígított primerrrel van ellátva, így a felület beszívó marad. Bila vízzel, tintával és pigmentekkel dolgozik, gyakran a padlón helyezi el a vásznat és a munka közben megváltoztatja annak helyzetét. A gravitáció, a beszívódás és a folyadék mozgása a képalkotás részévé válik.
Az alkotó folyamatosan közbeavatkozik — irányítja az áramlást, eltávolít pigmentet, rétegeket ad és reagál az anyag váratlan változásaira. A szándék és a kiszámíthatatlanság közötti egyensúly kiemelt szerepet játszik a praxisában.
A művészről
Anna Bila ukrán vizuális művész, jelenleg Turinban, Olaszországban él és dolgozik.
A létrejövés folytonos folyamata a művészeti gyakorlata magjában van. Érdekli a átmeneti állapotokban rejlő állapotok, amikor egy személy, egy kép vagy egy forma két állapot között létezik — már nem az, ami régen volt, de még nem is valami új.
A művész számára a világon semmi sem tökéletesen teljes. A megélő és a nem megélő természet egyaránt állandó átalakulásban van, legyenek ezek a változások másodpercek alatt vagy sokkal hosszabb idő alatt zajlóak.
Korábbi művei túlnyomórészt figuratívak voltak, portrékkal, amelyek a gyerekkorhoz, a serdülőkorhoz és a memória által folyamatosan átformált személyészleléshez kapcsolódnak. Később, a folyékony anyagokkal való munka során virágokat idéző formák kezdtek kiemelkedni. Fokozatosan a emberi alak szükségtelenné vált, miközben az átalakulás iránti érdeklődés megmaradt.
Kiválasztott kiállítások
2025 — “ JUICY JUNE ”
Csoportos kiállítás, Marktgalerie, Düsseldorf, Németország
2022 — “DESENSITISATION”
Személyes kiállítás, Odesszai Nyugati és Keleti Művészeti Múzeum, Odessza, Ukrajna
2022 — “SENSING PLACES, PLACING SENSE”
Csoportos kiállítás, ODP Galerie, Leipzig, Németország
2022 — “ODESA REFLECTIONS”
Csoportos kiállítás, GOLAB, Milánó, Olaszország
Hivatalos honlap: annabila.art
A művészeti alkotás eredeti, egyedi mű, amelyet a művész kézzel aláírt, és hitelesítési tanúsítvánnyal kísért.
A festményt óvó csőben, konzerváló tekercsben, anélkül, hogy feszítőkeret lenne, gondosan feltekerve fogják külföldi szállításra feladni.
Ingyenes szállítás az EU-n belül.
