Anna Bila - Open Center - XL






Több mint 10 év műkereskedelmi tapasztalat, saját galéria alapítója.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 142216 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Open Center - XL egy eredeti, a művész által kéz aláírt alkotás, tinta és pigmentekkel kezelt vászonra, enyhén előkészített pamutvásznon, 125 x 110 cm, 2026-ban készült a Living Stones sorozat részeként, közvetlenül a művész által kerül értékesítésre, védőcsőben tekercselve szállítva, hitelesítési tanúsítvánnyal.
Leírás az eladótól
Anna Bila — Open Center — XL
2026
Tinták és pigmentek enyhén alapozott pamutvászonra
Élőkövek sorozat
Open Center Anna Bila Folyamatosan bővülő Élőkövek sorozatához tartozik.
A kompozíció több folyékony, organikus formára épül, amelyek úgy tűnnek, mintha egymásba nőnének, miközben középpontjukban apró nyitottságokat hagynak maguk után. Ezek az üres terek olyan fontosakká válnak, mint a színes formák maguk – feszültséget teremtve a jelenlét és távollét, a kapcsolódás és elválasztás között.
A formák nem engedik meg maguknak a fix értelmezést. Emlékeztethetnek szirmaira, kövekre, test-részletekre vagy ismeretlen élő szerkezetekre, anélkül hogy egyiket teljesen magukévá tennék. Határaik lágyak és instabilak maradnak, mintha a kép egy folytonos átalakulás közepén rögzült volna.
A vászon enyhén előkészített, hígított alapozóval, így a felület felszívó marad. Bila vízzel, tintákkal és pigmentekkel dolgozik, gyakran a padlóra helyezi a vásznat, és munkája során megváltoztatja annak helyzetét. A gravitáció, a felszívódás és a folyadék mozgása a képalkotási folyamat részévé válik.
Az alkotó folyamatos beavatkozást végez — irányítja az áramlást, eltávolít pigmentet, rétegeket ad, és reagál a keverőanyagban észlelt váratlan változásokra. A szándék és az előre nem láthatóság közötti egyensúly központi eleme a gyakorlatának.
Róla
Anna Bila ukrán vizuális művész, aki jelenleg Torinóban, Olaszországban él és dolgozik.
A lakozatos létrejövés folyamata a művészi gyakorlata magja. Érdekli a átmeneti állapotok, amikor egy személy, egy kép vagy egy forma két állapot között létezik — már nem az, ami egykor volt, de még nem is valami új.
A művész számára a világon semmi sem teljesen tökéletes. Élő és élettelen természet egyaránt állandó átalakulásban van, legyenek ezek a változások másodpercek alatt vagy sokkal hosszabb idő alatt bekövetkezők.
Kora könyveiben inkább figuratív irányban dolgozott, olyan portrékkal, amelyek a gyermekkorhoz, a serdülőkorhoz és a memória folyamatos alakításához kötődnek. Később, a folyékony anyagokkal való munka során virágokra emlékeztető formák kezdtek kibontakozni. Fokozatosan a humanoid figura már nem volt szükséges, miközben a transzformáció iránti érdeklődés megmaradt.
Kiválasztott kiállítások
2025 — „JUICY JUNE”
Csoportos kiállítás, Marktgalerie, Düsseldorf, Németország
2022 — „DESENSITISATION”
Személyes kiállítás, Odesa Művészeti Nyugati és Keleti Művészete Múzeum, Odesa, Ukrajna
2022 — „SENSING PLACES, PLACING SENSE”
Csoportos kiállítás, ODP Galéria, Leipzig, Németország
2022 — „ODESA REFLECTIONS”
Csoportos kiállítás, GOLAB, Milánó, Olaszország
Hivatalos weboldal: annabila.art
A kép eredeti, egyedi alkotás, a művész kézzel aláírt, hitelesítő igazolás kíséretében.
A festményt óvó csőben, sátoring nélkül, óvatosan fogják felcsomagolva külföldi szállításra.
Ingyenes szállítás az EU-n belül.
Anna Bila — Open Center — XL
2026
Tinták és pigmentek enyhén alapozott pamutvászonra
Élőkövek sorozat
Open Center Anna Bila Folyamatosan bővülő Élőkövek sorozatához tartozik.
A kompozíció több folyékony, organikus formára épül, amelyek úgy tűnnek, mintha egymásba nőnének, miközben középpontjukban apró nyitottságokat hagynak maguk után. Ezek az üres terek olyan fontosakká válnak, mint a színes formák maguk – feszültséget teremtve a jelenlét és távollét, a kapcsolódás és elválasztás között.
A formák nem engedik meg maguknak a fix értelmezést. Emlékeztethetnek szirmaira, kövekre, test-részletekre vagy ismeretlen élő szerkezetekre, anélkül hogy egyiket teljesen magukévá tennék. Határaik lágyak és instabilak maradnak, mintha a kép egy folytonos átalakulás közepén rögzült volna.
A vászon enyhén előkészített, hígított alapozóval, így a felület felszívó marad. Bila vízzel, tintákkal és pigmentekkel dolgozik, gyakran a padlóra helyezi a vásznat, és munkája során megváltoztatja annak helyzetét. A gravitáció, a felszívódás és a folyadék mozgása a képalkotási folyamat részévé válik.
Az alkotó folyamatos beavatkozást végez — irányítja az áramlást, eltávolít pigmentet, rétegeket ad, és reagál a keverőanyagban észlelt váratlan változásokra. A szándék és az előre nem láthatóság közötti egyensúly központi eleme a gyakorlatának.
Róla
Anna Bila ukrán vizuális művész, aki jelenleg Torinóban, Olaszországban él és dolgozik.
A lakozatos létrejövés folyamata a művészi gyakorlata magja. Érdekli a átmeneti állapotok, amikor egy személy, egy kép vagy egy forma két állapot között létezik — már nem az, ami egykor volt, de még nem is valami új.
A művész számára a világon semmi sem teljesen tökéletes. Élő és élettelen természet egyaránt állandó átalakulásban van, legyenek ezek a változások másodpercek alatt vagy sokkal hosszabb idő alatt bekövetkezők.
Kora könyveiben inkább figuratív irányban dolgozott, olyan portrékkal, amelyek a gyermekkorhoz, a serdülőkorhoz és a memória folyamatos alakításához kötődnek. Később, a folyékony anyagokkal való munka során virágokra emlékeztető formák kezdtek kibontakozni. Fokozatosan a humanoid figura már nem volt szükséges, miközben a transzformáció iránti érdeklődés megmaradt.
Kiválasztott kiállítások
2025 — „JUICY JUNE”
Csoportos kiállítás, Marktgalerie, Düsseldorf, Németország
2022 — „DESENSITISATION”
Személyes kiállítás, Odesa Művészeti Nyugati és Keleti Művészete Múzeum, Odesa, Ukrajna
2022 — „SENSING PLACES, PLACING SENSE”
Csoportos kiállítás, ODP Galéria, Leipzig, Németország
2022 — „ODESA REFLECTIONS”
Csoportos kiállítás, GOLAB, Milánó, Olaszország
Hivatalos weboldal: annabila.art
A kép eredeti, egyedi alkotás, a művész kézzel aláírt, hitelesítő igazolás kíséretében.
A festményt óvó csőben, sátoring nélkül, óvatosan fogják felcsomagolva külföldi szállításra.
Ingyenes szállítás az EU-n belül.
