Gianfranco Zenerato - METAPHYSICAL MOUSE

LEHETŐSÉGEK MŰGYŰJTŐKNEK ÉS MŰVÉSZETI INVESTOROKNAK

A kortárs művészet leginkább elismert és leggyorsabban növekvő alkotójaik között a Catawiki-on Gianfranco Zenerato már több mint 180 nemzetközi gyűjtemény tulajdonosának bizalmát nyerte el.

ADJA HÖZÖTTI GYŰJTEMÉNYÉBE EGY EXKLUZÍV ÉS EGYEDÜLÁLLÓ MŰVET, AMELY NÖVELI A KÉPZETTSÉGETIÉRTÉKET és értéket ad a művészeti vagyontárgyaknak!

- 225 eladott mű
- 100% pozitív visszajelzés
- 90 minősített vélemény

www.zenerato.com

Egyedülálló darab, 100% kézzel festve

MIÉRT ÉRDEMES GYANFRANCO ZENERATO MŰVÉSZETÉT GYŰJTENI?

✓ Több mint 35 év professzionális pályafutás
1990 óta aktív, Gianfranco Zenerato idővel sajátos, felismerhető művészeti nyelvet alakított ki, amelyet a gyűjtők és a művészettörténészek egyaránt elismernek.

✓ Több mint 600 kiállítás és művészeti esemény
Állandó jelenlét a hazai és nemzetközi művészeti életben, évtizedekre visszanyúló kiállítási tevékenységen keresztül.

✓ Több mint 500 díj és elismerés
Oktatási, kritikai és kulturális szervezetek által elismert érték és minőségmérés.

✓ Művek magán- és közgyűjteményekben
Képei Olaszországban, Európában, Amerikában és Ázsiában gyűjtemények részét képezik, ami nemzetközi érdeklődést tanúsít a munkája iránt.

✓ Elismerik a kritika szakértői
Kutatásai és munkája tárgyalva/bemutatva számos neves művészeti kritikus és történész által, köztük Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso és számos más szakember.

✓ Egyedi és azonnal felismerhető stílus
Zenerato művei ötvözik a figuratív hagyományt, a szimbolizmust és a kortárs elemeket. Minden festmény egy történetet mesél, és a nézőt személyes, mindig megújuló értelmezésre invitálja.

✓ Magas technikai minőségű alkotások
A részletek iránti kiváló odafigyelés, az egyensúlyos kompozíció és a színkifejezés erőteljes vizuális és gyűjtői hatást ad minden munkához.

✓ Nem pusztán díszítés
Minden mű egy több évtizedes szakmai kutatás eredménye, amely az alkotó művészeti látomásának összegzése.

Egy lehetőség a gyűjtő számára

Gianfranco Zenerato művészetének megszerzése feljogosítja Önt, hogy egy eredeti alkotást birtokoljon egy olyan művésztől, aki hosszú pályafutású, sok elismerést és nemzetközi jelenlétet igazol.

Egy olyan mű, amelyet nemcsak ma érdemes csodálni, hanem amely hosszú távon is megőrzi művészeti, kulturális és gyűjteményi értékét.

Pezzo unico 100% DIPINTO A MANO
Nemzetközi archívhitelesítő bizonyítvány – Igazolás – Művészeti pályafutást tartalmazó dosszié – teljes méretek kerettel 58x48x4,5 cm – akril, fémdioxid pigmentek és homok a panelen – 2026
Felhúzásra kész – Magas minőségű barokk fa keret, kézzel készítve

METAPHYSICAL MOUSE
A Metaphysical Mouse című műben a mindennapi használati tárgyat kiveszik funkciójából és a gondolatok kettejükre esnek. Az egér nem periféria már, hanem létező teste: tömör, szinte állati, amely figyel és megőrzi a csendet.
A számok és a belevésett jel koordináta-szerűen működnek egy láthatatlan kód részeként, utalva arra, hogy a felület mögött egy mentális terület húzódik. A kontrollált fény és a ritkított tér izolálja a formát, amely egy olyan korszak jelképe lett, ahol az organikus és a mesterséges határa már átlépett.
Nem a technológiát ábrázolja: megkérdőjelezi.
A birtoklás azt jelenti, hogy megőrizni egy egyértelmű jelképet modernkori állapotunkról.

FIGyelem a BRIT URÜLÉSIAKRA az EURÓPAI UNIÓN KÍVÜLI AJÁNLATHOZ
Az EU-n kívüli országokba történő szállítás lehetséges, de a bonyolult bürokratikus eljárások (miniszteri engedélyek, vámeljárások stb.) miatt pótdíjak merülhetnek fel, amelyek már bele vannak építve a hirdetésben feltüntetett szállítási költségekbe.
Ugyanezen okokból a szállítási idő hosszabb lehet a szokásosnál.
Köszönjük a megértést.

GIANFRANCO ZENERATO (Szakmai művész – Olaszország)

1990 óta tevékeny, olyan művészeti pályát folytat, amely több mint 600 művészeti eseményen vett részt, és hazai és nemzetközi elismeréseket kapott munkáinak minőségéért. Több mint 500 díjat szerzett, és alkotásai kiemelkedő köz- és magángyűjteményekben gazdagítják Olaszországban, Európában, Amerikában és Ázsiában. Olyan mesterekkel dolgozott együtt, mint Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, stb...

Jelenleg együttműködik a neves művészeti criticával, Prof. Giammarco Puntellivel.

Néhány a számos elismerés közül, amelyet a művész kapott a művészeti szakértőktől:

Gianfranco Zenerato az 1970-es évek művészi irányzatához tartozik, akik szigorú hírnökként léptek a nyugati társadalom elé. Mialatt milánói Antonio Recalcati és római Franco Mulas társadalmi dühöt fejeztek ki, Zenerato egy szívbemarkoló figyelmeztetés hordozója, amely szerint az ember kudarcának lehet a világnak egy laikus megváltás előhintése is. Ez a gondolkodás tele van szimbolikus jelentésekkel, egy modern művészeti iskola festője, aki tehetségével ötvözi a kutatást és a kísérletezést. (Paolo Levi)

Az a benyomás alakul ki, hogy ezt a kép emblémás kifejezését meditációra hívja a természetes szépségről, egy halott természetről, egy virágról és egy fiatal nőről. Ezeknek a képeknek a klasszikussága megszakítja a szürke, a kortárs világ légkörét, amely elvont minket az álmoktól. (Paolo Levi)

Ebben a nyugtalanító, de egyértelmű vizuális üzenetben a szín-esszenciális és formák harmóniája a kifejező feszültség és a mesteri, szaktudással bíró művészeti alkotások tanúbizonysága. Érdekes és újdonság a virágok, gyümölcsök és a kortárs technikai tárgyak keveredése. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato jelzőkkel és jelképekkel dolgozik, amely példátlan lehetőségeket tár fel egy termékeny képzelet számára, amely a saját lelki folyamatait rendezi sorba. Így a mondatai meghaladhatják a szürrealizmus megállapítását. Nem ilyen; ő egy olyan valóságot fest, amely hozzánk közel áll, egy nagyon érthető kommunikációs és szimbolikus célzással. (Sandro Serradifalco)

Ez a Zenerato-festmény technikailag rendben szerkesztett, finoman és gazdagon kidolgozott, és a mű által a szenvedő elme által épített valóságot ajánlja. Műveinek erőteljes szcenográfiai eleme van, és a nézőnek még meg kell találni, hogy a mű szerzője milyen értelmet tulajdonított neki. Valójában ő játékosan keveri a szimbólumokat és utalásokat, és élvezi, hogy megzavarja az interpretáció koordinátáit egy rejtett történet rejtvényében. (S. Russo)

Gianfranco Zenerato kiváló ötlettel rendelkezik, amelyet rendkívüli képességgel alakít át egy olyan ventillált, várakozásos ábrázolássá, ahol a modernitás találkozik a múlt nélküli idővel, hogy újra találkozzunk az érzéseinkkel... (Giammarco Puntelli)

A szerző a műfajok egymásra építésére, a metaforikus utalásokra és a visszatükröződésre törekszik. A múlt (halott természetek), a jelen (női kép) és a jövő (szimbolizmus, rejtélyes írás) összekapcsolásával a művészet nem csak vizuális paradigmát, hanem irodalmi és meta-narratívát is alkot. A festő új vizuális univerzumot akar teremteni, a hagyományos ikonográfia határait feszegetve, hogy megmutassa, mennyire eredeti a festészet a XXI. században a zaj közepette. A művész kreativitása a színek élénk használatával is megerősíti, hogy a műfajhoz tartozásnak még mindig helye van a festészetben.

Zenerato festészete három szinten vezeti a valóságot. Egy időutazás ez, ahol különböző kísérletezéseken keresztül a festő úgy helyezi el látványát a múlt felé tekintő, ideálizált, de már elveszett világba, mint a jövőben található mesterséges és művi befolyás alatt álló környezetet szemlélő valóságot. Ez figyelmeztetés és előrejelzés: a vászonon állandó elemként megjelenő „tömb” figyelmeztet, hogy az idő lejáróban van, és a természeti elemek, a számítógépes egér, a CD vagy az ébresztőóra előtérbe kerülve hangsúlyozzák, mennyire fontos megtartani a kapcsolatot a múlttal és a természettel. A női elem a jelen idő síkján az anyatermészet arkiképe, amely a múlt és a jövő között helyezkedik el.

Mint Odüsszeusz, Zenerato ebben a idődimenzióban utazik, hogy megtalálja az erőket, amelyek megtámasztanak és formálnak bennünket, módosítanak vagy irányítanak bennünket. A jövő felé törekvő ember-művész erővel és elszántsággal indul útnak, de ráeszmél saját törékenységére egy olyan technológiai világgal szemben, amely kezéből kicsúszik, és ezért visszatérésre kényszerül. Így visszatér a körforgás, amely a belépést jelenti az élethez és a halálhoz, és a kezdőpont felé visszatérve a női alak a felébredés lehetőségének jelképe.

A „indulás” és a „szülés” szavak egyaránt a szétválasztás és elhatárolódás fogalmát hordozzák, és Zenerato minden útján e körkörös időbeli utazás, ez a indulás és a visszatérés; a jövő felé tekintve marad a múlt felé fordulás, hogy megőrizzük gyökereinket, és ne váljunk túlzottan emberfolyással szétaprózódóvá.

Minden utazás az értelem és az érzelem azonos szintre kerülését hozza, kétségek és félelmek születnek, a mindennapok időeszméje megfoghatatlanul ketyeg és különböző jelentéseket vesz fel.

A jövő felé haladás kihívás: a női tekintet által megfogalmazott nézőpontban, ugyanakkor veszély is, mert szinte identitásvesztés közelébe sodorhat. A kiindulásnál a régi ént elhagyó utazás elindítása magába foglalja a szokásokból, szerepekből és bizonytalanságokból való kilépést. A származás a szabadság élményét adja, még ha a felfedezés is ismeretlen felé vezet, hisz ez rendet teremt a múltban. A mozgó perspektíva centrifugális és centripetális, az expanzió áramlása a menedék felé, míg a fókusz a másik helyről származó középpont. Zenerato műveiben ezt a rezgést a belső forrásból kiinduló származás érzésében tapasztalja meg. A női alak középponti referencia pont: a művész tudata, a haladás szíve, saját ritmusaival, zajával, idejével, nehézségeivel, felfedezéseivel és érzelmeivel.

A jövő időszintje, amely a megérkezést jelképezi, egyes művekben dehumanizált, és a női alak szinte kőrétegként széttörik, mert a művész maga sem ismeri fel ebben a helyzetben: úgy tűnik, az identitás elvesztése a múlttal való kapcsolat elvesztésével párosul, és a természet halott elemei néha teljesen hiányoznak, vagy a technológiai elemek határozzák meg őket.

Fontossá válik hát megvédeni magunkat ettől a túl gyorsan előrehaladó jövőtől, amely veszélyes és kontrollálhatatlanná válhat, és visszavágni valami közismert és ősi felé, ahol még “a illúziók is valósak”.

Gianfranco Zenerato-val való utazásban valósággal álmokon, jeleken és szimbólumokon keresztül tehetjük meg, és mindenki megpillantja saját magát egy tükörben. Ha vele indul, ideig-óráig be kell sötétíteni azokat a tükröket, miközben felfedezhető egy másik önkép. Talán megtaláljuk saját lénénket, ráébredünk saját és mások értékeinek relatívitására. Elveszhetünk és újra rátalálhatunk, megértve közös természetünket, sorsunkat és identitásunkat. (Gaetana Foletto)

Az alkotó a klasszikus múltból kiindulva pre-absztrakt figurális nyelvet használ, belső történelmi kozmájának talaján mozgatva a tudat dinamikus kifejezésének jelzőit, a jelen pillanatig, és a jel, a jelzés és a szín energiáját felhasználva a jelen technológiai kontextusával is összekapcsolva. Szokatlan és eredeti megközelítés, amely ötvözi a múltból vett tudást a kreatív álom, jel és szimbólum energiájával, különösen a szín távlatával. A modernitása pszichológiai, kifejező ereje pedig a végén a posztmodern vizuális hagyatékának meghatározó eleme, Caravaggesci perspektívákkal és a poszt-reneszánszból származó modern pszichológiával. (Prof. Alfredo Pasolino)

Nagyon érdekes a kutatása: a figura scenografikus hatásokat ér el egy olyan térben, ahol szimbolikus frekvencia rezeg, amelyet időnként a álomra, a mitára vagy a mindennapi valóságra bíznak, mindezt ragyogó színjátékkal egyensúlyozva.

A SZIGORÚSÁG ÉS A MODERNITÁS MŰVÉSZE
Francesco Cairone szerkesztette

A legeredetibb alkotók nem azért eredetiek, mert újat képviselnek, hanem mert olyan módon mondják el mondandóikat, amelyet soha nem mondtak még.
(Göethe)

Meg kell kezdeni Göethe meggyőző mondatával Gianfranco Zenerato gazdag és innovatív festészetéről, mert ezen a mondaton keresztül egy nagy igazságot mesélnek el: a festészetben ma már mindent elmondtak, és aki meg akarja találni saját egyéniségét, függetlenül a múlt irányvonalaitól és mestereitől, hatalmas akadályokat kell legyőznie. Ahogyan Morandi is mondta: „Ismét a világon nincs vagy alig van valami,” tehát hogy eredetiek legyenek, a társadalmi, technológiai és tudományos fejlődést figyelembe véve kell festeni.

Azt mondják, hogy a művészet mindenkié, de nem mindenkinek; mindenkinek joga van megérintődni egy remekmű előtt, de a festés és a teremtés egy olyan ajándék, amelyet Isten csak keveseknek adott, akik képesek meglátni azt, amit mások gyakran észre sem vesznek, és az apró dolgokból, gesztusból, simogatásból, egy tekintetből eredő érzelmeket élénk tónusokká alakítani, amelyek megoultják a körülöttünk lévő világ egyhangúságát. Ezen szerencsések közé mindenképp számontartják a Mester Zenerato-t, olyan tehetséggel, amely a precizitást, a szigorúságot és a fantáziát olyan stílusba önti, amely bár egykor mesterekhez vezet vissza bennünket, mégis egyediséget mutat minden egyes alkotásában. Ez az elegáns modernitás jelen van minden egyes műben, amely a hazai művészeti tájban egy fehér hollóvá teszi.

Virág- és érett gyümölcs-erekletek magas márványfalakra fekszenek, amelyeket az évek koptattak és gyakran szerelmi díszítésűek két fiatal szerelmes által. Ezek a motívumok összeérnek a modern mindennapok tárgyaival, mint egy CD-ROM, egy egér, egy spatula, melyek híd szerepét töltik be a múlt, a jelen és a jövő között; a környezet, amely gyakran a este sötétedésekor éri meg, amikor a zöld fény búcsúztatja a napot és üdvözli a holdat, még inkább kiemeli azt, amit Zenerato a márvány táblákon kiemel: egyre élénkebb színvilág, amely a vöröstől a sárgán át a zöldig és az egész szivárvány legmelegebb tónusaiig terjed.

És úgy tűnik, hogy a szivárvány túlsúlyba kerül ennek a fiatal és ígéretes művésznek a pályafutásán, a művészet prózájává és aztán festészetévé váló alkotásán, amely képes érzéseit megragadni, és megmutatni a bennünk rejlő sötétséget és negatívumokat.

Az alábbiak írták róla vagy vélemélték műveit:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino és még sokan...

Az alábbi galériákkal működött együtt:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler