Gianfranco Zenerato - ABSTRACT MOUSE

LEHETŐSÉGEK MŰKÉRJELŐKNEK ÉS MŰVÉSZETI INVESTOROKNAK

A kortárs művészek közül a legelismertebbek között, a Catawiki leggyorsabban növekvő gyarapodó listáján Gianfranco Zenerato már több mint 180 nemzetközi gyűjtő bizalmát nyerte el.

ADJA HOZZÁ EXKLUSÍV ÉS EGYEDI MŰVÉSZETI MŰVET A GYŰJTEMÉNYÉHEZ, AMELY NÖVELI A VÉNYSÉGÉT A MŰVÉSZETI ÖRÖKSÉGÉBEN!

- 225 eladott mű
- 100% pozitív visszajelzés
- 90 hitelesített vélemény

www.zenerato.com

Egyedi darab, 100% kézzel festve – DÍSZESÍTŐ OKLEVÉL A KERETBEN!
Nemzetközi archívum igazolás – Szerzői hitelesítési igazolás – Művészeti pályát tartalmazó dosszié – teljes méret kerettel együtt 49x59x4.5 cm – akril és kvarcos homok a lemezen – Madig készenlétben a felakasztásra – Gyönyörű barokk fa keret, kézzel előkészítve (ahogy a képen is látható)

MIÉRT ÉRDEMES GIANFRANCO ZENERATO MŰVÉSZETÉT GYŰJTENI

✓ Több mint 35 év professzionális pálya
1990 óta tevékenykedik, Gianfranco Zenerato az idők során sajátos, felismerhető művészeti nyelvet alakított ki, amelyet a gyűjtők és a művészeti kritikusok is elismernek.

✓ Több mint 600 kiállítás és művészeti esemény
Állandó jelenlét a hazai és nemzetközi művészeti színtéren, évtizedes kiállítási tevékenység révén.

✓ Több mint 500 díj és elismerés
Oktatási intézmények, kritikusok és kulturális szervezetek díjazták művészetét, kényelmesen elismerve értékét és minőségét.

✓ Művek magán- és közgyűjteményekben
Fenn vannak a művei Olaszországban, Európában, Amerikában és Ázsiában gyűjteményekben, megerősítve a nemzetközi érdeklődést a munkái iránt.

✓ Elismerés a szakmai kritikusoktól
Művészeti kutatása és bemutatása olyan tekintélyes kritikusok és művészettörténészek által, mint Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso és sok más szakember.

✓ Egyedi, azonnal felismerhető stílus
Zenerato művei ötvözik a figuratív hagyományokat, a szimbolizmust és a kortárs elemeket. Minden festmény egy történetet mesél el, és személyes, mindig újszerű értelmezésre hívja meg a nézőt.

✓ Magas technikai minőségű alkotások
Részletekre figyelő kidolgozás, kiegyensúlyozott kompozíció és színpompás gazdagság teszi minden művet vizuálisan és gyűjtemény szempontjából erőteljes darabbá.

✓ Nem csak díszítés
Minden mű egy több évtizedes kutatási út gyümölcse, és az alkotó művészi víziójának összegzése.

Gyűjtői lehetőség

Gianfranco Zenerato művének megszerzése lehetőséget ad arra, hogy egy olyan eredeti alkotást birtokoljon, amelyet egy hosszú pályafutású, dokumentált karrierrel rendelkező alkotó, száztudatos elismerésekkel és nemzetközi jelenléttel rendelkező művész készített.

Egy olyan mű, amelyet nem csak a mai megcsodálásra terveztek, hanem hosszú távon is megőrizni a művészeti, kulturális és gyűjteményi értékét.
"Abstract Mouse" a kortárs időnk vizuális kiáltványa. Egy olyan mű, amely túllép a puszta ábrázoláson, és az ember és a technológia, a valós és a virtuális viszonyáról való reflexióvá válik. Eme ereje az absztrakció és az evocáció közötti egyensúlyban rejlik, egy festői gesztusban, amely a számítógép egérét – a digitális korszak szimbólumát – a kortárs ikonommá varázsolja. Megvásárlása egy darab dialogus része, egy olyan mű, amely soha nem hagyja abba a kérdezést és a bűvölést.

IMPORTANT NOTE FOR BIDDERS OUTSIDE THE EUROPEAN UNION
EU-n kívüli országokba történő szállítás lehetséges, de a bonyolult közigazgatási eljárások (minisztériumi engedélyek, vámügyintézések stb.) miatt további költségek merülnek fel, amelyek már benne vannak a hirdetésben feltüntetett szállítási költségekben. Ugyanezek miatt a szállítási határidő normálisnál hosszabb lehet. Köszönjük a megértést.

GIANFRANCO ZENERATO (Művész, Olaszország)

1990 óta tevékenykedik, és több mint 600 művészeti eseményen vett részt, nemzeti és nemzetközi elismeréseket szerezve a műveinek minőségéért. Több mint 500 díjjal a hátán, alkotásai kiemelkedő köz- és magángyűjteményekben gazdagítják Olaszországot, Európát, Amerikát és Ázsiát. Olasz mesterekkel, például Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò mellett mutatkozott be.

Jelenleg a híres művészettudós, Prof. Giammarco Puntelli munkájában működik együtt.

Néhány ismert szakértő véleménye:

Gianfranco Zenerato a hetvenes évek művészei közé tartozik, akik szigorúan szóltak a nyugati társadalomhoz. Míg milánói Antonio Recalcati és római Franco Mulas társadalmi haragot fejezett ki, addig Zenerato egy szívhez szóló figyelmeztetést hordoz, ahol az ember vesztése egyfajta profán megváltás küszöbévé válhat. Ez egy szimbolikus jelentéstartalmú, modern iskolát képviselő festő, aki tehetségével összhangba hozza a kutatást és a kísérletezést. (Paolo Levi)

Rádöbbenünk, hogy ez a képi embléma egyfajta meditációra hív a természet halottai, egy virág és egy fiatal nő szépségére vonatkozóan. E klasszikus csendes képek megzavarják egy sötét, jelenlegi világ feszítő hangulatát, amely elvonja a nézőt az álomtól. (Paolo Levi)

Ebben a nyugtalan, ugyanakkor nyilvánvaló vizuális üzenetben a szín-kontraszt és formák harmóniája bizonyítja a kifejező erőt és a magabiztosságot az ügyes művésztől. Érdekes és újszerű a virágok, gyümölcsök és a kortárs technológiai tárgyak keveréke. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato narratívákat dolgoz ki, amelyek nyelvi jeleket fednek fel lépésről lépésre, egy termékeny képi világ határtalan lehetőségeit feltárva, amelyeket a saját lelki feldolgozásainak rendezett sorozatai szerint szervez. Így a művész konstrukciói megkérdőjelezik a kritikai ítéletet, ha surrealistának neveznénk. Ez nem pontos, mert nem abszurd, irreális képzetet ad, hanem egy számunkra ismerős valóságot fest meg, amelynek célja egyértelműen kommunikációs és erősen szimbolikus. (Sandro Serradifalco)

Ez a Gianfranco Zenerato festmény technikailag jól szerkesztett, finoman és gazdagon részletezett, és azt a valóságot kínálja, amelyet egy vízionárius elméje alkot. Művei erősen színpadi komponensekkel bírnak, ezeknek az üzeneteknek megfejtésével a nézők maradnak a miérteken. Valójában szimbólumokkal és utalásokkal játszik, és élvezettel keveri össze a történet szálait a fikciós események rétegeivel. (S. Russo)

Gianfranco Zeneratoval kiváló ötletet kapunk, amelyet rendkívül nagy tehetséggel formálva egy olyan reprezentációvá alakít, amely a modernitás és egy elveszett idő találkozását ábrázolja, hogy visszataláljunk az érzelmekhez… (Giammarco Puntelli)

Az alkotó a műfajok rétegzítését és metszetét helyezi előtérbe, erőteljes, utaló és metaforikus vizsgálatot végez a témákon és színeken. Villámgyors intuícióval egyesíti a múltat (életlenek), a jelent (női kép) és a jövőt (szimbolizmus, kriptikus írás…). Így a művészet paradigmává válik, irodalmi és meta-narratív elemekkel is. A festő számára új vizuális univerzum megteremtése a feladat, a hagyományos ikonográfia határainak feltérképezése annak érdekében, hogy bebizonyítsa, hogy a festészet a XXI. században is eredeti marad a zajos környezet közepette. A művész kreativitása ezt a színek élénkségével is megerősíti, ahogy a művészet megközelítése továbbra is jogos belépőt kap a 21. századi festészetbe.

Gianfranco Zenerato festészete három szinten vezeti a valóság észlelését. Ez időutazás az, amelyet az művész keresztül különféle kísérleteken keresztül jutott el odáig, hogy jövőjét egy olyan jelen felé pozícionálja, amely “idealizált, de már elveszett”, és egy jövő felé, amely mesterséges és hamis keveredésekkel teli. Ez figyelmeztetés és óvatosság: a vászonon megjelenő elemek, különösen a „doboz” állandó eleme, azt üzeni: figyelem, az idő fogy, a természet elemei, a technológiai tárgyakkal ( egér, CD, ébresztőóra ) középpontban tűnnek fel, és emelik ki, mennyire fontos a múltkori, természet által dominált világ kapcsolata megtartása.

A női elem a jelen időben a Föld anyának archetípusát formálja, amely a múlt és a jövő közti átmeneti zónában van.

Gianfranco, mint Odüsszeusz, ebben az idődimenzióban utazik, keresi azokat az erőket, amelyek támaszt és formálás, módosít vagy sorsunkat irányítják. Előretörve a jövő felé, az ember-művész erővel és elszántsággal néz szembe az utazással, de ráeszmél saját törékenységére egy olyan technológiai világgal szemben, amely kezéből kicsúszik, és így érzi a visszatérés szükségességét. Így visszatér a ciklikusság az életre és a halálra való örök híváshoz. El kell majd indulnunk a kiindulási pontra, hogy újra felfedezzük önmagunkat, és a női alak a felújulásunk jelképe legyen.

A "indulás" és a "szülés" szavai egyaránt a szétválasztás és az eltávolodás fogalmát hordozzák, és minden utazásban visszhangzik ez az időbeli körforgás: indulás – majd visszatérés. Amikor a jövő felé nézünk, csak a múlt felé tekinthetünk, hogy megőrizzük gyökereinket, ne essünk a technológiai és poszttechnológiai világ által demonizált hatás alá.

Minden utazás a racionalitás és érzelmek egyenlő szemléletét hozza felszínre, kérdéseket és félelmeket generál, a mindennapok időfelfogása torzul, és különböző értelemben értelmeződik.

A jövő felé haladás kihívásvá válik, a női tekintetben felfogva, de egyben veszély is, mert identitásvesztést is jelenthet. Az indulás során szembe kell nézni a régi énjünkkel való elválás kihívásával, a szokásokkal, szerepekkel és bizonytalanságokkal. Az indulás szabadságot jelent, bár ez korlátozott, mert az ismeretlen felé vezet, mégis rendet teremt a múltban. A mozgó nézőpont centrifugális és centripetális, a terjedés iránya a jövő felé mutat, a gyökér pedig a forrás felől jövő irány. Középpontban a női alak, mint kiindulópont: az alkotó tudatának, a mozgásának, hangjainak, idejének, nehézségeinek, felfedezéseinek és érzelmeinek a referenciapontja.

A jövő időszaka, amely az érkezést jelenti, néhány műben dehumanizálttá válik, a női alak pedig szinte összetörik, mert az alkotó maga nem ismeri fel magát ebben a helyzetben: úgy tűnik, az identitás elvesztése a múlttalálkozó kötelék elhagyásának kárhoztatottsága, és néha a természet halott elemei is jelentősen elnyomódnak a technológiai elemek által.

Fontos ezért megvédeni magunkat ettől a veszélyes és kontrollálhatatlanná váló jövőtől, és visszahúzódni valami ismerthez és ősihez, ahol még az "illúziók is valósak".

Gianfranco Zeneratóval való utazás során valóban lehetőségünk nyílik álomokon, jeleken és szimbólumokon keresztül utazni, ahol mindannyian saját magunkat láthatjuk egy tükörben visszatükröződve. Az indulás vele azt jelenteni, hogy időlegesen be kell sötétenünk azokat a tükröket, hogy felfedezzünk egy megmagyarázhatatlanabb saját képet. Talán megtaláljuk a mi lénénket, rájövünk az értékek és nézőpontok relativitására. Elveszhetünk és később visszatalálhatunk, felismerve a közös természetet, sorsot és identitást. (Gaetana Foletto)

Az művész a klasszikus múltidéző nyelvet a pre-absztrakt figurális megjelenítéssel ötvözi, belső történelmi kozmókuszában a fejlődés éber tudatát a régóta jelen lévő szempontok felé tolja, a jelen pedig a modern kor legjelentősebb szükségleteit szolgálja. A modernitása valóban pszichológiai és expresszív kifejezés a transzavantgárda utolsó korszakának címkézésével – Caravaggió-szerű perspektívákkal … és posztreneszánói nyelvezetű modern pszichológiával (Rembrandt …). Zeneratónak történelmi mélységű kreatív potenciálja van, amelyet költői módon ötvöz, összerakva a lélek költészetének húrjait a művészettörténet koordinátáin, és végtelen képzeletbeli fejlődésének sezúrásával, álom-hiperrealizmusával egy nyitott ablakot nyitva a józan ésszel való párbeszédre a jelennel. (Prof. Alfredo Pasolino)

Nagyon érdekfeszítő a kutatása: a figuráció szcenográfiai hatásokat ér el egy olyan térben, ahol a jelképes frekvencia rezdül, amelyet alkalom szerint a vágy, a mítosz vagy a mindennapi valóság szolgál ki, mindezt lenyűgöző színjáték kíséri.

A MÜVÉSZ A SZERINTI RIGOR ÉS A MODERNITÁS
Francesco Cairone szerkesztésében

A leghitelesebb alkotók nem azért eredetiek, mert újat reklámoznak, hanem mert olyan módon mondják el mondanivalóikat, hogy az úgy tűnjön, mintha soha nem lett volna elmondva.

Goethe szerint szükséges kiindulni ebből a határozott mondatból, hogy Gianfranco Zenerato gazdag és innovatív festészetéről beszéljünk, mert ezzel a egyszerű mondattal egy nagy igazságot mesélünk el: a festészetben ma már mindent elmondtak, és ma az a művész, aki megpróbál kitűnni a múlt árnyai és a mesterek befolyása nélkül, hatalmas akadályokon kell keresztülmennie. Ahogy Morandi is mondta, “még a világon semmi vagy nagyon kevés van,” és ezért az eredetiséghez figyelembe kell venni a társadalmi, technológiai és tudományos fejlődést.

Mondják, hogy a művészet mindenkié, de nem mindenkinek való; mindenki jogosult arra, hogy megcsodálja a mesterművet, de a festés és alkotás egy olyan adomány, amelyet Isten csak a kiválasztottaknak adott, akik képesek meglátni azt, amit mások gyakran észre sem vesznek, és képesek az érzelmeket, amelyeket a kicsi dolgokból, egy gesztusból, egy simításból vagy egy tekintetből adódó érzetek adni, élénk hangulatokká festeni, amelyek színezik a világ sivárágát. Ezek közül az emberek közé tartozik Zenerato, a kiváló tehetségű festő, aki a precizitást, a szigor-t és a fantáziát olyan festészeti stílussá formálja, amely visszatükrözi a múlt mestereit, és bizonyítja, hogy a művész felhasználta a régi technikákat, miközben egy egyediséget és személyes modernitást mutat minden egyes alkotásán, amely egyedi modernitási érintéssel gazdagítja a hazai művészeti palettát.

Virág- és gyümölcs-úszó füzérek a marmórétegeken, a falak tetejére felhúzódó hófehér vagy fagyos felületű dekorációk között, gyakran szerelmi ábrázolásokkal a fiatal párok kapcsaikban, a múltból a modern kor tárgyaihoz kapcsolódnak, mint egy CD-ROM, egér, spatula; ezek összekötő kapocsként szolgálnak a múlt, a jelen és a jövő között. A környező táj, amely gyakran az este lionul furcsa fényében ragyog, amikor a zöld fény megköszöni a napot, és az éjszakát üdvözli a hold, még hangosabban kiemeli Zenerato tábláin a falon, ahol a színek egyre élénkebbek, a vörös, a sárga, a zöld és a meleg szivárvány minden árnyalata megjelenik.

A szivárvány úgy tűnik, felülmúlja ezt a fiatal, ígéretes művész pályafutását, az irodalom mesterek által életre keltett stílusával – eleinte költői, majd festői –, amely képes megjeleníteni azt, amit ő érez, szűrve a világ brüsszeli és negatív oldalait.

Róla vagy róla írták a véleményeket: Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino és mások.

Közreműködött a következő galériákkal:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler