Massimo Riccò - Periferia 3

#collectorscorner

Opera unica, közvetlenül a művész stúdiójából.
A méret 40x50 cm, 0,4 cm vastagságban, fa panelen készült.
A mű mellett Autentikussági Igazolás van, amelyet a művész személyesen aláírt, xkeretre, végső védőlakkkal, készen a felakasztásra.

Massimo Riccò Modenában született 1961-ben, ahol jelenleg is él és dolgozik. Az évek 1990-es éveinek végére érve lépett be a művészet világába; ceruzákkal, faszénnel és sanguine krétával rajzol, de a későbbiekben a szín felé fordult olaj- és akriltechnikákkal.
Egy első, tájképi impresszionista megközelítés után, amely főként figuratív volt, az évek során állandó fejlődés bontakozott ki: a forma megtörésére törekszik, a szín feladata az, hogy az alkotáson erőt és dinamizmust adjon.
Állandó a témák összetett vizsgálata, és a különböző anyagok tanulmányozása annak érdekében, hogy hatékony legyen a nyelv kifejezése az alkotásban.
Évek óta foglalkozik, nemcsak művészeti alkotások készítésével, hanem a festészeti művészet oktatásával is, igyekezve ösztönözni a kreativitást és a személyes értelmezést; egy folyamatosan tálalt kihívást, összhangban az ő művészeti felfogásával.
Az időtálló kiállítások, bemutatók és elismerések mellett számos nemzeti díjat is magáénak tudhat.

Web: www.massimoricco.eu
E-mail: massimo.ric61@gmail.com

Néhány a művészi szakértők részéről született kritikai szöveg közül:

Riccò művei a méret és arányok által meghatározottak, s miközben soha nem hagyja ki gazdag ritmusainak tanulmányozását, a szem elé engedi a színintervallumokat, amelyek mély érzelmi hatást keltenek. A színárnyalatok lehetőségeit, amelyeket a művész kimondottan jól ismer, egy olyan ütemet rendeznek, amely az egyensúlyt és a kontrasztot váltakoztatja, megosztva a fény természetét, amely egyszerre statikus és pulzáló...
A felhasználó tanúja lesz egy folyamatnak, egy alkímiának, amely a valóságot absztrakt falfelületekké változtatja, amelyet a művek nyomai hordoznak, egyre-másra bővülő adományokkal.
Massimo Riccò szenvedélye az aznapi pillanathoz, a szív és a valóság találkozásához, nagylelkűen tárja fel egy olyan művész által, aki nem spórol megfigyelőjén az események leírásától: Riccò költészete a felnőtté válás és az tudatosság kifejeződése arról, hogy van mit elmesélnie és nem teheti másként, mint a vászonra ruházva.
(Margherita Fraccon – Múzeumpedagógiai oktató, kortárs művészet szakértő)

Természettől és képzelettől, a valóság és a realizmus absztrakt voltától átitatott Massimo Riccò festészete. Az érzések megidézve a megidézett pillanatokban és a ritkán értékes, drága idő-történések összemosódnak a szín és a fény által a expresszionista művészethez kötődő festményben, ahol a produkció érzelmi töltete a paletta tónussal, amely azonnali gesztualitás felé halad... (Carla d’Aquino Mineo)

Riccò beveti műveibe a színt, amely képes fogadni apró variációkat, nehezen összevetett összhangokat. Ez mutatja, hogy a művész pályafutása során hogyan ért el a kifejezés eszközeinek uralmát és biztonságát.
Riccò finom érzékenysége a témákban nyilvánul meg, amelyeket a Művész előnyben részesít, és részeseivé teszi a valóságnak, ahol mindig megvannak a minőségek és a hangolás, és ez bizonyítja, hogy már a kezdetektől fogva a szerénység és az elvek komolysága a végső cél...

Gondolkodhatunk még gyönyörű látomásokról, vagy egyes napszakokban az ember körül mindent elképesztő-e, mint a Mesterek Riccò festményei?
A válasz az eredetiségben és a minőség ugrásában rejlik, amely az Alkotót olyan személyiségek közé emeli, akik figyelmet érdemelnek, épp mert képesek azokat emelni, akik a dolgok látszatán túl állnak.

Riccò szereti a festészetet és nagy szenvedéllyel fest, ezért elmeséli, amit szeme lát, és poétikus természete ezt sugallja neki. Olyan képeket fest, amelyeket nagy örömmel lehet nézegetni, mert látható rajtuk az esztétika íze, a fények és árnyékok megengedő egyensúlya, amely nem más, mint a pillanat érzelmei, kifejezve kivételesen személyes, ugyanakkor rendkívül hatékony módon, nyelvezetének gazdagságával és a jó ízlés határain belül maradva, ugyanakkor Alejandro képzeletét bőségesen felhasználva. Róla fogunk beszélni.
(MC művészeti stúdió – Fondazione Livio Collina kritikusok)

Massimo Riccò festészete egy könnyed harmóniaként tűnik fel, amely lassan közelít az egyre határozottabb elemek felé, és egyre közelebb kerül hozzánk, kezdetben csak észlelésként keveredik. Így a kép, az azonnali, kvázi absztrakt olvasatában, szemléletessé válik, figuratívvá válik, egyre inkább kibontakozik, és a képen ábrázolt valóság teljes festői valóságát adja.
Két valóság fedi egymást anélkül, hogy eltörölné egymást, grafikai és színbeli szimbiózist alkotva. A képszerkesztés első sorban erős színeiről indulva fokozatosan a jól definiált figuratív valóság felé halad, amely a kép lelke, és tele van gyengédséggel. A részletek elmosódottak ugyan, de tökéletesek, a látható képmás valamennyire homályos, de konstruált, a vászon egyensúlyához nélkülözhetetlen elemek. Gyönyörű kilátások tűnnek fel, mintha még bizonytalan éterből ellesnék ki magukat, de miközben egyre erősebb és magabiztosabb lesz, lassan felépül. A cromia erős és jól elosztott. Fények és árnyékok volumokat és távolságokat építenek, amelyeket a perspektívák harmonizálnak. A visszatérő épületek különböző korokból származnak, a tájak tág területeket fejeznek ki. Mindez halvány cromatikus köd közepette tárul fel, amely hatalmas lélegzetet ad... (Enrico Miglioli)

Megszerezve a festés eszközeit, technikáit, és a csábításokat, majd mindezt újra keverve egy rendkívül eredeti és lenyűgöző látványban.
Massimo Riccò még mindig meg tudja lepni a nézőt egy olyan alakotípusú képpel, amelyet már mindennek tűnt, mindent kifejezett, kivéve ezt a finom festést, amely különböző síkokon és rétegekben feszegeti a látványt, tökéletesen célzott színfoltokkal... (Silvia Arfelli)