Massimo Riccò - Venezia

Opera unica, közvetlenül az artistától származó stúdióból.

Dimenziók 50x50 cm, 2 cm vastagság, 100% coton vászonra készítve, egész olíva-fa keretre felfogatva, Olaszországban teljes mértékben kidolgozva.
A mű Autenticitási Certifikáttal érkezik, amelyet személyesen az alkotó írt alá, középső akasztóval, végső védő lakkozással, készen a felakasztásra.

Massimo Riccò Modenában született 1961-ben, ahol jelenleg él és dolgozik. Az évek végén a kilencvenes évek elején belépett a művészeti világba, ceruzákkal, faszénnel és tusokkal rajzolt, de hamar áttért a színre olaj- és akriltechnikákkal.
Miután első, tájképi impresszionista, főként figuratív megközelítése után az évek során állandó fejlődés alakult ki, amely a formák megtöréséhez vezet, és a szín feladatává teszi, hogy az alkotáshoz erőt és dinamizmust adjon.
Állandó a különböző témákkompozíciós kutatása, és a különböző anyagok tanulmányozása, amely lehetővé teszi a művészi nyelv hatékony kifejezését.
Évek óta nemcsak művészi termeléssel, hanem a festőművészet oktatásával is foglalkozik, arra törekedve, hogy serkentse a kreativitást és a személyes interpre-tációt, egy folyamatos kihívás, amely összhangban áll a művészetével kapcsolatos víziójával.
Számtalan kiállítás, bemutató és elismerés mellett számos országos díjjal büszkélkedhet.

Web: www.massimoricco.eu
Email: massimo.ric61@gmail.com

Néhány a művészeti szakértők részéről született kritikai írás közül:

Az arányok és méretek meghatározzák Riccò alkotásait, amelyek soha nem hagyják figyelmen kívül a kompozíciós ritmusokra való alapos megfigyelést; a szemlélőnek tartós érzelmi hatást kiváltó színeket engednek szemlencsébe. A színek gazdagságának lehetőségei, amelyeket a művész kiválóan ismer, olyan ritmust rendelnek, amely az egyensúlyt és a kontrasztot váltakoztatja, megosztva a fény természetét – statikus és egyidejűleg vibráló módon…
Az élmény részesévé válik a folyamatnak, egy alfa-kímsgé és az álom-alkimizmusnak, amely a valóságot absztrakt játszófelületekké alakítja, ahol a művek nyomokat hagynak, most bőven, most kevesebb kényelmesen.
A pillanat iránti szenvedélyt, a szív és a valóság találkozását, bőkezűen tárja fel az a művész, aki nem kíméli nézőjét a történtektől: Massimo Riccò költészete érettséget és felelősségtudatot tár fel, aki van vele, hogy meséljen valamit, és csak a vászonba mer indulni.
(Margherita Fraccon – Múzeumi pedagógus, kortárs művészet-szakértő)

A természet és képzelet, valóság és_realizmus között a Massimo Riccò csodálatos festészete hömpölyög. Ez az élmény a szín és fénybe zárva idéződik meg, egy expresszionista művészet érzelmi erejével, ahol a szín és a fény vitathatatlan szenvedélye fokozatos gesztusossággá válik… (Carla d’Aquino Mineo)

Riccò olyan színt visz alkotásai felé, amely a minimális variációkat, nehezen összeilleszthető párokat befogad. Ebből látható, hogy a művész pályája során bátorságot és magabiztosságot szerzett kifejező eszközeinek uralmát. Riccò gyengéd érzékenysége a témákból fakad, amelyeket az alkotó előnyben részesít, megtestesítve egy olyan valóságot, ahol mindig jelen van minőség és intonáció, és ez bizonyítja, hogy a kezdeteknél is a szerénység és komoly szándék volt a végső cél…

Még beszélhetünk fantasztikus látomásokról, vagy bizonyos napszakokban az ember körül—amint a Mestertől Riccò festményein is látható—valóban fantasztikus-e? A válasz az eredetiségben és a minőségi ugrásban rejlik, amely a művészetet olyan személyiségek közé emeli, akik érdemesek a figyelemre, mert képesek feltárni a lelkeket a dolgok látszatán túl.

Riccò szereti a festészetet, és szenvedéllyel fest, ezért elmondja, amit szeme lát, és amelyet benső tehetsége sugall neki. Olyan képeket fest, amelyeket nagy örömmel nézhetünk meg, mert látható bennük a szépség iránti vágy, a fények és árnyékok megfontolt dózisa, amely nem más, mint a pillanat érzelmei, személyes, de rendkívül hatásos kifejezésével, gazdag belső világgal és színes fantáziával egyaránt, amelyek a jó ízlés határain belül mozognak.
Róla minden bizonnyal beszélni fognak.
(MC művészeti stúdió kritikusai – Livio Collina Alapítvány)

Massimo Riccò festészete olyan könnyed harmóniaként tűnik fel, amely fokozatosan közelít felénk, áttolja az árnyalatait és egyre határozottabb figuratív állapotban jelenik meg, miközben a nézőt eleinte csak kicsit zavarná elbizonytalanítja. Így a kép olvasata közvetlenül, majd egyre erősebben kezdi felvenni a figuratív formát, megnövelve a megfestett kép valóságát.
Két valóság nem tűnik el, hanem grafikai és színbeli szimbiózissá olvad. A szenvedélyes első tervből egy jól definiált figuratív valóság válik, amely a kép lelke és édesessége. A tompított, de világos témák, az egyértelműen térképezhető ábrázolások nélkülözhetetlenek a vászon egyensúlyához.
gyönyörű tájak tündökölnek olyan éteri kettősségből, amely még bizonytalan, de lassan erőt és magabiztosságot épít fel.
A koloritás erőteljes és jól elosztott. Fény és árnyék zónák térközetet alakítanak ki, amelyeket a perspektívák ötvöznek. A szépen megörökített épületek különböző időkben éltek, és a tájak tág területeket kifejezőek. Minden egy halvány kromatikus ködön bontakozik ki, amely hatalmas lélegzetet ad… (Enrico Miglioli)

Megszerezni a festészet eszközeit, technikáit, csábításait, majd mindezt új, rendkívül eredeti és hatásos látásmódban újra összekeverni.
Massimo Riccò még mindig képes meglepni egy olyan képi jegyzetével, amely már-már mindent elmondott, mindent kifejezett, csak ezt a finom festést, amely a látást különböző síkokban és rétegekben, mesteri színütésekkel teszi Izgalmassá… (Silvia Arfelli)