Massimo Riccò - Fiori

#collectorscorner

Egyedülálló mű, közvetlenül a művész stúdiójából.
A méret 40x40 cm, 2 cm vastagság, 100% pamutvászonra festve, keret nélkül.
A mű hitelesítő tanúsítvánnyal együtt érkezik, amelyet a művész személyesen írt alá, középső felfüggesztéssel, végső védőréteggel és készen áll a felaggatásra.

Massimo Riccò Modenában született 1961-ben, ahol jelenleg is él és dolgozik. Az évek végén, a 90-es évek végén belép a művészet világába, színes ceruzákkal, faszénnel és szanguinával rajzol, de hamar a szín felé fordul az olaj- és akrilfestés technikáin keresztül.
Miután első, tájkép-hangsúlyú impresszionista megközelítésével, főként figuratív jelleggel kezdte pályafutását, az évek során állandó fejlődés alakult ki, amely széttöri a formát, és a szín feladatát adja meg az erő és a dinamika megteremtésére.
Állandó a kompozíciós kutatás különböző szubjektumokkal, és a különféle anyagok tanulmányozása, amelyek lehetővé teszik a művészeti nyelv hatékony közvetítését.
Évek óta nemcsak művészeti tevékenységgel foglalkozik, hanem a festőművészet oktatásával is, igyekezve ösztönözni a kreativitást és a személyes értelmezést, folyamatos kihívást kínálva, összhangban az ő művészethez való látásmódjával.
A megannyi kiállítás, bemutató és elismerés mellett nemzeti szinten számos díjat is begyűjtött.

Web: www.massimoricco.eu
Email: massimo.ric61@gmail.com

Néhány a művészeti szakértők tollából származó kritikai szöveg közül:

Riccò műveit a méret és arányok meghatározzák, és miközben soha nem veszti el gondos kompozíciós ritmusa vizsgálatát, a néző szemébe festett színintervallumokat ad át erőteljes érzelmi hatással. A színek lehetőségei, amelyeket a művész tökéletes ismeretben mutat be, olyan ritmust dirigálnak, amely az egyensúlyt és a kontrasztot váltogatja, megosztva a fény természetét — statikus és egyidejűleg vibráló.
A fogyasztó ilyen módon egy folyamat, egy alkímia tanúja lesz, amely az absztrakt felületekké alakítja a valóságot, amelynek nyomai a műveken megjelennek, most jobban, most kevésbé bőkezűen.
A pillanat szenáriájának rajongása, annak a találkozásnak a szenvedélye a szív és a valóság között, kiárad nagyvonalúan egy olyan művésztől, aki nem kíméli nézőjét attól, ami történt: Massimo Riccò poétikája érlelt érettséget és belső tudatosságot mutat, aki van valami mesélni valójáról, és csak a vászonra bízhatja magát.
(Margherita Fraccon – Múzeumi oktató, kortárs művészet szakértője)

A természet és a képzelet, a valóság és a valóság absztrakciója között masszív Riccò-festmény folyik. Az egyes pillanatok érzetének és értékes maradványainak összemosódása a színben és fényben expresszionista művészetre kötődik, érzelmi hévvel, amely a koloriton folyik és azonnali gesztualitás felé törekszik… (Carla d’Aquino Mineo)

Riccò olyan színt vezet be a műveibe, amely képes minimalitásokat befogadni, nehéz párosításokat közelíteni. Ez mutatja, hogy az alkotó pályája során elsajátította eszközei uralmát és magabiztosságát kifejezőerejében.
Riccò szenzitív érzékenysége a témákból is kifakad, amelyeket a Művész kedveli, azok valóságosságába bevonva, ahol mindig megvannak a minőség és a hangvétel jellemzői, és ez bizonyítja, hogy már a kezdetekkor a visszafogottság és a komoly szándékok vezérelték a végső célt…

Még beszélhetünk fantasztikus látomásokról, vagy bizonyos napszakokban az embert körülvevő világ valóban fantasztikus olyan, mint Riccò mester festményein?
A válasz az eredetiségben és a minőség ugrásában rejlik, amely miatt a Művészt olyan személyiségek közé sorolja, akik érdemesek a figyelemre, mert képesek kiemelni a lélek ébredését az ábrázolt dolgok látható felszínén túlra.

Riccò szereti a festészét és nagy szenvedéllyel fest, ezért elmondja, amit a szeme lát, és művészi természete ösztönzi.
Olyan képeket fest, amelyeket nagy örömmel csodálnak, mert látható a szépség iránti ízlés, a fények és árnyékok mértéktartó adagolásában rejlő bizonyosság, amely nem más, mint a pillanat érzelmei, nagyszerűen személyes módon kifejezve, ugyanakkor a lelkierő gazdagságával, de szelíd fantáziával, mégis a jó ízlés határain belül.
Róla beszélni fognak.
(Művészeti stúdió MC – Livio Collina Alapítvány kritikusai)

Massimo Riccò festészete egy könnyed harmóniaként jelenik meg, amely lassan közelít felénk, finom árnyalataiból indul, egyre erősebbé válik és csak kezdetben zavarja össze a nézőt. Így a kép azonnali olvasatban konkrétabbá válik, egyre nagyobb teljességgel adva vissza a megfestett kép teljes valóságát.
Két valóság tolakodik egymásra anélkül, hogy felváltsák egymást, grafikai és színbeli szimbiózissá keveredve. Az elsődleges, erős színekből kiindulva fokozatosan egy konkrét figuratív valóság felé haladunk, amely az alakon érzi és gazdag édesességgel tölti meg a képet. A halvány, de precíz tárgyképzetek látszólag tétova képei, de építő jellegűek, elengedhetetlenek a vászon egyensúlyához.
Gyönyörű tájak tűnnek fel, mintha egy bizonytalan éterből születnének, de lassan, erővel és magabiztossággal épülnek fel.
A kolorit erőteljes és jól elosztott. A fények és árnyékok formákat és távolságokat építenek, amelyeket a perspektívák harmonizálnak. A felvett épületek más-más korból valók, és a tájak hatalmas területeket fejeznek ki. Minden elénk tárul egy halvány kromatikus ködön keresztül, amely egy hatalmas lélegzetet épít fel… (Enrico Miglioli)

Meg kell tanulni a festészet eszközeit, technikáit, kísértéseit, és aztán mindezt újból keverni egy rendkívül eredeti és vonzó látásmódban.
Massimo Riccò még mindig meglep bennünket egy olyan figuratív hangzással, amely mindent eddig elmondottnak, mindent kifejezettnek tűnt, kivéve ezt a gyengéd festést, amely különböző síkokon és egymásra rakott rétegeken kihívja a szemlélőt, a színek mesterien célozott érintéseivel… (Silvia Arfelli)