Anton Kaestner - #123 - M - " Lava #2 ".

Egyedi darab, Anton Kaestner eredeti festménye, közvetlenül a műhelyből.
#123 - M - „Lava #2”.

Spray-technikával készült akril a3 mm-es plexilapra (UV-álló).
Átlátszóságok narancsos nyomtatáson.
Ez a kép nem egy nyomtatás. Eredeti, "több réteges" mű, amelynek fényes, tűzijáték-szerű megjelenése hasonló a gyanta felhordásához, és egyedi.

Méret: 44,0 cm x 32,0 cm x 0,3 cm (inch 17,3 * 12,6 * 0,12) keret nélkül.

Ez a kép keret nélkül érkezik.
Nielsen márkájú német minőségű alumínium keret ajánlott és elérhető a szállítás során, a 34 fekete Matt (inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) hivatkozással, +90€ ÁFA-val az árban.

A mű a hátán aláírva található.
Egy Hitelesítési Okirat kíséri.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner Svájci festő, szobrász és író, párizsi alapítású. Művei egész Európában, Svájcban és Dubaiban kiállításra kerülnek. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás – Genf, 2027 január.

Biográfia

Genfben született Svájcban, és otthonomban a természet szépsége és kulturális gazdagsága vett körül. A kreativitás nagy becsben volt a családban, és nagypapám, a kézműves és művész, hatása ültette el bennem a szenvedély magvát, amely életre szóló hivatásomná vált.
1993-ban magánúton kezdtem festeni, számtalan akrillal kísérletezve A4-es és később A3-as füzetekben – mindig éreztem, hogy a nagy képek egyenesen belehatnak, dominálva és megfélemlítve, míg a kis művek sokkal inkább szeretetet adnak. Először az non-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus felé vonzódtam.
Idővel, miközben ateistának tartom magam, a spirituális anyagokhoz is fűz a gyökereihez kapcsolódó vonzalom, ahogy ezek rezonálnak az emberi lét és a természet mélyebb igazságainak felfedezésével.

De az igazi művésszé válás útja nem volt azonnali.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely során a világ számos pontján megfordultam – az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig. Utazásaim szélesítették a szemléletemet, és különféle kulturális hatásokkal leptek meg. Bárhol jártam, belevetettem magam a helyi művészeti életbe, és befogadtam minden kreatív energiát.

A vállalati karrierre összpontosítva is mindig része volt bennem a művészet, csendesen főzve a felszín alatt. Közel 30 évig a festés a számomra egy titkos meditációs forma lett – egy módja annak, hogy kiszakadjak a világból, és a belső énemre figyeljek.

Mindig óriási elégtételt találtam a festésben. Minden új mű egy utazás, ahol ki tudom próbálni a kreativitásomat, új technikákat felfedezni és valódi élményeken keresztül élni. Művészetemmel mindig az volt a célom, hogy másokkal őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, egy lehetőséget, hogy a világot más szemszögből lássák, és visszatekintsenek saját életükre.

2023-ban, miután visszavonultam üzleti karrieremről, teljes mértékben a festészetnek szenteltem magam. Párizsban megalapítottam a műtermemet, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2024 végére nyilvános művészeti karrieremet elindítottam, és meglepetésemre gyorsan elismerést kaptam, magán gyűjteményekbe került az egész Európában, különösen Németországban, Portugáliában, Belgiumban, Olaszországban és Hollandiában.

2025 végén egy nagyobb műterembe költöztem, egy üres služriai kápolna Lisieux-ben, Normandiában.

Művészeti önéletrajz

Első szóló kiállításom, az "Échos", amelyet 2024 végén rendeztünk Párizsban, a hagyományos festészeti technikáktól eltérő egyedi megközelítést mutatott fel: akrillal, fémes pigmentekkel és permetezéssel festek visszafelé, újrahasznosított extrudált plexi felületre (Perpex on the back), amely könnyű, sima, fényes és néha törékeny felület. Ennek a folyamatnak köszönhető, hogy a munka készülése közben nem látom a végső képet. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során – amit szívesen fogadok. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket” – bármi jöhet, hogy lerontsam az ész érvrendszerét – hogy irányítsák a kimenetet, a rétegek és a tükörhatások létrejöttét, és teret hagyok a megvallásra és felfedezésre, amikor a darab végre kiállításra kerül. De legyen világos: a képeimen a véletlen soha nem hozza meg a döntéseket; legfeljebb kérdéseket tesz fel; a jelentős „egyezések” csak nagyfokú fegyelemmel lehetségesek. Ez a megközelítés, amely a fotózás felfedés/megjelenítés folyamatával rezonál, kihívást és szabadságot ad. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, miközben minden művet aszetikus minőséggel ruháznak fel: boldog vagyok, amikor felismerem a „kizárólagos szükségleteket”, azaz amit nyugton és fényben fogunk felfedezni.

Tudatosan egyszerű módon közelítem meg a dolgot. Sem az „érzelem”, sem a „elméleti felfogás” nem a célom, hanem a létezés tapasztalata. Sem a „gyors fogyasztás” sem az „intellektuális/intellektuális birtoklás”, hanem a tudatosság bővítése és a valóság, annak látható és láthatatlan történeteinek felfedezése – művem a „élet a szívek legmélyén” keresése, ahogyan Alain Damasio nevezte a „le vif”-et. Bár a nosztalgia mindig is része volt a munkámnak, festményeim tárgy nélküliek. Akárcsak minden tárgy, saját maguk tárgyai. Ennek megfelelően tartalmazásuk, jelentésük és értelmük sincs; olyanok, mint dolgok, fák, állatok, emberek vagy napok, amelyeknek sincs ok a létezésre, sem vége, sem célja. Míg a munkám néha a színes üveg átláthatóságát és fényességét idézi, gyakorlatilag teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi a festménynek egy ragyogó bőrt ad, amelyen megláthatja saját sziluettjét – minden új néző számára eltérő. Minden mű diszkrét tükörként működik: él, változik, lát. A fény, szín és textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is, csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg a „részletek a közelre” és a „távolság az egészhez” közötti játék buzdítja a nézőket saját introspektív utazásukra.

Nem állítom, hogy minden kérdésre megvan a válasz, és szeretnék alázatos maradni abban, amit el lehet érni. Egyszerűen a kérdésfeltevés és a növekedés folyamatos folyamatában találom a kielégülést. Minden új alkotás találkozás saját korlátaimmal, amelyek arra ösztökélnek, hogy finomítsam a képességeimet, és tovább felfedezzem, mit érhetek el. A festés számomra napi mesterség, kutatás, módja a jelentős beszélgetések serkentésének, egy út egy olyan festék felé, amelynek nincs szüksége ránk. Az informális korának még csak most kezdődött.

Ahogy Jean Bazaine mondaná: "A napi gyakorlás növeli a látás iránti szenvedélyt.

A gyakorlata összefüggései

A kortárs művészet tág terében, ahol a koncepció és forma egyenlő súlyt képvisel, olyan munkát szeretnék létrehozni, amelyet nem a tekintély, hanem a jelenlét határoz meg. Festményeim – plexiglassba rejtett színek és fények tárházai – a hosszú, céltudatos vizsgálat csendes eredményei. Számomra a valódi fókusz nem a végső képben rejlik, hanem a gondolat és a folyamat csendes kölcsönhatásában, amely lehetővé teszi, hogy az kibontakozzon.

Ez a gyakorlat három összhangban álló szándékra épül.

Az első a „kivetített értelem kivonása”. A műveket „tárgy nélkülinek” és „Nincs tartalom, sem jelentés, sem értelme” módon leíró megfogalmazásaimmal igyekszem finoman lazítani a narratívának való elvárást. Ez egy meghívás a megfejtéstől való elmozdulásra, és egy közvetlenebb fajta látás felé.

Ez vezet a második szándékhoz: Az Élmény Primátusa. Abba a nyitott térbe igyekszem elhelyezni azt, amit „lét-élmény”-nek gondolok. A mű kevesebb legyen értelmezendő tárgy, inkább egy csendes esemény, amelyet érezni lehet – a fény váltakozásával, átlátszó rétegekkel, és a néző saját tekintetével való érintkezés halvány tükröződésével formálható. Ahogyan gyakran megjegyzem, a darab „életre kel, megváltozik, lát”.

A harmadik a gondolat és a kéz találkozása: A folyamat mint testet öltött gondolat. Plexi hátulsó felületén festeni, vizuális visszajelzés nélkül, fizikai gyakorlata annak, hogy elengedjük az irányítást. Tudatos belső szabadság a létrehozás során. Meghatározom a feltételeket, de feladom az eredményt, engedve, hogy a festmény önálló „tárggyá” váljon, amely csak akkor tárul fel teljesen, amikor befejeződik. Ez egy csendes párhuzam a fotó- vagy fejlesztési folyamathoz – egy türelmes várakozás a „itt és most” érkezésére.

Ezen szándékok fenntartásához néhány gyengéd paradoxon is tartozik, amelyek fenntartják a művet:

Véletlen és Fegyelem
Ami a jelentős „koincidenciákat” illeti, ezek csak gondos határok között lehetségesek. A véletlent szívesen fogadom vendégként, de a szerkezetet gondosan építik fel.

Üzenet Nélküli Kommunikáció
Úgy remélem, hogy a „távoltartott” műveken keresztül valami érthető üzenetet közvetíthetek. Talán amit megosztok, nem egy állítás, hanem egy állapot – fény textúrája, csendes jelenlét, érezhető nyugalom.

A Jelenlét Nosztalgiája
A munka gyengéd nosztalgiát hordoz, de váratlanul a most felé, a „megfizethetetlen szükségletek” – a „csendben és fényben” – elérésének vágyára irányul, a tiszta jelenlétre, amelyet a mű maga csendesen felkínál.

Kedvező erőfeszítés és könnyedség
A folyamat állandó figyelmet igényel, mégis autonóm eredményre törekszik, mintha maga fejlődne. Olyan évszak felé vonz vagyok, amelyet véglegesen lehetetlennek érezni, meglepően elkerülhetetlennek.
Ebben a szellemben úgy érzem, hogy „az informális kora csak most kezdődött el”. A gyakorlatom az Art Informel szellemének adósa, bár talán kevesebb szenvedéssel és több nyugalommal – egy informáltság, ahol a véletlen nem törés, hanem csendes együttműködő.

Lényegében a le vif – az élet élő magja – keresése áll benne. A mű a közvetlen élmény felé hajlik inkább, mint az intellektuálisítás felé. A gyakran választott szerény méret az intimitás előmozdítását, nem a látványosságot szolgálja.
Végül ez csak egy művész útja. Az életrajzom, a folyamatom és a reflexióim nem különálló szálak, hanem egyetlen törekvés részei. Megtaláltam, hogy a csendes paradoxonokra épülő gyakorlat nem kell, hogy sérülékeny legyen. A fegyelem és a tisztaság révén ezek a feszültségek megbízható forrásaivá válhatnak.

Anton Kaestner