Simone Cantarini (1612-1648), after - L'Angelo Custode






Öt évet töltött klasszikus művészeti szakértőként és három évet megbízottként.
20 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 141948 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
A Légköri Angyal Simone Cantarinitől (1612–1648), utánkép, 1640, aquaforte ragpapíron, 17 × 12,7 cm, olasz barokk vallási téma, jó állapotban.
Leírás az eladótól
„A Megfigyelő Angyal”, rézmetszet finom papírra, 12,7x17 cm, körülbelül 1639. A hátoldalon ceruzás feljegyzések és nem azonosítható ex libris.
A mű mély gyengédség és intimitás jelenetét ábrázolja: egy angyal jár, kísérve egy kisgyermeket, finoman megfogva annak karját és vezérelve lépteit. Miközben a gyermek bizalmasan a mennyei alakba kapaszkodik, az angyal felemeli a másik kezét, hogy a eget mutassa, ahol halványan és-fátyolosan válnak ki néhány arkangyal arckifejezései. Ebben a kompozícióban a művész a szent tárgyat minden merev ieratikuság alól megfosztva hozza át egy mélyen emberi és családi dimenzióba. A Guido Reni műhelyében megszokott rideg tökéletességet egy bensőségesebb és családi naturalizmussal helyettesítve Cantarini szereplőit egészen édes melankóliába burkolja, amely a költői nyelv igazi stilisztikai és autonóm jegyét adja.
technikai és kompozíciós szempontból a lemez megerősíti a „Pesarese” igazi, az európai század legnagyobb és leginnovatívabb rézmetszői közé tartozó hírnevét. A korszak merev formalismusa és akadémiai vonalaitól eltávolodva Cantarini folyó jelöléssel, ideges és rendkívül szabad vonalvezetéssel formálja a figurákat. Az ő szedése ritkává és vibrálóvá válik, ügyesen calibrálva a fehér papír számára, hogy a fényt autonóm rezgést adjon. E technika lehetővé teszi a karcolat számára, hogy megőrizze a kézírásszerű szabad vázlat közvetlenességét és frissességét, elérve vizuális szintézist, amely eleganciát és az eszközök gazdaságát mutat, amely páratlan. Pontosan ez a kreatív zseni, amely képes életről lélegző közvetítést adni a fémmátrixon, teszi ilyen lapokat az egyik legkeresettebb, élő kollekciókat és a világ legtekintélyesebb intézményinek nyomdászatának rejtekhelyeiben, a Metropolitan-től és a British Muséum-tól a Louvre-ig és az Uffizi-ig.
SZERZŐ
Simone Cantarini, közismert nevén a „Pesarese” (1612-1648), a Mărcákban tanult, majd Bolognába érkezett Guido Reni műhelyébe. A mester klasszicizmusát magába oltva teljesen autonóm költészetet fejlesztett ki, felváltva az ő rideg tökéletességét bensőbb, családi és édes melankóliával, amely mélyen emberivé tette alakjait.
Művészete abszolút csúcsa a metszet; erőssége és legnagyobb európai századi rézkarcolók közé emelte. Grafikai technikája elhagyta az akkori merev formalizmust, hogy egy folyó, ideges és rendkívül szabad jelölést öleljen fel. Ritka és vibráló vonalvezetéssel Cantarini képes volt a fehér papíron a fényt rezdülni hagyni, megteremtve a szabad kézírás közvetlenségét és frissességét oly’ elegánsan és eszközeinek gazdaságával együtt, amely felülmúlhatatlan.
Műlapjainak és festményeinek kiválósága ma a legtekintélyesebb világszéles gyűjtemények főszereplőjévé teszi. Művei és rendkívül keresett grafikai lapjai olyan intézményekben őrződnek, mint a Louvre, a Prado, a Metropolitan, az Uffizi, az Osztrák Nemzeti Könyvtár és a British Museum, továbbá a legexkluzívabb magángyűjteményekben.
ÁLLAPOTJELENTÉS
Jó állapotban van, általánosságban ép, minden része érintetlen, a vonások és nyomatok frissen olvashatók.
Nyomon követett és biztosított szállítás megfelelő csomagolással."
„A Megfigyelő Angyal”, rézmetszet finom papírra, 12,7x17 cm, körülbelül 1639. A hátoldalon ceruzás feljegyzések és nem azonosítható ex libris.
A mű mély gyengédség és intimitás jelenetét ábrázolja: egy angyal jár, kísérve egy kisgyermeket, finoman megfogva annak karját és vezérelve lépteit. Miközben a gyermek bizalmasan a mennyei alakba kapaszkodik, az angyal felemeli a másik kezét, hogy a eget mutassa, ahol halványan és-fátyolosan válnak ki néhány arkangyal arckifejezései. Ebben a kompozícióban a művész a szent tárgyat minden merev ieratikuság alól megfosztva hozza át egy mélyen emberi és családi dimenzióba. A Guido Reni műhelyében megszokott rideg tökéletességet egy bensőségesebb és családi naturalizmussal helyettesítve Cantarini szereplőit egészen édes melankóliába burkolja, amely a költői nyelv igazi stilisztikai és autonóm jegyét adja.
technikai és kompozíciós szempontból a lemez megerősíti a „Pesarese” igazi, az európai század legnagyobb és leginnovatívabb rézmetszői közé tartozó hírnevét. A korszak merev formalismusa és akadémiai vonalaitól eltávolodva Cantarini folyó jelöléssel, ideges és rendkívül szabad vonalvezetéssel formálja a figurákat. Az ő szedése ritkává és vibrálóvá válik, ügyesen calibrálva a fehér papír számára, hogy a fényt autonóm rezgést adjon. E technika lehetővé teszi a karcolat számára, hogy megőrizze a kézírásszerű szabad vázlat közvetlenességét és frissességét, elérve vizuális szintézist, amely eleganciát és az eszközök gazdaságát mutat, amely páratlan. Pontosan ez a kreatív zseni, amely képes életről lélegző közvetítést adni a fémmátrixon, teszi ilyen lapokat az egyik legkeresettebb, élő kollekciókat és a világ legtekintélyesebb intézményinek nyomdászatának rejtekhelyeiben, a Metropolitan-től és a British Muséum-tól a Louvre-ig és az Uffizi-ig.
SZERZŐ
Simone Cantarini, közismert nevén a „Pesarese” (1612-1648), a Mărcákban tanult, majd Bolognába érkezett Guido Reni műhelyébe. A mester klasszicizmusát magába oltva teljesen autonóm költészetet fejlesztett ki, felváltva az ő rideg tökéletességét bensőbb, családi és édes melankóliával, amely mélyen emberivé tette alakjait.
Művészete abszolút csúcsa a metszet; erőssége és legnagyobb európai századi rézkarcolók közé emelte. Grafikai technikája elhagyta az akkori merev formalizmust, hogy egy folyó, ideges és rendkívül szabad jelölést öleljen fel. Ritka és vibráló vonalvezetéssel Cantarini képes volt a fehér papíron a fényt rezdülni hagyni, megteremtve a szabad kézírás közvetlenségét és frissességét oly’ elegánsan és eszközeinek gazdaságával együtt, amely felülmúlhatatlan.
Műlapjainak és festményeinek kiválósága ma a legtekintélyesebb világszéles gyűjtemények főszereplőjévé teszi. Művei és rendkívül keresett grafikai lapjai olyan intézményekben őrződnek, mint a Louvre, a Prado, a Metropolitan, az Uffizi, az Osztrák Nemzeti Könyvtár és a British Museum, továbbá a legexkluzívabb magángyűjteményekben.
ÁLLAPOTJELENTÉS
Jó állapotban van, általánosságban ép, minden része érintetlen, a vonások és nyomatok frissen olvashatók.
Nyomon követett és biztosított szállítás megfelelő csomagolással."
