Gianfranco Zenerato - ICON

GYŰJTŐK ÉS MŰKERESKEDŐK SZÁMÁRA ADOTT LEHETŐSÉGEK

A kortárs művészek között, akik a legnagyobb mértékben értékelik és gyorsan növekednek a Catawiki oldalán, Gianfranco Zenerato már több mint 180 nemzetközi gyűjteményes bizalmát élvezheti.

ADJ LÉTRE EXKLUZÍV ÉS KIFÉLEZETT MŰVEKET A GYŰJTEMÉNYEDBEN, AMIK KÉPESek NÖVELNI A MŰVÉSZI ÖRÖKSÉGED HÍRNEVÉT!

INGYENES SZÁLLÍTÁS MINDENHOVÁ!!!

A művet a lehető legnagyobb gondossággal becsomagoljuk, és ingyenesen szállítjuk bármely pontjára a világnak, további költségek nélkül a szállításért.

A szállítást professzionális futárveszélyes csomagolással végezzük, hogy a mű a legnagyobb védelmet kapja a szállítás során.

✓ ingyenes szállítás világszerte
✓ professzionális és biztonságos csomagolás
✓ a csomag nyomon követhető futárral történő szállítás
✓ nincs további szállítási költség

- 225 mű eladva
- 100% pozitív visszajelzés
- 90 tanúsított értékelés

www.zenerato.com

Nemzetközi archiválási tanúsítvány - Autentikációs tanúsítvány - A művész szakmai pályafutását tartalmazó dosszié
EGYEDI, 100%-BAN KÉZMŰVESBEN FESTETT DARAB - összméret kerettel együtt 34x34x3,5 cm - akril, fémes pigmentek és fluoreszkáló lakkok - sötétben világít - 2025
Készen lógásra - Kiváló barrokk keret, kézielkészítésben készülve

MIÉRT ÉRDEMES GYŰJTENI GIANFRANCO ZENERATO MŰVÉT

✓ Több mint 35 év szakmai karrier
1990 óta Gianfranco Zenerato idővel egyedi, felismerhető művészeti nyelvet alakított ki, amelyet a gyűjtők és a művészeti kritikusok egyaránt elismernek.

✓ Több mint 600 kiállítás és művészeti esemény
Állandó jelenlét itthon és nemzetközi színtéren, évtizedes kiállítási tevékenységgel begyűrt jelenléttel.

✓ Több mint 500 díj és elismerés
Egy olyan művészi pálya, amelyet intézmények, kritikusok és kulturális szervezetek dicsértek a minőségért és értékért.

✓ Művek magán- és közösségi gyűjteményekben
Alkotásai Olaszországban, Európában, Amerikában és Ázsiában gyűjtemények részét képezik, bizonyítva a nemzetközi érdeklődést munkái iránt.

✓ Elismerés a szakmai kritika részéről
Művészeti kutatása elemzésre és bemutatásra került olyan tekintélyes kritikusok és művészettörténészek részéről, mint Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso és sok más szakember.

✓ Egyedi, azonnal felismerhető stílus
Zenerato művei ötvözik a hagyományos figurativitást, a szimbólizmust és a kortárs szemléletet. Minden festmény történetet mesél el, és a szemlélőt személyes, mindig megújuló értelmezésre hívja.

✓ Magas technikai kvalitás
Részletekre való nagy figyelem, kiegyensúlyozott kompozíció és gazdag színintenzitás adja minden alkotásnak erőteljes vizuális és gyűjteményi hatást.

✓ Nem puszta díszítés
Minden mű egy több évtizedes kutatási folyamat eredménye, és az alkotói vízió összegzése a jelenben.

Gyűjtői lehetőség

Vásárolva Gianfranco Zenerato művét egy eredeti alkotást szerez meg egy olyan művésztől, aki hosszú karriert tudhat maga mögött, számos elismeréssel és stabil nemzetközi jelenléttel a gyűjteményekben.

Egy olyan mű, amit nem csak ma érdemes csodálni, hanem hosszú távon megőrzi művészi, kulturális és gyűjteményi értékét.

"ICON" a technológia szentségéről szóló vizuális reflexió. A mindennapi tárgy, egy egér, a digitális gondolkodás relikviájává, egy energiagömb középpontjába emelkedik, amely pigmentáramokat ad. A festék anyaga a számítástechnika nyelvévé válik, a mechanikus gesztust belső percepcióvá fordítva. A művész a funkcionalitást szimbólummá alakítja át, visszaadva a jelennek egy kultusz-képét: a mi időnk ikonja az összekapcsolt világban.

Icon birtoklása annyit jelent, hogy megőrzi a kortárs legautentikusabb fragmentumát: egy olyan mű, amely összeköti az esztétikát, a reflexiót és a technológiai emlékezetet. Egy olyan kép, amely arra hivatott, hogy tanúbizonyság legyen az analóg embertől a digitális emberig tartó átalakulásunkról.

FONTOS MEGJEGYZÉS AZ EURÓPAI UNIÓN KÍVÜLI AJÁNLATOKIG
A directions országok felé az UE-n kívül csak bizonyos korlátozásokkal lehetségesek, és a bonyolult bürokratikus eljárások (minisztériumi engedélyek, vámeljárások stb.) miatt plusz költségek merülnek fel, amelyeket már a hirdetésben feltüntetett szállítási költségek tartalmaznak.
Hasonló okok miatt a szállítási idő is hosszabb lehet a normálnál.
Köszönjük megértését.

GIANFRANCO ZENERATO (Kiváló Művész – Olaszország)

1990 óta tevékenykedik, és több mint 600 művészeti eseményen vett részt, nemzeti és nemzetközi elismeréseket szerezve munkái minőségéért. Több mint 500 díjjal büszkélkedhet, művei jelentős köz- és magángyűjteményekben gazdagítják Olaszországban, Európában, Amerikában és Ázsiában. Bemutatkozott olyan mesterekkel, mint Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, és mások...

Jelenleg együttműködik a híres művészeti kritikussal, Prof. Giammarco Puntellivel.

Néhány a számos vélemény közül a művészetről:
- Gianfranco Zenerato az 1970-es években a nyugati társadalom szigorú hirdetője volt, miközben milánói Recalcati és római Mulas a társadalmi haragot fejezték ki; Zenerato azonban egy szomorú figyelmeztetést hordoz, amely szerint az ember veresége lehet a világnak egy laza megváltásának előjele is. (Paolo Levi)
- Egy képről a szépség elmúlását, egy virágot és egy fiatal nőt ábrázoló emblematikus képen meditációra hívást érezhetünk. (Paolo Levi)
- Ebben a nyugtalan, de egyértelmű vizuális üzenetben a színek esszenciája és a formák harmóniája a kifejezés törekvését mutatja. (Stefania Bison)
- Zenerato narratívái jelnyelvi elemeket dolgoznak ki, menet közben feltárva egy termékeny képzelet számtalan lehetőségét, amely a tudatos minták szerint szerveződik. A művész alkotásai nem surrealista kategóriába sorolhatók, mert nem abszurd vagy irreális képzeteket mutatnak, hanem egy számunkra ismerős valóságot ábrázolnak, emberközpontú, mégis rendkívül szimbolikus kommunikációs céllal. (Sandro Serradifalco)

Ez a festmény technikailag kiválóan felépített, finoman és gazdagon kidolgozott, a valóságot egy látnok elméje által felépített világként mutatja be. Művei erőteljes színházi jelleggel bírnak, és akik feltérképezik ezeket az üzeneteket, bátran találgatják, hogy a szerző milyen jelentést adott neki. Valójában a szimbólumokkal és utalásokkal játszik, és gyakran a realizmus és irrealiság közötti történet szálait zsongatja. (S. Russo)

Gianfranco Zeneratóval egy kiváló ötlethez jutunk, amelyet óriási képességekkel alakított át egy olyan elbeszélésre, amely a modernitás és egy már nem létező idő találkozásánál fáradtnak tűnő érzéseket kelti. (Giammarco Puntelli)

A szerző az egyes műfajok egymásra építésére és metszéspontjaira helyezi a hangsúlyt, egy erőteljes, utaló és szimbolikus kutatásra a témákban és a színekben. Metaforikus módon a múltat (élettelen természet), a jelent (női alak), és a jövőt (szimbólumok, rejtett írás) egyesíti, így a művészet egy paradigmává válik, amely művészeti, irodalmi és metanarratív szerepet tölt be. A festő számára fontos megteremteni egy új látványvilágot, feltárni a hagyományos ikonográfia határait, hogy bebizonyítsa: a XXI. század festészete még mindig eredeti, ebben a zajban.

Zenerato festészete három szinten vezeti el a valóságot. Oda vezet az utazásunk, ahol a különféle kísérletek során idővel a látványt egy ideális, de már elveszett múltat megidéző jelenbe, és egy mesterséges és ártatlan jövőbe helyezi. Ez egy figyelmeztetés és intő jel a vásznon megjelenő elemekből. A biztos elem, a “ütő” úgy sugallja: vigyázz, a idő lejár, a természetes elemek és a technológiai tárgyak előtt álló előtérben a jelen és a jövő közötti kapcsolatrés szigorúan kifejeződik. A női elem a jelen időben a föld anyájának archetipikus jelképe a múlt és a jövő közötti középmezőben.

Gianfranco, mint Odüsszeusz, ebben az idődimenzióban utazik, hogy felfedezze az erőket, amelyek bennünket támogatnak és formálnak, megváltoztatják vagy irányítják sorsunkat. Előre fókuszálva az ember-művész erővel és elszántsággal vág neki az utazásnak, de ráeszmél a saját sebezhetőségére egy olyan technológia által teremtett világban, amely kezéből kicsúszik, és visszatér szükségét érzi, hogy visszatérjen onnan, ahol indult. Így visszatér a ciklikusság: az út maga az örök élet és halál felé hívó vonal. Vissza kell térnünk kiinduló ponthoz, hogy megtaláljuk önmagunkat, és a női alak jelébé válik annak az embernek, aki révbe érésünket lehetővé teszi.

A „indulás” és a „születés” szavai mind a szeparáció és a távolság fogalmát hordozzák, és Gianfranco Zenerato minden útja ezt a körkörös időbeli visszhangot hordozza: indulás, majd visszatérés. Ha a jövőre tekintünk, nincs más lehetőség, mint a múlt felé fordulni, hogy megőrizzük gyökereinket, hogy ne váljunk dehumanizálttá a technológiai és poszttechnológiai világban.

Minden utazás egységesen kezeli az észérveket és az érzelmeket, kétségeket és félelmeket ébreszt, a mindennapok idői torzulnak, és más jelentést öltenek.

A jövő felé való haladás kihívás: a női tekintetben megragadott, de egyben veszély is, mert majdnem identitásvesztés. Az indulás során szembe kell nézni a „régi én” elválását hozó szokásokkal, szerepekkel és bizonyítékokkal. Az indulás szabadság, és bár a bizonytalan felé vezet, mégis rendet teremt a múltban. A mozgó perspektíva centrifugális és centripetális, a terjedés iránya a menetrend felé mutat, míg a korlát a táptalaj, amely felől ered. Zenerato műveiben ezt a forrásból származó érzést tapasztalhatjuk. A női alak a középpontban álló referencia: a művész tudatossága, a mozgás és a tempók, a hangok, a nehézségek, a felfedezések és az érzelmek központja.

A jövő idővonala, amely a megérkezést jelöli, egyes műveken dehumanizált, a női alak pedig szinte összeroskad, mert az alkotó maga sem ismeri fel ezt a pozíciót: úgy tűnik, a identitás elvesztése a múlt elvesztéséhez való kármentés, és a naturál művek elemei néha hiányoznak, vagy a technológiai elemek nagyobb hangsúlyt kapnak.

Fontossá válik hát védeni magunkat ettől a jövőtől, amely veszélyesen és kontrollálhatatlanul közeledik, és menedéket találni valami ismertben és ősi dologban, ahol még a „illúziók is valóságosak”.

Gianfranco Zeneratóval való utazás lehetőség: álomokon, jeleken és szimbólumokon keresztül vezet, ahol mindannyian megtalálhatjuk önmagunk tükrében. Az indulás vele azt jelenti, hogy ideiglenesen elhomályosítjuk azokat a tükröket, hogy különböző képünket fedezzük fel. Talán megtaláljuk lényegünket, felismerjük magunk és mások értékeinek relativitását. Elveszhetünk és újra megtalálhatjuk magunkat, ráébredve közös természetről, sorsról és identitásról. (Gaetana Foletto)

Az művész a klasszikus múltból kiindulva, elő-atraktív figurális nyelvet használ, és belső történetvilágán keresztül a fejlődés dinamikus tudatának mozgatóerejével tolja határait a jelenkori technológiával együtt. A modernitása valóban pszichológiai, és kifejező ereje a posz’erőteljes transzavantgárd figyelemkeltő jellegének keveréke, karavaggói perspektívákkal és posztreneszánsz gyökerekkel (Rembrandt stb.). Zeneratónak hatalmas történeti kreatív potenciálja van, amelyet költői módon kombinál, összehangolva a lélek költészetének húrjait a művészettörténet koordinátáival, és egy végtelen képzeleti fejlődés kurszorán, álom-realizmusával, egy nyílt ablak a józan észhez. A jelenhez társalogva. (Prof. Alfredo Pasolino)

Nagyon érdekes a kutatása: a figurativitás látványos hatásokat ér el egy olyan térben, ahol szimbolikus frekvencia rezdül, amelyet időről időre a álomhoz, mítoszhoz vagy a mindennapi valósághoz rendelnek, mindezt gyönyörű színjátékkal összehangolva.

A zordon és a modernitás művésze
Francesco Cairone tollából

A legeredetibb alkotók nem azért eredetiek, mert valami újat népszerűsítenek, hanem mert olyan módon mondanak valamit, hogy úgy tűnik, soha nem hangzott el előtte.

Goethe megindító mondatát érdemes alapul venni Gianfranco Zenerato ringett és innovatív festészetének megismeréséhez, mert ez a mondat egy nagy igazságot fogalmaz meg: a festészetben már mindent elmondtak, és ma az a művész keres egyedi hangot, aki nem hagyja, hogy a múlt irányzatai és mesterei befolyásolják, és hatalmas akadályokon kell keresztülmennie. Ahogy Morandi is mondta: a világnak nincs vagy nagyon kevés a novuma. Így az eredetiséghez figyelemben kell tartani a társadalmi, technológiai és tudományos fejlődést.

Mondják, hogy a művészet mindenké, de nem mindenkié, mindenki jogosult arra, hogy egy remekmű előtt átélje az érzelmeket, de a festés és a teremtés Isten ajándéka csak a kiválasztottak számára, akik képesek meglátni azt, amit mások gyakran észre sem vesznek. Közülük biztosan Zenerato Mester, aki olyan pontosan és fantáziadúsan fest, amely a múlt mestereire emlékeztet, de megmutatja, hogy a művész a szépségfestés leckeit felhasználva lenyűgöző technikát alakított át: minden egyes alkotásában az elegáns modernitás érzését közvetíti, így kiemelkedő egyediséget ad az egész hazai művészeti palettán.

Virág- és érett gyümölcs-díszek, magas fehér márványfalakon, amelyeket az évek koptattak, és gyakran szerelmes színek rajzai csattannak a tájakban, ötvöződnek a modern napi tárgyakkal, mint például CD-ROM, egér, spatula, amelyek összekötő kapocsként szolgálnak a múlt, a jelen és a jövő között; a környező táj, amely legtöbbször esti sötétedésben ragyog, amikor a zöld fény köszönti a napot és üdvözli a holdat, még erőteljesebben kiemeli azt, amit Zenerato a márvány táblákon kiemel: egyre élénkebb színek, amelyek a vöröstől a sárgán át a zöldön át minden meleg árnyalatot terjesztenek.

És úgy tűnik, hogy a szivárvány meghaladja ezt a fiatal és ígéretes művészeti karriert, mivel prózává és később festészetté váló stílusa először költői, majd festői; képes megjeleníteni, amit érez, miközben kioltja a világ torzításait és negatívumait.

Őt vagy az ő alkotásait ki- és véleményezői:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino etc...

Közreműködött a következő galériákkal:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler