Anton Kaestner - #429 - S - " From here for Him ".

#429 - S - " Innen tőle számára ".

Egyedi darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Spray-akril plexiglas táblán, 3 mm vastagságban.
Ez a kép nem egy nyomat. Egyedi eredeti mű, több rétegben felvitt festékkel és/vagy spray-vel, amelynek fényes, glossz hatása, mintegy epoxi gyanta alkalmazásához hasonló, egyedi megjelenésű.

Méret: 12,1 x 8,7 x 0,12 hüvelyk / 30,5 x 22 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül érkezik.
Német Nielsen márkájú, alumínium keret minőségi kerete, referencia 34 (12,3 x 1,38 cm / 0,6 x 3,5 cm) ajánlott és a feladás során elérhető +70€ felár ellenében.

A mű a hátán alá van írva.
Egy Művészi Igazolás is kíséri.
A szállítást biztosítás fedi.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban él. Művei egész Európában, Svájcban és Dubajban találhatók meg kiállításokon. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás - Genf, 2027 január.


" Biography

Genevaban, Svájcban születtem, és hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága vett körül. A kreativitás nagy becsben részesült a családban, és nagyapám, egy kézműves és művész, hatása ültette el bennem azt a magot, amely életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akril festéket próbálgatva A4-es, majd A3-as jegyzetfüzeteken. Először a nem-figuratív festészet és az absztrakt expresszió vonzott. Az idők során – bár ateistának tartom magam – spiritualis anyagok iránt is megragadott a vonzalom, mert ezek összhangban voltak az emberi lét, a melankólia és a mélyebb igazságok felfedezésével.
Az igazi művésszé válás útja azonban sosem volt azonnali.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Moroccóig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig vezetett. Utazásaim bővítették a látókörömet, számos kulturális hatással találkoztam. Ahol jártam, elmerültem a helyi művészeti életben és minden hely kreatív energiájával találkoztam.
Bár üzleti karrieremre koncentráltam, a művészet mindig részem volt, halk módon fű alatt forrva. Közel 30 évig a festés titkos meditációs formájává vált számomra – módja annak, hogy kiszakadjak a világból és a belső énemre koncentráljak.
Mindig is hatalmas elégedettséget találtam a festésben. Minden új munka egy út, ahol próbára tehetem kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és megvalósult élményeken keresztül éljek. Művészetem révén mindig azt reméltem, hogy másokkal őszinte találkozást kínálhatok a szépséggel, lehetőséget, hogy a világról más szemszögből lássák, és átgondolják saját életüket.
2021-ben, miután visszavonultam üzleti karrieremből, teljes mértékben a festésnek szenteltem magam. Párizsban megalapítottam a műtermemet, és egész tevékenységemet a művészete felé irányítottam. 2023 végére nyilvánosan is megkezdtem művészeti karrieremet, és meglepetésemre a munkám gyors elismerésre talált, magángyűjteményekben található meg szerte Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első szóló kiállításom, az "Échos" 2024 végén Párizsban bemutatott megközelítés a művészethez egyedi volt, eltérve a hagyományos festési technikáktól: akrilokkal, fém pigmentekkel és permetezéssel dolgozom újrahasznosított extrudált plexin hátán, enyhén fényes, sima és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a mű a kibontakozás közben látható legyen. A folyamat során nincsen vizuális visszacsatolás vagy kontroll – ezt én előnyként értékelem. Engedem a “véletlenszerű kísérleteket” – bármi mehet – hogy megvezényelje az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, és hagy teret a kinyilatkoztatásnak és felfedezésnek, amikor a darab végül ki van állítva. Ez a megközelítés, amely összecseng a fotózás felfedés-fixálás folyamatával, kihívást jelent és felszabadít. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, ugyanakkor minden alkotásnak egy „aszketikus” minőséget adnak: akkor vagyok boldog, amikor felismerem a „elkerülhetetlen szükségleteket”, azaz amit valószínűleg felfedezünk, amikor csendben fel-felszólunk a fényben.
Szándékosan egyszerűen szoktam hozzáállni. Sem az "érzelem" sem a "tudományos felfogás" nem motivál, hanem a létezés tapasztalata. Sem a gyors fogyasztás, sem az intellektuális birtoklás nem fontos számomra, sokkal inkább a tudatosság szélesítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek felfedezése – művészetem a "élet a lélek közepén" keresése, ahogyan Alain Damasio francia sci-fi mester mondaná, a "le vif".
Munkáim akár a színezés áttetszőségét és a látható fényességet idézhetik, mégis közel-részben absztraktak maradnak. A plexi üveg bőrszerű fényt ad a festménynek, rajta a saját árnyékunkat láthatjuk, minden nézőnél másképp. Minden mű olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is csak empátiát igényelnek. Bízom benne, hogy a részletekre közelre és a távolságra a teljes egészet szemlélők számára ösztönző beszélgetésekhez vezet a nézők saját belső utazásain.
Nem állítottam, hogy minden kérdésre válaszom van, és alázatos szeretnék maradni azzal kapcsolatban, amit elérhetünk. Egyszerűen a kérdezés és a növekedés folyamatos folyamatában találom a megelégedést. Minden új alkotás a saját határaimmal szembesít, és arra késztet, finomítani készségeimet és tovább felfedezni, mit tudok megvalósítani. Számomra a festés mindennapi mesterség, felfedezés, és lehetőség értelmes beszélgetések indítására.

Ahogy Jean Bazaine mondta volna: "A napi gyakorlás a látás szenvedélyét szaporítja."

Anton Kaestner."