Anton Kaestner - #349 - L - " Forms ".

#349 - L - "Formák".

Egyetlen darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Pelyhes akril spray a 3 mm-es plexiglas tábla felületére (UV-védett).
Ez a kép nem egy nyomtatvány. Ez egy eredeti, festett mű, amelynek fényes, lakkozott hatása, mintha gyantát alkalmaztak volna, egyedülálló.
Szánjon időt a részletek és atranszparencia megfigyelésére. Ez a kép meg fog lepni Önt.

Méret: 24,2 x 17,3 x 0,12 hüvelyk / 61,5 x 44 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a kép keret nélkül érkezik.
Német minőségű Nielsen márkája aluminium kerete a tölgy deszka vagy más kivitelben (0,23 x 1,38 hüvelyk / 0,6 x 3,5 cm) ajánlott és elérhető a szállítás során, további 120€ összegért.

A művet a hátoldalán írta alá.
Egy hitelesítő tanúsítványt mellékelnek.
A szállítást biztosítás fedezi.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban él. Művei mindenfelé Európában, Svájcban és Dubajban vannak kiállítva. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás – Genf, 2027. január.

"Életrajz

Genfben, Svájcban született, és otthonom természeti szépsége és kulturális gazdagsága vett körül. A kreativitást családomban értékelték, és a későbbi nagyapám, kézműves és művész hatása ültette el bennem a szenvedélyt, amely később az életem fő foglalkozásává vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akrillal kísérletezve A4-es és aztán A3-as jegyzetfüzeteken. Először a nem-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Az idő folyamán, bár ateistának tartom magam, a spirituális anyagok iránt is meghódoltam, mivel ezek rezonáltak az emberi lét, a melankólia, a természet és az élet mélyebb igazságai felé irányuló kutatásaimmal.
Az igazi művé válás útja azonban nem egyenesen vezetett.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely a tengerentúli Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumon át Ázsián és Franciaországon át számtalan helyre vitt. Utazásaim tágították a nézőpontomat, különféle kulturális hatásokkal ismertetett meg. Bárhová is mentem, belevetettem magam a helyi művészeti életbe és a kreatív energia minden helyen.
Bár az üzleti karrieremre összpontosítottam, a művészet mindig része volt bennem, csendesen lobogva a felszín alatt. Közel 30 éven át a festés a titkos meditációm formájává vált — egy módja annak, hogy kiszakadjak a világból és a belső életemre összpontosítsak.
Mindig óriási megelégedést találtam a festésben. Minden új alkotás egy utazás, ahol kipróbálhatom kreativitásomat, felfedezhetem az új technikákat, és életem valódi tapasztalatait élhetem meg. Művészetemmel mindig az a reményem, hogy másokkal is őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, lehetőséget adjak rá, hogy a világot más szemszögből lássák, és elgondolkodjanak saját életükön.
2021-ben, miután visszavonultam üzleti karrieremről, teljes mértékben a festészetnek adtam át magam. Párizsi műtermemet létrehoztam, és teljes mértékben a művészeti tevékenységemnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvános művészeti pályafutásomat elindítottam, és meglepetésemre gyorsan elismerést kaptam, magánkézbe kerülő gyűjteményekbe kerülve egész Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészi önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az "Ékhom" (Échos) 2024 végén Párizsban mutatta be a hagyományos festészeti technikáktól el- és távol álló megközelítést: akrilokkal, fémdiszperziókkal és spray-kkel festek újrahasznosított extrudált plexivel hátulján, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a művet a létrejötte közben lássam. A folyamat során nincsen vizuális visszajelzés vagy kontroll — ezt elfogadom. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket” — bármi megtörténhet, hogy kiiktassam az észrendszert! — hogy irányítsam az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, és hagyok teret a megnyilatkozásnak és a felfedezésnek, amikor a darab végül ki van állítva. Ez a fotózás felfedezés-fixációs folyamata által visszhangzik, és kihívást jelentő, ugyanakkor felszabadító. Az összetétel értékeit a rétegek és átlátszatoltságok gazdagítják, ugyanakkor minden művet „aszketikus” minőséggel ruház fel: boldog vagyok, amikor felismerem azokat a „irreducibilis szükségleteket”, vagyis azt, amit valószínűleg felfedezünk, amikor csendben és fényben megállunk.

A megközelítésemet szándékosan egyszerűen tartom. Sem érzelemről, sem elméleti felfogásról, hanem a lét tapasztalatáról van szó. Sem gyors fogyasztás, sem intellektualizálás / intellektuális birtoklás, hanem a tudatosság bővítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek feltárása, lelkületünk középpontjában a „élet az élet közepében” keresése, ahogyan Alain Damasio francia sci-fi mestere kifejezte: a „le vif”.
Munkáim néha a színes ólomüveg áttetszőségét és ragyogását idézhetik, de gyakorlatilag mindig absztraktak. Ráadásul a plexi felület fényes bőrt ad a festménynek, amelyen minden néző saját sziluettjét is megpillanthatja, minden látogatónál más és más.
A fény, a szín és a textúra egymásra hatása, a hiányzó részek is csak együttérzést igényelnek. Remélhetőleg a részletek közelről és az egész távolból játszó kapcsolata bátorítja a nézőket, hogy saját belső utazásukra induljanak.

Nem állítom, hogy minden válaszom megvan, és alázatosan szeretnék maradni abban, amit ki lehet hozni. Egyszerűen úgy találom, hogy a kérdésfeltevés és a növekedés folyamata adja az elégedettséget. Minden új alkotás kihívás a saját határaimmal szemben, és arra kényszerít, hogy finomítsam képességeimet és tovább kutassam, mit érhetek el. Számomra a festészet mindennapi mesterség, felfedezés, módja a tartalmas beszélgetések elindításának.

Ahogyan Jean Bazaine mondaná: "A mindennapos gyakorlás növeli a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner