Anton Kaestner - #446 - S - " Harsh Nature 4/9 ".

#446 - S - "Harsh Nature 4/9".

Félistenkénti mű, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Spray-akril a 3 mm vastag üveglapon.
Ez a festmény nem nyomat. Valódi, több rétegben festett és/vagy spray-vel feltekeredő, fényes "glossy" megjelenése, mint egy bevonat, egyedi, ő is az eredeti alkotás része.
A 9 festményből álló sorozat része (1/9–9/9), amelyből még 7 elérhető összesen 1500 €-ért (7 kerettel ellátott festmény). Kérjük, jelezze igényét a first festmény megvásárlása után.

Méret: 12,6 x 9,1 x 0,12 inch / 32 x 23 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül kerül szállításra.
A német Nielsen márkájú, alumínium keret minőségi keret, referencia 34 (12,0 x 35,0 cm körül), javasolt és szállításkor elérhető, további 70€ felár ellenében.

A mű a hátsó oldalán aláírva.
Kíséretében hitelesítő tanúsítvány.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci születésű festő, szobrász és író, Párizsban él. Művei szerte Európában, Svájcban és Dubaiban is kiállítva. További információk és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás - Genf, 2027 január.

"Életrajz

Genfben, Svájcban született, a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága ölelésében nőttem fel. A kreativitást családom értékelte, és édesapai nagyapám, kézműves és művész volt az, aki annak érlelődéséhez az alapító tápot adta, ami később életem szenvedélyévé vált.
1993-ban kezdtem magánúton festeni, számtalan akrilral kísérletezve A4-es és később A3-as jegyzetekben. Először a nem-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, bár ateistának tartom magam, kialakult bennem egy vonzalom a spirituális anyagok iránt, amelyek összhangban voltak az emberi fennállás, a melankólia és a természet mélyebb igazságainak kutatásával.
Az út az igazi művésszé váláshoz azonban nem volt azonnali.
Harmadik évtizede nemzetközi üzleti karriert folytatok, amely a világ körül vitt, az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumtól Ázsiáig és Franciaországig. Utazásaim szélesítették a perspektívámat, és sokféle kulturális hatásnak adtam teret. Ahol csak jártam, belevetettem magam a helyi művészeti életbe, és áramlottam a kreatív energia a helyek mindegyikébe.
Bár a karrieremre összpontosítottam, a művészet mindig részem volt, csendesen izzott a felszín alatt. Közel 30 évig a festés titkos meditációs formája lett számomra — egy út, amin keresztül kifejezetten a belső énemre figyelek.
Mindig is hatalmas megelégedést jelentett számomra a festés. Minden új mű egy utazás, ahol kísérletezhetek a kreativitásommal, új technikákat próbálhatok ki, és valós élményeken keresztül élnem. A művészetemmel mindig azt reméltem, hogy másokkal őszinte találkozást teremthetek a szépséggel, esélyt adva számukra, hogy a világot más szemszögből lássák, és átgondolják saját életüket.
2021-ben, miután visszavonultam üzleti karrieremről, teljesen elköteleztem magam a festészetnek. Párizsban megalapítottam a műtermet, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam.
2023 végére nyilvános művészi karrieremet beindítottam, és meglepetésemre a munkám gyorsan elismerést kapott, magángyűjteményekbe került Európa-szerte, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészi önéletrajz

Első szóló kiállításom, az "Échos" 2024 végén Párizsban bemutatott egyedi megközelítést mutatott be a művészethez, elütve a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, fém pigmentekkel és spray-kkel festek meg újrahasznosított extrudált plexin hátulján, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a művet a kifejlődés közben lássam. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során — ezt én szívesen fogadom. Engedem a „ véletlen kísérleteket” — bármi mehet, hogy kiiktassam az észt a kiindulási pontból —, ezek irányítják az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amiket létrehozok, és teret adok a revelációnak és a felfedezésnek, amikor a darab végül ki van téve. Ez a megközelítés, amely a fotózás revelációs / fixációs folyamatával rezonál, kihívást jelent és felszabadító. A kompozíció értékei a rétegek és áttetszőségek által gazdagodnak, mégis minden műnek megvan az „aszketikus” minősége: boldog vagyok, amikor felismerem azokat az „irreducibilis szükségleteket”, azaz amit valószínűleg fel fogunk fedezni, amikor csendben és fényben megállunk.
Szándékosan egyszerűen tartom a megközelítésemet. Sem érzelem, sem elméleti koncepció, hanem a lét élménye. Sem gyors fogyasztás, sem intellektuálás / intellektuális birtoklás, hanem a tudatosság kiterjesztése és a valóság, annak látható és láthatatlan történeteinek felfedezése, művészetem a „az élet közepén az életet” keresését jelenti, amit Alain Damasio francia SF-mester kifejezésével élve a „vivi” szóval jelölhetünk.
Bár munkám néha a ólomabsztrakt üvegablakok átláthatóságát és fényességét idézheti, szinte teljes egészében absztrakt marad. Ráadásul a plexi az ecset közvetítésének fénylő burkolatot ad, ahol a néző saját sziluettjét is beláthatja, minden új nézőnél más. Minden mű diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra, a hiányzó részek játéka mindössze empátiát igényel. Remélhetőleg a részletek közelre és a teljes kép távolsága közötti játék bátorítja a nézőket, hogy saját belső utazásukra induljanak.
Nem állítom, hogy minden válasz nálam van, és alázatos maradok ami megvalósítható. Egyszerűen a kérdésfeltevés és a növekedés folyamatos folyamatában találom meg a kielégülést. Minden új alkotás egy ütközet az én határaimmal, ami arra kényszerít, hogy finomítsam képességeimet és tovább fedezzem fel, mire vagyok képes. A festés számomra mindennapi mesterség, felfedezés, és értelmes beszélgetések kiváltásának eszköze.
Amint Jean Bazaine mondaná: "A napi gyakorlás megsokszorozza a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner