Anton Kaestner - #416 - L - " Puglia ".

#416 - L - "Puglia".

Egyetlen darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Permetezett akril a 3 mm-es plexi üveglapon (UV-álló).
Ez a kép nem egy nyomat. Egy eredeti, festett műalkotás, amelynek fényes, gyakran alkalmazott gyanta-szerű felülete egyedi.

Méret: 17,3 x 24,2 x 17,3 x 0,12 inch / 44 x 61,5 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a kép keret nélkül kerül forgalomba.
Minőségű keret német Nielsen márkából alumínium, fekete matt kivitel (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm). Ajánlott és a szállítás során kiegészítő 120 euróért elérhető.

A mű hátulján van aláírva.
Kíséri egy Szerzői Jog Igazolás.
A szállítás sérülésbiztosítással van fedezve.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő művész. Művei egész Európában, Svájcban és Dubaiban szerepelnek kiállításokon. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás - Genf, 2027 január.

"Biográfia

Genfben, Svájcban született, és szülőföldem természeti szépsége és kulturális gazdagsága vett körül. A kreativitás érték volt a családban, s nagyapám, egy kézműves és művész hatása ültette el bennem azt a magot, amely végül életem szenvedélyévé válhatott.
1993-ban kezdtem magánúton festeni, számtalan akril felhasználásával A4-es, majd A3-as jegyzetlapokra. Először a non-figurativitás és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Az idő múlásával, és bár ateistának tekintelem magam, spirituális anyagok iránt is megőriztem vonzódásomat, amelyek összhangban voltak az emberi lét, a melankólia és a természet valódi igazságainak felfedezésével.
Az igazi művészetséghez vezető út azonban nem volt azonnal nyilvánvaló.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely a Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumon át Ázsián és Franciaországon át világszerte vezetett utamon. Utazásaim tágították a nézőpontomat, különféle kulturális hatásokkal ismertettek meg. Bárhová kerültem, beilleszkedtem a helyi művészeti éltbe és a hely minden energiájával voltam kapcsolatban.
Bár a karrieremre összpontosítottam, a művészet mindig is részem volt, mélyen, csendesen izzott a felszín alatt. Közel harminc évig a festészet egyfajta titkos meditációvá vált számomra – egy módja annak, hogy kiszabaduljak a világból, és a belső énemre figyeljek.
Mindig is óriási megelégedést találtam a festésben. Minden új alkotás egy utazás, ahol próbára tehetem kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és átélhetem az őszinte élményeket. Művészetem által mindig az volt a célom, hogy másokkal is őszinte találkozást osszak meg a szépségről, egy olyan lehetőséget adjak, hogy a világot más szemszögből lássák, és elgondolkodjanak saját életükön.
2021-ben, miután visszavonultam az üzleti pályafutásomból, teljesen elköteleződtem a festészetnek. Párizsban megalapítottam a műhelyemet, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvános művészeti pályafutásomat elindítottam, és meglepetésemre rövid idő alatt elismertséget értem el, magánkollekciókba került munkáim Európa-szerte, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első szóló kiállításom, az "Échos", amely 2024 végén (Párizsban) zajlott, egy egyedi megközelítést mutatott a művészethez, elhagyva a hagyományos festészeti technikákat: akrilokat, fényes pigmenteket és permeteket használok újrahasznosított extrudált plexiglass hátára, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületre.
Ez a folyamat megfoszt a lehetőségtől, hogy a művet a kifejlődés közben lássam. Nincs vizuális visszacsatolás vagy kontroll a folyamat során – ezt én kifejezetten üdvözlöm. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket” – bármi mehet – hogy a végeredmény, a rétegek és a tükörhatások irányítását adjam, és megadjam a lehetőséget a felismerésre és felfedezésre, amikor a darab végül kiállításra kerül. Ez a megközelítés, amely a fényképezés felfedés/megőrzés folyamatával együtt rezonál, kihívást jelent és fel is szabadít. A kompozíció értékeit a rétegek és a transzparenciák gazdagítják, mégis minden művet egy „aszkétikus” minőséggel ruház fel: akkor vagyok boldog, amikor felismerem a „reózlid hatszükségszerűségét”, azaz azt, amit valószínűleg felfedezünk, amikor csendben és fényben megállunk.

Tudatosan egyszerűen tartom megközelítésemet. Sem az „érzelem”, sem a „tudományos felfogás” nem dominál; a létezés élménye dominál. Sem a „gyors fogyasztás”, sem az „intellektuális tulajdonlás”, hanem a tudatosság tágítása és a valóság felfedezése, a látható és láthatatlan történetek feltárása. Művészetem a „élet a lét középpontjában” keresés – a francia SF-mester Alain Damasio által említett «le vif» – nyomán.

Munkám időnként emlékeztethet az üvegablakok átjárhatóságára és fényességére, de gyakorlatilag teljes egészében absztrakt marad. Emellett a plexi olyan érdes borítást kölcsönöz a festménynek, amelyen a saját árnyékomat is megpillanthatja az új néző, különböző minden új szemlélő számára. Minden mű úgy viselkedik, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.

A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek sem kivétel, csak együttérzésre van szükség. Remélhetőleg a „részletek közelre” és a „távlat a teljeshez” közötti játék arra ösztönzi a nézőket, hogy saját belső utazásukra induljanak.

Nem állítom, hogy minden válasz megvan, és alázatot akarok megőrizni az elérhető dolgokkal kapcsolatban. Egyszerűen ismerem a kielégülést a folyamatos kérdésfeltevés és növekedés folyamatában. Minden új alkotás egy találkozás a korlátaimmal, amely arra késztet, hogy tovább finomítsam készségeimet, és még tovább felfedezzem, mit érhetek el. A festészet számomra mindennapi mesterség, felfedezés, eszmecseréket serkentő folyamatrend.

Ahogy Jean Bazaine mondaná: „A napi gyakorlás megsokszorozza a látás iránti szenvedélyt.”

Anton Kaestner