Santicri (1992) - Fucking World

04
napok
04
óra
57
perc
28
másodperc
Jelenlegi licit
€ 20
A licit nem érte el a minimálárat
Nathalia Oliveira
Szakértő
Galéria becslés  € 350 - € 430
FR
20 €

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 142358 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

Santicri (1992-ben született) 2020-ben készítette a „Fucking World” címet viselő szobrot, gyantából márványporral, 37 cm magas, 12 cm széles és 12 cm mély, nyílt kiadás, kézzel aláírt, Olaszországból származik.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

Santicri számos nemzetközi hírű művészeti kiállításon vett részt. A leglátványosabbak közül 2022-ben művészeteit a genovai Palazzo Grillo presztízsű helyén mutatta be, és 2023-ban jelen volt az International Contemporary Furniture Fair (ICFF) New Yorkban, ezzel növelve saját láthatóságát mind hazai, mind nemzetközi kontextusokban.

Santicri-artist
Technika: RESZINA és márványpor
Méretek: H37 x L12 x P12 cm
Állapot: új
Autentikációs bizonyítvány - kézzel aláírt
Edition: Open edition

Limited edition ELKELT-ELFOGYOTT
A szobor a szimbolizmus és az irónia kombinációja, amely felkelti a néző figyelmét, és több jelentésrétegen keresztül ösztönzi a reflexiót.

Először is a felhúzott kéz mutatóujja felé magasodó középső ujj univerzálisan felismerhető kihívás vagy lázadás jeleként, merész módon küld üzenetet, erőteljes és félreérthetetlen. Itt ezt a gesztust az teszi hangsúlyossá, hogy a kéz maga a világot is támogatja, ezzel egyfajta visszautasítást vagy kritikát sugall az olyan világ felé, amilyen egyáltalán van. Ez vizuális értelmezése a frusztrációnak vagy a disszidenciának a kortárs világunk aspektusai iránt.

A szobor használata a világ maga ábrázolására, a Föld bolygó támogatva a mutatóujjon, további jelentésszinten gazdagítja az értelmezést. Lehet úgy értelmezni, mint globális kihívások és társadalmilag-politikai feszültségek kritikáját, amelyeket szembesülünk, vagy mint riadókiáltást bolygónk lágyrészeiről. A kéz ebben a kontextusban felelősség és hatalom szerepét vállalja, mintha az alkotó azt mondaná: a megoldás ezekre a problémákra a mi kezünkben van.

Az audacitásában és provokációjában ez a szobor vita- és elmélkedésre ad alkalmat a kortárs világról, a kihívásokról, amelyekkel szembe kell néznünk, és a formálásában betöltött szerepünkről. Olyan mű, amely széles körű reakciókat és vitákat generálhat, éppúgy, ahogy sok kortárs művészeti alkotás teszi azt.

1992-ben Maceratában, Marche tartományban született olasz művész útját olyan tanulmányok vezetése és mérnöki végzettség között, amelyek a műanyag szobrászattal foglalkozó szerszámkészítővel való együttműködés felé vezette. Ott nőtt ki az önmaga megtalálásának és kreativitásának szabadabb kibontakozásának szükséglete.

Művei a világ minden táján kaphatók, Olaszországban és Európában működő galériákkal együttműködve.

Művészetét széles körben értékelik, és nélkülözhetetlen a street art, pop art, kortárs művészet gyűjtői között.

"Sosem könnyű saját művészetét osztályozni, megpróbálom átadni azt, amit a szemem lát, a saját nézőpontomat a környezetem iránt, és ezt úgy dolgozom fel újra, hogy a tervezés összhangban legyen a modern idők tempójával: hatásos és emlékezetes."

Az eladó története

Egy alkotáson keresztüli kommunikáció túlmutat az üzeneten: ez a művészet maga a szíve. A munkáim a társadalmi üzenetek és a pur pop között mozognak, gyakran iróniával fűszerezve. Arra törekszem, hogy környezetemet kortárs vizuális nyelvvel reinterpretáljam, hatásosan és emlékezetesen. Szép, számomra, az emberek közötti híd. Munkáimban megpróbálom megragadni azt a kapcsolódás és felismerés érzését, amely a formákban rejtett harmóniából születik. A gyanta ma az az anyag, amelyet előtérbe helyezek: lehetővé teszi számomra a kísérletezést, a dizájn és a szobrászat ötvözését, új esztétikai lehetőségek feltárását. Ez a folyamatos kutatás arra ösztönöz, hogy túllépjek a komfortzónámon, megőrizve a kreatív kíváncsiságot. Olyan belső ösztönnek adok formát, hogy láthatóvá tegyem azt, ami általában láthatatlan marad: az időt, a munkát és azokat a tapasztalatokat, amelyek értelmet adnak utunknak.
Fordítás a Google Fordító által

Santicri számos nemzetközi hírű művészeti kiállításon vett részt. A leglátványosabbak közül 2022-ben művészeteit a genovai Palazzo Grillo presztízsű helyén mutatta be, és 2023-ban jelen volt az International Contemporary Furniture Fair (ICFF) New Yorkban, ezzel növelve saját láthatóságát mind hazai, mind nemzetközi kontextusokban.

Santicri-artist
Technika: RESZINA és márványpor
Méretek: H37 x L12 x P12 cm
Állapot: új
Autentikációs bizonyítvány - kézzel aláírt
Edition: Open edition

Limited edition ELKELT-ELFOGYOTT
A szobor a szimbolizmus és az irónia kombinációja, amely felkelti a néző figyelmét, és több jelentésrétegen keresztül ösztönzi a reflexiót.

Először is a felhúzott kéz mutatóujja felé magasodó középső ujj univerzálisan felismerhető kihívás vagy lázadás jeleként, merész módon küld üzenetet, erőteljes és félreérthetetlen. Itt ezt a gesztust az teszi hangsúlyossá, hogy a kéz maga a világot is támogatja, ezzel egyfajta visszautasítást vagy kritikát sugall az olyan világ felé, amilyen egyáltalán van. Ez vizuális értelmezése a frusztrációnak vagy a disszidenciának a kortárs világunk aspektusai iránt.

A szobor használata a világ maga ábrázolására, a Föld bolygó támogatva a mutatóujjon, további jelentésszinten gazdagítja az értelmezést. Lehet úgy értelmezni, mint globális kihívások és társadalmilag-politikai feszültségek kritikáját, amelyeket szembesülünk, vagy mint riadókiáltást bolygónk lágyrészeiről. A kéz ebben a kontextusban felelősség és hatalom szerepét vállalja, mintha az alkotó azt mondaná: a megoldás ezekre a problémákra a mi kezünkben van.

Az audacitásában és provokációjában ez a szobor vita- és elmélkedésre ad alkalmat a kortárs világról, a kihívásokról, amelyekkel szembe kell néznünk, és a formálásában betöltött szerepünkről. Olyan mű, amely széles körű reakciókat és vitákat generálhat, éppúgy, ahogy sok kortárs művészeti alkotás teszi azt.

1992-ben Maceratában, Marche tartományban született olasz művész útját olyan tanulmányok vezetése és mérnöki végzettség között, amelyek a műanyag szobrászattal foglalkozó szerszámkészítővel való együttműködés felé vezette. Ott nőtt ki az önmaga megtalálásának és kreativitásának szabadabb kibontakozásának szükséglete.

Művei a világ minden táján kaphatók, Olaszországban és Európában működő galériákkal együttműködve.

Művészetét széles körben értékelik, és nélkülözhetetlen a street art, pop art, kortárs művészet gyűjtői között.

"Sosem könnyű saját művészetét osztályozni, megpróbálom átadni azt, amit a szemem lát, a saját nézőpontomat a környezetem iránt, és ezt úgy dolgozom fel újra, hogy a tervezés összhangban legyen a modern idők tempójával: hatásos és emlékezetes."

Az eladó története

Egy alkotáson keresztüli kommunikáció túlmutat az üzeneten: ez a művészet maga a szíve. A munkáim a társadalmi üzenetek és a pur pop között mozognak, gyakran iróniával fűszerezve. Arra törekszem, hogy környezetemet kortárs vizuális nyelvvel reinterpretáljam, hatásosan és emlékezetesen. Szép, számomra, az emberek közötti híd. Munkáimban megpróbálom megragadni azt a kapcsolódás és felismerés érzését, amely a formákban rejtett harmóniából születik. A gyanta ma az az anyag, amelyet előtérbe helyezek: lehetővé teszi számomra a kísérletezést, a dizájn és a szobrászat ötvözését, új esztétikai lehetőségek feltárását. Ez a folyamatos kutatás arra ösztönöz, hogy túllépjek a komfortzónámon, megőrizve a kreatív kíváncsiságot. Olyan belső ösztönnek adok formát, hogy láthatóvá tegyem azt, ami általában láthatatlan marad: az időt, a munkát és azokat a tapasztalatokat, amelyek értelmet adnak utunknak.
Fordítás a Google Fordító által

Részletek

Korszak
2000 után
Ország
Olaszország
Anyag
Gyanta
Művész
Santicri (1992)
Műalkotás címe
Fucking World
Aláírás
Kézzel aláírt
Példány
Open edition
Év
2020
Állapot
Jó állapotú
Height
37 cm
Width
12 cm
Depth
12 cm
OlaszországEllenőrzött
3267
Eladott tárgyak
100%
protop

Hasonló tárgyak

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Önnek ajánlott:

Modern és kortárs művészet

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​