Castagna Maurizio 1961 - XL - Collisione Silenziosa

Csendes Ütközés
Csak látszólagos ellentmondás van a Csendes ütközés címében: a festmény felrobbant, mégsem hallatszik zaj. Ez egy visszatartott ütközés, egy felrobbanás, amely belső térben tűnt el, miközben a vásznon nyomokat hagyott, sebeit, maradványait. Maurizio Castagna egy olyan felületet alakít ki itt, amelyen a gesztus soha nem egyszerű lökés, hanem a gesztus memóriája; minden jel úgy tűnik, mintha egy korábban történt dologból származna, amely továbbra is, makacsul, előtérbe tör.
A mélyet az aquatikus zöld, türkiz, poros kék, szürke és fehér tónusai uralják; ez a háttér nem passzív jelenet. Életre kelő anyag, korrodált, átszűrt, eltörölt és újraírt. Ezen a hűvös atmoszférán rohamzik be a fekete és a piros: két gyökeresen különböző természetű jelenlét. A fekete épít, vág, elválaszt; a piros sebesít, felgyorsít, meggyújt.
Pontosan ebben a három kromatikus univerzumban találja meg a festmény egyik legnagyobb erősségét. A zöldek és a kékségek majdnem ásványi csendjével szemben ott van a piros érzelmi hőmérsékleten és a fekete pedig a kompozíciót egy olyan tartóoszlop-ként járja át, egyfajta látható vázként a festésben.
A nagy átlók megakadályozzák, hogy a szem végleges pozíciót találjon. Vezetik, félbeszakítják, kényszerítik, hogy irányt váltson. Hálók, lefolyások, vágások, egymásra helyezések, tenyérlenyomatok és hirtelen anyagkoncentrációk különböző olvasási sebességeket teremtenek. Távolról a Csendes Ütközés az esemény közvetlenségével bír; közelről viszont lenyűgöző geometria mutatkozik a kis eseményekből.
Ezek közül tárulnak fel titokzatos körkörös formák, amelyeket fekete szálak és sugarak kereszteznek. Nem tudjuk, vajon mikroszkóposan vizsgált sejt-e, csillag, epicentrum, primordiális organizmus, vagy egyszerűen csak egy jel emléke. És pontosan ez a bizonytalanság teszi őket vonzóvá. Castagna nem ad a néző elé egy megfejthető szimbólumot, hanem egy jelenlétet, amelyre kérdezősködhetünk.
A vegyes technika így maga a mű szándékának része. Különböző rétegek együtt élnek anélkül, hogy végleges simaság után vágyakoznának: a festék, az anyag, a grafikus gesztus, a csöpögések és az abráziók megőrzik kivitelezésük emlékét. A felület nem rejti el saját folyamatát; ki is adja.
És itt lép be egy különösen jelentős elem: a Csendes Ütközés egy korábban festett vászon átalakulásából született. A művész nem törli teljesen azt, ami létezett, hanem beolvasztja az új kompozícióba. A korábbi festmény a jelenlegi alatt túléli, mint eltemetett memória. A kép tehát szó szerint két idő ütközése: ami volt és ami van.
Talán ez a mű mélyebb kulcsa. Nem minden, amit befedik, tűnik el.
Castagna úgy tűnik, tökéletesen érti ezt. A memóriára fest, anélkül hogy azt elpusztítaná, hagyva, hogy töredékek, jelek és rétegződések vegyenek részt egy új identitás megszületésében. Emiatt a cím majdnem inevitable erővel bír: az ütközés nem csak formákat és színeket érint, hanem a múltat és jelenet, rendet és ösztönt, építést és feloldódást.
Nem dekoratív absztrakcióval állunk szemben. A kép nyugtalansággal bír. És a szépség épp abból származik, hogy Castagna nem próbálja megnyugtatni ezt. Ahogyan egy kényelmesebb festmény a harmóniát kereste volna, ő megőrzi a súrlódást; ahol tisztítani lehetett volna, nyomot hagy; ahol a gesztus elegáns lehetett, szándékosan egy repedést vezet be. A szépség itt nem az összhangot jelenti: a káosz ellenállásától születik az összhanggal szemben.
A Csendes Ütközés összhangban illeszkedik Maurizio Castagna keresésébe, egy több mint ötvenöt éve aktív művész, a Torinói Albertina Szépművészeti Akadémián képzett. A festői és klasszikus hagyományokra épült kiinduló pontból fokozatosan a szabadabb, anyagias és gesztusosabb nyelv felé mozdult, ahol a szín, a jel és a rétegződés az érzelmi dimenzió vizsgálati eszközeivé váltak. Hosszú pályája során nagy formátumú művekkel és monumentális megbízásokkal is foglalkozott, köztük a Santo Stefano megkövezése, amely kb. 3,50 × 2,20 méter.
Pályafutását kiadványi és dokumentációs jelenlét kísérte, többek között a Bolaffi és a Giorgio Mondadori kapcsolódásában, míg a legutóbbi termés tanúskodik az anyag és a gesztus további felszabadulásáról. Pigmentek, akrilok, zománcok, gyanták és az alkotó hosszú technikai tapasztalatából átvett eljárások járulnak hozzá olyan felületek megalkotásához, amelyek nem egyszerűen szemlélendők, hanem átjárandók.
A Csendes Ütközésben ez a kutatás olyan különösen hatékony összidézetet ér el: az energia és memória, az anyag és grafika, a baleset és a kontroll együtt élnek anélkül, hogy kiszolgáltatnák egymást.
És talán ez az, ami a szemlélés után megmarad: nem valami képét látjuk, hanem az a benyomás, hogy valami épp most történt a vásznon.
A zaj véget ért.
Az ütközés megmarad.