Anton Kaestner - #476 - L - " Hommage à Rothko #18 ".

#476 - L - "Hommage à Rothko #18".
Személyes darab, Anton Kaestner eredeti műve, közvetlenül a párizsi műhelyből.

Permetszerű akril spray a 3 mm vastag plexigaszlopra ( UV-álló ). Ez a festmény nem egy nyomtatás. Egy eredeti, festett műalkotás, amelynek fényes, glossz hatása a bevonatként felvitt gyanta hatását idézi, és ez egyedi.

Méret: 24,2 x 17,3 x 0,12 inch / 61,5 x 44 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül érkezik.
Német Nielsen márkájú, alumínium keret, Fa tölgy vagy más referencia (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) ajánlott és a feladáskor elérhető, további 120€ összegért.

A mű a hátoldalon aláírt.
Egy hitelesítési tanúsítványt mellékelnek.
A szállítást biztosítás fedezi.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő művész. Művei egész Európában, Svájcban és Dubaiban kiállításra kerülnek. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő személyes kiállítás – Genf, 2027. január.

"Életrajz

Genfben született Svájcban, a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága ölelésében nőttem fel. A kreativitást a családban nagyra értékelték, és édesapó- vagy nagyapóként, egy kézműves és művész személyében, annak hatása ültette el bennem azt a magot, amely végül az én életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akrilral kísérletezve A4-es és később A3-as jegyzetekben. Először a non-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, miközben ateistának tartom magam, spiritualitás iránti vonzódást is felhalmoztam, mivel ezek összhangban álltak az emberi lét, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságainak kutatásával.
Mindazonáltal az út ahhoz, hogy igazán művész legyen belőlem, nem volt azonnali.
Házasságon kívüli karrierem több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti pályát járt be, amely a tengerentúli Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig vitt. Utazásaim szélesítették a szemléletemet, különféle kulturális hatásokkal ismertetve meg. Ahová csak jártam, beépültem a helyi művészeti életbe és együtt lélegeztem a hely adta kreatív energiával.
Bár a karrieremre összpontosítottam, a művészet mindig is részem volt, halkan dúlva a felszín alatt. Majdnem harminc éven át a festés titkos meditációs formájává vált számomra – módja annak, hogy kiszakadjak a világból és a belső énemre összpontosítsak.
Mindig óriási elégedettséget találtam a festésben. Minden új mű egy utazás, ahol ki tudom próbálni a kreativitásomat, felfedezni az új technikákat, és hiteles élményeken keresztül élni. Művészetem révén mindig reméltem, hogy másokkal őszinte találkozást kínálok a szépséggel, lehetőséget adva a világnak egy másik nézőpontból való szemlélésére és saját életük átgondolására.
2021-ben, miután visszavonultam az üzleti karrieremből, teljes mértékben elköteleztem magam a festészetnek. Párizsban megnyitottam a műtermemet, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvános művészeti pályafutásom megkezdődött, és meglepően gyorsan elismerést szerezt a munkám, magángűjteményekbe kerülve egész Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az "Échos", 2024 végén Párizsban, egyedülálló megközelítést mutatott a művészetben, elutasítva a hagyományos festészeti technikákat: akrilfestékkel, fémez pigmentekkel és spray-vel festek újrahasznosított extrudált plexin hátoldalán, könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka készülő stádiumában lássam. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során – ezt elfogadom. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket” – bármi mehet – hogy irányítsam az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, és hagyom, hogy a mű felfedésre kerüljön, amikor végül kiállítják. Ez a megközelítés, amely a fényképezés megjelenítés/ rögzítés folyamatával rezonál, kihívást jelent és szabadító. A kompozíció értékét a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, ugyanakkor minden művet aszetikussá varázsolnak: boldog vagyok, amikor felismerem az „irreducibilis szükségleteket”, azaz amit valószínűleg felfedezünk, amikor csendben és fényben megállunk.
Tudatosan egyszerűen tartom a megközelítést. Sem érzelem, sem elméleti koncepció, hanem a lét tapasztalata számomra. Sem gyors fogyasztás, sem intellektuális birtoklás, inkább a tudatosság kiterjesztése és a valóság, a látható és a láthatatlan történetek felderítése, a művem az élet középpontjában élő élet keresése, a francia SF-mester Alain Damasio által említett „le vif” megtestesítése.
Munkám néha a színes üveg ablakosságának áttekinthetőségét és fénysugárzását idézheti, mégis gyakorlatilag teljesen absztrakt marad. Ezenkívül a plexi “hártyás” bőrt ad a festésnek, amelyben minden néző saját árnyékát sejtheti, minden új néző számára más. Minden mű olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg a részletek a közelre és a távolra való játék a nézőket saját belső utazásukra ösztönzi.
Nem állítom, hogy minden válaszom megvan, és szeretnék szerénységet megőrizni abban, amit el lehet érni. Egyszerűen a kérdésfeltevés és a fejlődés folyamatos folyamatában találom meg a megelégedést. Minden egyes új alkotás szembesítés a korlátaimmal, arra késztetve, hogy finomítsam képességeimet és tovább felfedezzem, mit tudok megvalósítani. Számomra a festészet mindennapi mesterség, felfedezés, módja a jelentős beszélgetések elindításának.

Ahogyan Jean Bazaine mondaná: "A mindennapi gyakorlás megsokszorozza a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner