Anton Kaestner - #44 - Vulnérable - XL

#44 - XL - "Vulnerable".
Egyedi darab, Anton Kaestner eredeti festményét közvetlenül a műhelyéből.
A művész gyűjteménye.

Pézry Spray akril festmény 3 mm vastag plexiglas lapra (UV-álló).
A plexi fényes, rendkívül érdekes hatást adó megjelenést kölcsönöz.
Ez a festmény a Nielsen 34N 514 tölgy vagy polírozott ezüst kerettel kapható. A keret egyedül 180€ értéket képvisel.

Nagyon nagy formátum XL.
Méretek: Inch 34,3 * 34,3 * 1,38 / 87 * 87 * 3,5 cm.
Beépített keret: fém keret, amelyet a "természetes fa" hatást keltő felületre alakítottak ki (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm).

Igazoló okmány.
A szállítást biztosítja egy biztosítás.

A mű a hátoldalán alá van írva.
Egy hitelesítési tanúsítvány kíséri.
A szállítást biztosítja egy biztosítás.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő. Művei Európa-szerte, Svájcban és Dubajban is kiállításra kerülnek. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás - Genf, 2027 január.

"Biográfia

Genfben, Svájcban született, és felnőttem hazám természeti szépségei és kulturális gazdagsága között. A kreativitást a családban értékelték, és a késői nagyapám, egy kézműves és művész volt az, aki belevitte az életem szenvedélyének magvát.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akrillal kísérletezve A4-es és később A3-as jegyzetekben. Először a nem-figuratív festészet és az absztrakt expresszizmus vonzott. Idővel, miközben magam ellenszélben vagyok ateista, spirituális anyagok iránt is vonzódni kezdtem, mivel ezek összhangban álltak az emberi lét, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságainak feltárásával.
Azonban az út ahhoz, hogy valódi művésszé váljak, nem volt azonnali.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumon át Ázsián és Franciaországon át egészen a világ körül vitt. Utazásaim kiterjesztették a szemléletemet, különféle kulturális hatásokkal ismertetve meg. Bárhová mentem, belevágtam a helyi művészeti életbe és éltem a kreatív energia adta hullámokkal.
Bár a fő hangsúly a vállalati karieremen volt, a művészet mindig része volt bennem, csendesen forrt a felszín alatt. Majdnem 30 éven át a festés titkos meditációs formájává vált számomra — módja annak, hogy kiszabaduljak a világból és a belső énemre összpontosítsak.
Mindig rendkívüli elégedettséget találtam a festésben. Minden új mű utazás, ahol tesztelhetem kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és valódi élményeken keresztül élek meg. Művészetemmel mindig is igyekeztem másokkal őszinte találkozást nyújtani a szépséggel, lehetőséget adni rá, hogy a világot egy másik szemszögéből lássák, és elgondolkodjanak saját életükön.
2021-ben, miután visszavonult a vállalati karrieremből, teljes mértékben a festésnek szenteltem magam. Párizsi műhelyemet létrehoztam, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2023 vége felé nyilvánosan is beindítottam a művészi pályafutásomat, és meglepetésemre gyorsan elismertté vált, otthonra találva magángyűjteményekben Európa-szerte, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Munkásságom önéletrajzi CV-je

Első szóló kiállításom, az "Échos", 2024 végén Párizsban megrendezett, a hagyományostól eltérő megközelítést mutatott a művészetben: akrilokkal, fém pigmentekkel és spray-kel festek kidolgozott plexiglas hátulján, újrahasznosított extrudált plexin, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a művet fejlesztés közben lássam. A folyamat során nincs vizuális visszacsatolás vagy kontroll — ezt szívesen fogadom. Engedem a "véletlen kísérleteket" — bármi jöhet, hogy megkérdőjelezze a racionális gondolkodást! — hogy vezéreljék az eredményt, a rétegeket és a tükör hatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyok teret a megvilágosodásnak és felfedezésnek, amikor a darab végül kiállításra kerül. Ez a fotózás feltáró/ rögzítő folyamata által is visszatszóló megközelítés kihívást jelentő és felszabadító. A kompozíció értékeit rétegek és átlátszóságok gazdagítják, miközben minden műnek aszketikus minőséget adnak: boldog vagyok, amikor felismerem a "rejtett szükségleteket", azaz amikor csendben és fényben megállva megállapítható, mi az, amit feltehetően felfedezünk.
Kifejezetten egyszerűen tartom a megközelítésemet. Sem érzelem, sem elméleti koncepció, hanem a létezés élménye. Sem gyors fogyasztás, sem intellektuális birtoklás, hanem a tudatosság szélesítése és a valóság felfedezése, látható és láthatatlan történeteinek vizsgálata; művészetem a "az élet közepében élő élet" keresése, a francia SF-író Alain Damasio által használt "le vif" kifejezéshez hasonlóan.
Munkám néha az órából fakadó stílusú, üvegablakok áttetszőségéhez hasonló fényességet idézhet, de szinte teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi a festményre fénylő bőrt ad, ahol az ember saját sziluensét is láthatja, minden új néző számára más. Minden munka diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is, csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg a részletek a közelre és a távolra játszás közti párbeszéd arra ösztönzi a nézőket, hogy saját introspektív utazásukra induljanak.
Nem állítom, hogy minden válasz megvan, és alázatos szeretnék maradni annak tekintetében, amit el lehet érni. Egyszerűen a folyamatos kérdésfeltevés és növekedés folyamatában találom meg a megelégedést. Minden új alkotás az én korlátaimmal való szembenézés, amely arra késztet, hogy finomítsam képességeimet, és tovább kutassak, mit érhetek el. A festés számomra mindennapi mesterség, felfedezés, módja a jelentős beszélgetések kiváltásának.

Ahogy Jean Bazaine mondaná: "A mindennapi gyakorlás fokozza a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner