Anton Kaestner - #477 - L - " Overlap #1 ".

#477 - L - "Overlap #1".

Egyedi darab, Anton Kaestner eredeti munkája, közvetlenül a párizsi műhelyből.

Plexiglas lemezre permetezett akril 3 mm vastagságban (UV-álló).
Ez a kép nem nyomtatás. Ez egy egyedi, a fényes, üvegszerű megjelenítéssel rendelkező, művészi alkotás, amely szinte úgy néz ki, mintha gyanta lenne, és egyedi a megjelenítése.

Méretek: 24,2 x 17,3 x 0,12 inches / 61,5 x 44 x 0,3 cm keret nélkül.

Ez a kép keret nélkül kerül leszállításra.
A német Nielsen márkájú alumínium keret minőségi változata, Chestnut tölgy vagy más referencia (inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) ajánlott és a szállítás során, hozzávetőlegesen további 120€-ért elérhető.

A mű hátulján aláírva.
Egy Hitelesítő Tanúsítvány kíséri.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Paris-i székhelyű. Művei egész Európában, Svájcban és Dubaiban kerülnek kiállításra. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás - Genf, 2027 január.

"Életrajz

Genfben született Svájcban, és a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága vett körül. A kreativitás értékelése a családomban mindig is fontos volt, és a későbbi nagyapám, egy kézműves és művész hatása ültette el bennem azt a szunnyadó magot, amely végül életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akrillal kísérletezve A4-es, majd A3-as jegyzetfüzeteken. Először a non-figuratív festészet és az absztrakt expresszizmus vonzott. Idővel, bár ateistának tartom magam, a szellemi anyagok iránti vonzalmat is fejlesztettem, mivel ezek rezonáltak az emberi lét, a melankólia és a természet, az élet mélyebb igazságainak kutatásával.
Az igazi művészi pályára vezető út azonban nem volt azonnali.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiától Ázsiáig és Franciaországig vitt. Utazásaim szélesítették a látóteremet, számos kulturális hatást megismertettek. Ahol csak jártam, belevetettem magam a helyi művészeti életbe, és részt vettem a kreatív energiában.
Bár a karrieremre fókuszáltam, a művészet mindig is része volt bennem, mélyen, a felszín alatt megfőve. Közel 30 évig a festés titkos meditációs formájává vált számomra—úgy, hogy kiszakadhassak a világból és a belső énemre összpontosítsak.
Mindig óriási megelégedést találtam a festésben. Minden új mű egy utazás, ahol kipróbálhatom kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és átélhetem az őszinte élményeket. Művészetemmel mindig abban a reményben dolgoztam, hogy másokkal is őszinte találkozást nyújtsak a szépséggel, lehetőséget adjak a világnézet megváltoztatására, és a saját életükön való elmélkedésre.
2021-ben, miután visszavonultam az üzleti karrieremből, teljesen a festésnek szenteltem magam. Párizsi műtermet létesítettem, és teljes mértékben a művészetemnek rendeltem magam. 2023 végére nyilvános művészi karrieremet is elindítottam, és meglepetésemre művem gyorsan elismertté vált, Európa-szerte magángépek gyűjteményeiben talált otthonra, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az "Échos", amely 2024 végén volt Párizsban, egy olyan megközelítést mutatott be a művészethez, amely eltér a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, fém pigmentekkel és spray-kkel festek újrahasznosított extrudált plexin hátoldalára, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületre.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka a fejlesztés közben legyen látható. Nem rendelkezem vizuális visszajelzéssel vagy kontrollal a folyamat során—ezért szívesen fogadom. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket” — bármi megy, hogy kiürüljön a értelem!— hogy irányítsák a kimenetelt, a rétegeket és a tükröző hatásokat, amelyeket teremtek, és hagyom, hogy a mű lenyomása felfedezésre adjon lehetőséget, mikor végül kiállítják. Ez a megközelítés, amely a fényképezés felfedő/fixálás folyamatával rezonál, kihívást jelent és felszabadító. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, ugyanakkor egyfajta aszketikus minőséget ad minden műnek: boldog vagyok, amikor felismerem a „irreducible necessities”-t, azaz azt, amit valószínűleg meg fogunk találni csendben és fényben.

Szándékosan egyszerűen tartom a megközelítést. Sem érzelemről, sem elméleti koncepcióról, hanem a létezés élményéről szól. Sem gyors fogyasztásról, sem intellektuális birtoklásról, hanem a tudatosság bővítéséről és a valóság, annak látható és láthatatlan történeteinek felfedezéséről. Művészetem az élet közepén lévő élet keresése, a francia SF mestre Alain Damasio kifejezésével élve a „le vif”.

Munkám néha a ólomüveg áttetszőségének és fényességének serkenésére emlékeztethet, de szinte teljesen absztrakt marad. Továbbá a plexiüveg egy olyan csillogó bőrt ad a festésnek, amelyben a saját árnyékunkat is megláthatjuk, minden néző számára más. Minden alkotás olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.

A fény, a szín és a textúra kapcsolata, a hiányzó részeket is beleértve, mindössze az empátiára támaszkodik. Remélem, hogy a részletek közeli szemlélésének és a teljes távlatának játékában a nézők saját introspektív utazásukra indulhatnak.

Nem állítom, hogy mindenre megvan a válaszom, és alázatos akarok maradni abban, amit el lehet érni. Egyszerűen is a kérdésfeltevés és a növekedés folyamatos folyamatában találom meg a megelégedést. Minden új alkotás szembesítés a határaimmal, amely a képességeim finomítására és további megvalósítására sarkall.
A festés számomra mindennapi mesterség, felfedezés, út a jelentős beszélgetések elindításához.

Amint ezt Jean Bazaine mondta: "A mindennapi gyakorlat növeli a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner"