Anton Kaestner - #88 - XL - " Squander ".

#88 - XL - „Pazarolni”.

Egyedülálló darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

P Spray akril a 3 mm-es plexiglas táblára. Ez a kép nem nyomat. Eredeti alkotás, több rétegben festve, fényes, glossz megjelenésű, mintha gyanta került volna rá, és ez a hatás egyedi.

Méretek: 61,5 x 87 x 0,3 cm keret nélkül (inchben 24,2 * 34,3 * 0,12). Ez a kép keret nélkül érkezik.
Német Nielsen márkájú, alumínium keret minőségi kerete ajánlott és elérhető a szállítás során, 150 € összegért plusz költségben.

A mű a hátoldalon alá van írva.
Tanúsított hitelességi tanúsítványt adunk mellé.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, aki Párizsban él. Művei mindenütt, Európában, Svájcban és Dubaiban kiállításra kerülnek. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás - Genf, január 27.

„Biográfia

Genfben, Svájcban születtem, és ebben az építészeti és kulturális gazdagságban nőttem fel, amely hazámat jellemzi. A kreativitást a családban értékelték, és a késői nagyapám, aki kézműves és művész volt, hatott rám, amely elültette bennem azt a magot, ami végül életem szenvedélyévé válhatott.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akrillal kísérletezve A4-es és később A3-as jegyzetfüzeteken. Először a non-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Az idő múlásával, bár ateistának tartom magam, a spirituális anyagok iránt is kedvet érzek, mert összecsengenek az emberi lét, a melankólia és a természet mélyebb igazságainak kutatásával.
Az út ahhoz, hogy igazán művésszé váljak, azonban nem volt azonnali.
Több mint három évtizeden át egy nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely világszerte vitt, az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig. Utazásaim tágították a szemléletemet, számos kulturális hatást érintve. Bárhová kerültem, elmélyültem a helyi művészeti élettel, és összekapcsolódtam az adott hely kreatív energiájával.
Bár a figyelem a vállalati karrierem felé irányult, a művészet mindig is részem volt, csendesen lüktetve a felszín alatt. Közel 30 évig a festés titkos meditációs formája lett számomra – egy mód a világtól való megszabadulásra és a belső énemre való koncentrálásra.
Mindig is nagy megelégedést találtam a festésben. Minden új munka egy olyan utazás, ahol kipróbálhatom a kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és átélhetem a valódi élményeket. Művészetemmel mindig is azt reméltem, hogy másokkal őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, lehetőséget adva a világnak más szemszögből való látására és saját életeik átgondolására.
2021-ben, miután nyugdíjba vonultam üzleti karrieremtől, teljesen elköteleztem magam a festészetnek. Párizsban alapítottam műtermet, és teljes mértékben a művészetem felé fordultam. 2023 végére nyilvános művészeti pályafutásomat elindítottam, és meglepetésemre munkám gyorsan elismerést kapott, magángyűjteményekben jutott el Európa-szerte, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészi önéletrajz

Első szóló kiállításom, az „Échos”, 2024 végén Párizsban mutatta be a hagyományos festészeti technikáktól eltérő megközelítést: az akrilokkal, fém pigmentekkel és permetekkel festek újrahasznosított extrudált plexi hátoldalán, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ennek a folyamatnak köszönhetően nem látom a művet a létrejötte közben. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során – ezt én is szívesen fogadom. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket” – bármi mehet, hogy kicsavarja a racionális gondolkodást! – hogy irányítsák a kimenetelt, a rétegeket és a tükörhatásokat, és hagyom, hogy a mű expózásakor a felfedezésnek legyen tere. Ez a fotózás felfedés–fixálás folyamatával rokon, kihívást jelentő és felszabadító.
A kompozíció értékeit rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden egyes műnek „aszketikus” minőséget kölcsönöznek: boldog vagyok, amikor felismerem az „irreducibilis szükségleteket”, vagyis azt, amit csendben és fényben megállva valószínűleg felfedezünk.
Képletemet szándékosan egyszerűen tartom. Sem az „emoció” sem a „teoretikus felfogás”, hanem a lét tapasztalata az, ami vezérel. Sem a „gyors fogyasztás” sem az „intellektualizálás / intellektuális birtoklás”, hanem a tudatosság kiterjesztése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek feltárása – ez a művészetem a „az élet középpontján az élet legyen” keresése, ahogyan Alain Damasio francia SF mester mondaná, a „le vif”.
Műveim néha engedik, hogy a ólomüveg átláthatósága és fényessége emlékeztessen a szelvényekre; a plexi azonban majdnem teljesen absztrakt marad. Emellett a plexi ránk vetített bőre fényesen csillogó, és minden néző saját árnyéka tükröződik benne. Minden alkotás olyan, mint egy diszkrét tükör: él és változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek érintése is csak együttérzést igényel. Remélhetőleg a részletek a közeli szemlélés és a távoli egész közti játék arra ösztönzi a nézőket, hogy saját introspektív utazásukra induljanak.
Nem állítom, hogy minden válasz a birtokomban van, és igyekszem szerénységgel kezelni, amit el lehet érni. Egyszerűen a kérdésfeltevés és a növekedés folyamatos folyamatában találom a megelégedést. Minden új alkotás arccal terembent, amely lehetővé teszi számomra a képességeim finomítását és a megvalósíthatóbb dolgok felkutatását. A festészet számomra mindennapi kézművesség, felfedezés, olyan út, amely értelmes beszélgetéseket indít el.

Ahogyan Bazaine mondaná: „A napi gyakorlás a látás szenvedélyét sokszorozza.”

Anton Kaestner