Anton Kaestner - #478 - L - " Overlap #2 ".

#478 - L - "Overlap #2".
Kenyrték egyedi, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

spray-induction akril a 3 mm-es plexilapra (UV-elleni).
Ez a kép nem egy nyomtatás. Egyeredeti festmény, amely ragyogó, lakkos megjelenést nyújt, minthagy lehetne egy gyanta alkalmazásához hasonló, egyedi hatás.

Méretek: Inch 24,2 * 17,3 * 0,12 / 61,5 * 44 * 0,3 cm keret nélkül.
Ez a kép keret nélkül kerül átadásra.
Német Nielsen márkájú, alumíniumkeretes keret minőség, referencia Tölgy vagy más (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) ajánlott és a feladással egyidejűleg elérhető további 120€ összegért.

A művön a hátoldalon aláírva.
Tanúsítvány hitelességének kíséretében.
A szállítás biztosítással van fedezve.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő. Művei elterjedtek egész Európában, Svájcban és Dubaiban. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás - Genf, 2027 január.

"Biography

Genfben, Svájcban született, és a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága ölelésében nőttem fel. A kreativitás értékét a családban is nagyra becsülték, és pontosan az éltető hatásomat a későbbi életem szenvedélyévé az öregapám adta, aki megművelt ember és művész volt.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akrilban kísérletezve A4-es és később A3-as jegyzetfüzetekben. Először a non-figurális festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott.
Idővel, miközben ateista vagyok, a szellemi anyagok iránti vonzalom is kialakult, ahogy az emberi lét, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságai felé vezetett a kutatásomban.
Ugyanakkor az út ahhoz, hogy igazán művésszé váljak, nem volt azonnal világos.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely a világ minden tájára elvitt: az Amerikai Egyesült Államoktól Moroccóig,Belgikáig, Ázsián át Franciaországig. Utazásaim szélesebb nézőpontot adtak, és különféle kulturális befolyásokkal találkoztam. Bárhová is mentem, belevetettem magam a helyi művészeti színtérbe és a kreatív energia minden helyet megérintett.
Bár főként az üzleti karrieremre koncentráltam, a művészet mindig részem volt, mélyen a felszín alatt. Majdnem 30 éven át a festés titkos meditációs formájává vált számomra – egy módja annak, hogy kiszabaduljak a világból és a belső énemre figyeljek.
Mindig is rendkívüli elégedettséget találtam a festésben. Minden új mű egy utazás, ahol kipróbálhatom kreativitásomat, új technikákat fedezhetek fel, és őszinte élményeken át éljem meg a dolgokat. Művészetem révén mindig is azon voltam, hogy a szépséggel őszinte találkozást kínáljak másoknak, lehetőséget adva arra, hogy a világot más nézőpontból lássák és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután visszavonultam az üzleti pályától, teljes mértékben a festésnek szenteltem magam. Párizsban létrehoztam stúdiómat, és teljes mértékben a művészetemre összpontosítottam. 2023 végére nyilvános művészi karrieremet elindítottam, és meglepetésemre a munkám gyorsan elismerést kapott, magánkollekciókban található szerte Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első szóló kiállításom, az "Échos", melyet 2024 végén Párizsban rendeztünk, egy olyan egyedi megközelítést mutatott be a művészethez, amely elkerülte a hagyományos festészeti technikákat: akrilokkal, fémes pigmentekkel és permetezéssel festek visszafelé a visszanyert extrudált plexiglashurozást egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka kibontakozásakor lássam a kész művet. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során – ezt elfogadom. Engedem a „véletlen kísérleteket” – bármi mehet, hogy kiiktassam a rációt –, hogy irányítsák az eredményt, a rétegeket és a tükröző hatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyok teret a felfedezésnek, amikor a darab végül ki van állítva. Ez a megközelítés, amely a fényképészeti felfedési/fixációs folyamattal párhuzamban áll, kihívást jelent és felszabadít. A kompozíció értékeit rétegek és átlátszóságok gazdagítják, ugyanakkor egyfajta „aszetikus” minőséget adnak minden műnek: boldog vagyok, amikor felismerem az „irreducibilis szükségleteket”, azaz azt, amit valószínűleg észreveszünk, amikor csendben és fényben megállunk.
Tudatosan egyszerűen tartom megközelítésemet. Sem az „érzelem”, sem a „elméleti felfogás”, hanem a létének tapasztalata. Sem a „gyors fogyasztás” sem az „intellektuális megszerzés”, hanem a tudatosság szélesítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek feltárása – művem a „élet közvetlen szívében létező élet” keresése, amit Alain Damasio francia SF-mester úgy mondana: le vif.
Bár a munkám néha a színezett üveg átláthatóságára és fényességére emlékeztet, gyakorlatilag teljesen elvont marad. Ráadásul a plexi megcsillanó bőrt kölcsönöz a festménynek, amelyen minden néző saját sziluettjét láthatja, minden új nézőnél más. Minden mű olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek, még inkább megköveteli az empátiát. Remélhetőleg a részletek a közeli nézet és a távlat az egész számára közötti játék bátorítja a nézőket, hogy saját befelé forduló utazásukra induljanak.
Nem állítom, hogy minden válaszom megvan, és alázatosan szeretnék maradni afelől, amit el lehet érni. Egyszerűen a folyamatos kérdésfeltevés és fejlődés folyamatában találom meg az elégedettséget. Minden új alkotás egy konfrontáció a határaimmal, ami arra kényszerít, hogy finomítsam képességeimet és tovább felfedezzem, mit érhet el. A festés számomra mindennapi mesterség, felfedezés, és jelentős beszélgetések elindításának módja.
Ahogyan Jean Bazaine mondaná: "A napi gyakorlás felgyorsítja a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner