serena grassetti - In Full Bloom

In Full Bloom megmutatja azt a pillanatot, amikor a transformation már nem ígéret, hanem jelenlét. A virágzás az emberi lény legautentikusabb részének szimbólumává válik: láthatatlan a szemek számára, de képes erővel előtörni.
Ebben a sorozatban az arc helyét egy igazi rézből készített virág foglalja el. Nem rejti el az identitást, hanem felfedi azt. Minden virág a belső növekedést, a fejlődés bátorságát és a változás elfogadásából születő szépséget szimbolizálja.
A réz, élő anyag, amely idővel megváltozik, minden szobor továbbfejlődő műremekké válik. A felszín lassan változni fog, éppen úgy, ahogy az emberek különböző tapasztalatok, érzelmek és emlékek hatására átalakulnak.
A figurák, alapvetőek és hangtalanok, egyetemesekké válnak: nem egy konkrét személyt mesélnek el, hanem annak a pillanatnak a megfogalmazását, amikor mindannyiunk eléri a saját teljes virágzását.

A gyűjtemény limitált kiadásban készült. Ugyanazon művészi nyelvet megosztva, minden szobor egy különböző, igazi réz virággal díszített, egyedi módon formált példány. Emiatt minden alkotás visszaadhatatlan és egyedi a maga nemében: egy exkluzív virágzás, saját identitával és saját történettel.

In Full Bloom egy felhívás arra, hogy felismerjük: az igazi szépség nem a tökéletességben rejlik, hanem abban a bátorságban, hogy azzá váljunk, akik valóban vagyunk.

Anyag: műgyanta és márványpor, valamint réz
LIMITÁLT kiadás: 50 példány.

* Eredeti darab, a művész aláírásával, tanúsítvánnyal kísérve.

SERENA GRASSETTI — CONTEMPORARY ARTIST

Serena Grassetti egy olasz kortárs művész, aki az emberi lét összetettségét kutatva az identitást, az emléket, a törékenységet és a belső átalakulást vizsgálja egy személyes és multidiszciplináris művészeti nyelven.

Művészeti családból származik, a Maceratai Művészeti Intézetben képezte magát, az évek során mély ismeretséget szerzett az anyaggal és annak kifejező lehetőségeivel, kísérletezve festészettel, szobrászattal, modellezéssel, gyantákkal, faszénnel és a Natural Art-hoz kötődő technikákkal. Ez a tapasztalat adja az alapot egy olyan gyakorlathoz, amelyben az anyag nem egyszerű hordozó, hanem a mű jelentésének lényegi része.

Kutatásának középpontjában a test áll, mint pszichológiai és szimbolikus tér: egy jelenlét, amely kifejezi azt, amit a szavak ki sem tudnak fejezni. A hiányos alakokon, feszültséggel teli gesztusokon és a jelenlét és oldódás között ingadozó formákon keresztül Grassetti vizuálisan erősíti meg az emberi tapasztalatok legsúlyosabb állapotait.

Munkája a kortárs szobrászat és a figura- művészet nemzetközi párbeszédébe illeszkedik, tematikailag összhangban Rabarama, Berlinde De Bruyckere és Xiang Jing kutatásaival, miközben Andy Warhol, Banksy és KAWS által megnyitott párbeszéd ráirányítja a figyelmet a kortárs művészet különböző módjaira, ahogyan az identitást és az emberi állapotot értelmezi.

Olyan kiállítás-szö vetésben bemutatott műveivel Olaszországban és külföldön Serena Grassetti olyan kutatást fejleszt ki, amely a felületes ábrázolást meghaladva egy intimebb és egyetemesebb dimenzió felé törekszik. Művészeti nézőpontja egy lényegi elvre épül: formát adni annak, amit nem látunk, ami mélyen meghatározza azt, akik vagyunk.