Jana Zanoskar (1963) - Covid

Anno 2010
Keverthinta technika: akril festmény vásznon
Keretezve szállítás
Jana Zanoskar aláírva

Kritika & Kiállítások
KRITIKA-ÉRTÉKELÉS - ÉLETRAJZI PERFÓLIÁK
A nyilvántartásban Miriana Zanoskar művésznevén Jana Zanoskar. 1963-ban végzett a Lubiana Szépművészeti Akadémián öt év alatt, végső tézissel a cím: „A szín a művészetben, optika, kémia és fizika”.
Az Olaszországba érkezésemkor a Firenzei 14 Galériában kiállítottam, két aranyérmet kaptam. Az ezt követő években részt vettem a Lunigiana különböző helyein rendezett csoportos kiállításokon; akkoriban Toscanában a művészet élő és a közönség is érdeklődő volt.
Sok évig Giulia Silato nyomában jártam, palotákban mutatkoztam be Olaszország egész területén. A kiállítások jól szervezettek voltak történelmi jelentőségű helyeken és művészeti szempontból figyelemre méltóak, de mindenekelőtt nem volt jövőjük.
Huszonötödik jubileumára gyülekeztem kollégáimmal Lubianában, Kranjban, majd később Rómában is kiállítottunk.
Stefano Sichel művészeti galériájában találtam művészeti megállapodást, lehetőséget a külföldi kiállításokra és egész évben kiállításra.

AZ ALANYOK a pillanat ötleteivel variálnak, mindig szürrealista voltam, természetesen az absztrakt irányba is elmozdulva néha valamilyen realitás utalásával, álomszerű visszhangokkal. Az utolsó években visszatértem a realizmushoz, tetovált aktokat festve, és nagyobb vásznakkal közelebb kerültem a földi klíma állapotához, mint például a „The Lost World” (A világ elvész) és a lélek ismeretlen világa a „Az idő kapui” című kép például.
Az évek során használt technikák a legkülönfélébbek voltak. Kezdtem olajképekkel, majd áttértem az akrilra, a festménybe bevont újrahasznosított anyagokkal: régi órák, az idő által megöregedett fák, üvegezett lakkok, damiloszók, kötelek és drótok.
(Elküldve a Mondadori Cairo úrnak)

INFORMÁCIÓS LAP
családi név: Zanoskar -
név: Miriana - művésznevén Jana
Született: 1935.12.01 Lubianában, az egykori Jugoszlávia területén, jelenleg Szlovénia.
Olaszországban él: Celleno (Viterbo) a Villa Acquaforte nyugdíjas otthonban
www.janazanoskar.it
E-mail: jana.zanoskar@alice.it

Évek során a galériákkal való kapcsolat 2018-2019:
Centro ARTE MODERNA di Sbrana Massimiliano, Lungarno Mediceo, Pisa
Stefano Sichel Galéria, Castellarquato (PC)

Képek ára:
50-80 cm-es méretig: 4.000,00 €
120x100 cm: 6.000,00 €
250x230 cm: 25.000,00 €

2018 és 2019-ben két személyes kiállítást tartottam a Pisa-i Centro Arte Moderna telepén.
A Stefano Sichel által vezetett galériában állandó kiállítás, és minden külföldi kiállítás Stefano Sichel-gel.

„Jana Zanoskar, a rejtélyes pillanatok festőnője, hozzáértéssel használ formákat, jeleket és színeket, hogy a valóságot lírai tárgyi szemléletre transzfigurálja. Kísérleti absztrakt kutatásai során a művész egy kutató tudatosságot mutat, amely teljesen új kifejezésmódokat szül. Így erősíti meg a forma érzékét, mint tiszta életerőt, a szín absztrakt hangját, és a volumen ritmusát, miközben egy szerelmes párbeszédet folytat az anyagi színekkel.”
Paolo Levi

Származása Ljubljanában, Szlovéniában született, országos mítoszhoz kapcsolódik Jászón és az Argonauták, de már évtizedek óta Olaszországban él. Podenzanában, Lunigianában él és dolgozik.
Mágikus festészet, az absztrakció és a szürrealitás között.
Klee értékelte Jungendstil, a francia Art Nouveau-t. Zanoskar is érzi a Florális és a Szecesszió visszhangját, de ráhangolja fantáziája ösztönére, a fantasztikum érzékére, amely vezérli az egész kutatását a formák kaleidoszkópjában, amelyek az irányok szerint változnak.
A huszadik századi ismik forgatagában a Liguriai– Toszkánai festészeti horizonton Jana Zanoskar tevékenysége magával ragadja a fogyasztót, legalábbis a művészetbe soha ki nem vonható közelítési kényszer miatt, amely a költészet vitalitómagját megtestesíti.
Mindig felismerhető, épp ezért is kiemelkedő: a mágikus idézések képességéért. Lunigiana-ben él és dolgozik.
R. Bertoli

A művész szlovén származású, a Keleti szimbolizmus és az anikonikus kelet-ázsiai irányzat között helyezkedik el, és az északi nyugati konzumációja halálos, mert transzfiguráló módon érinti az ábrázolásokat, amelyek a modern európai képzőművészet legfontosabb irányzatai után keletkeznek. Munkáit közép-európai térségbe tartozónak érezhetjük, amelyet egy művelt, érzékeny közönség vár. Az absztrakt és geometrikus formák iránti különösen nagy ízlés eredményeként megszületik az Absztraktizmus és Kandinszkij nagy festészete, amelyet nyíltan befolyásol. Jana esetében az anyag gazdagsága, amelyet a festés különböző eredetű anyagokkal történő összekapcsolásával ér el, és a színi masszák teljessége, amelyek folyamatosan újraalkotva vannak, megbízhatóan jelzi a kifejezőeszközök uralmát, amely a kifejezés plasztikusságát és volumetrikusságát adja, a klasszikusaink előjogait dicsérve (nem elhanyagolható, hogy a festő hosszú ideje a Michelangelo-s márványai környékén lakik). És nem érdemes túlzottan erőlködni egy bármilyen racionális olvasat keresésével. Nyilvánvaló, hogy a témák egy folyamatos és megszakítás nélküli forrásból származnak, amely végtelen áramlással bugyog ki, amely soha nem áll meg... a Fantázia, amely itt különösen ki van fejlesztve.
A megtapasztalható, megfoghatatlan misztikától vezérelt Kreativitás, amely erre a vászonra egy színes, vakító hullámot önt, amely látszólag csak véletlenszerűen oszlik meg a geometriai, görbült, hullámos, csavarodó vagy íves, az ismeretlenből előbukkanó formák között... egy „szörnyű” teremtmény fogai mutatkoznak... de ez csak egy golyóstoll!
A festészeti átmenetek és plasztikai ritmusok bátor, Jana által vezetett, de mindig fokozatosan, telített és fényes tónusokkal, amelyek egy korallzátonyra, tengerfenékre vagy virágzó fűfák rejtett rétegeire utalnak.
Minden Mű címének ismétlődő és kényszerítő gyakorisága az „Ungainak” kandiszkij-i „Nincs Címe” gondolatra utal, de a legfontosabb az, hogy bátorságot mutatnak ebben a tengeri, égbolti és földi teremtmények fantasy univerzumában való elmerülésre. Triangulumok, Panelok, Csomók, Sakkok, Négyzetek, Drapériák, Kagylók (vagy édes ínyencora rakoncátlan rocallások?) és mindaz, amit ezekből a „festményekből” vagy „szobrokká” olvashatunk, bevezetnek bennünket egy misztikus kozmogóniába, amelyet csak a „harmadik szem” vagy a Szellem világossága képes megvilágítani.
Giulia Sillato

1963-ban a ljubljanai Akadémián diplomáztam (Szlovénia, volt Jugoszlávia)
1965-ben kezdtem kiállítani a ljubljanai Civica Modern Művészeti Galériában, amely végül állandó kiállítást biztosított a Városi Múzeum számára.
Az 1970-es években Olaszországba költöztem, ahol Firenze települése a művészeti események és pályázatok sorában elismeréseket adott. Elkezdtem a Szellemi Diszciplínák oktatását is állami középiskolákban Ljubljanában szerzett engedélyem átadásával, és egyidejűleg a Kerámiaművészetet is tanultam speciális tanfolyamokkal.
Az akkori években nagy kerámia panelek készültek, amelyek több épület homlokzatán megrendelésre készültek.

1975 Galleria 14, Firenze
1975 Santa Maria della Quercia templom – kolostor, Aulla (Massa-Carrara)
1976 A ellelar Tanácstermének kiállítóterme, Aulla (Massa-Carrara)
1979 Arte Fiera, Carrara
1980 Francia körút Parízs megállóval
1996 Galleria Internazionale, Viareggio (Lucca)
1996 Palazzo del Comune – Sala Consiliare, Aulla (Massa-Carrara)
1997 Palazzo del Comune – Sala Consiliare, Pontremoli (Massa-Carrara)
1997 Galleria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
1997 Palazzo del Comune – Sala Consiliare, Sarzana (La Spezia)
1998 Galleria „Il Navicello”: Torre del Lago Puccini (Lucca)
1998 Galleria Internazionale, Viareggio (Lucca)
1998 Ippodromo, Montecatini Terme (Pistoia)
1998 Palazzo del Comune – Chiostro dei TAU, Altopascio (Lucca)
1999 Galleria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
2000 Turisztikai Promóciós Vállalat, Massa
2000 Hotel Principe, Venezia
2000 Palazzo del Comune – Sala Consiliare, Montecatini Terme (Pistoia)
2000 Galleria Internazionale, Viareggio (Lucca)
2001 Galleria del Torchio, Roma
2001 Studio d'Arte, Venezia
2001 Studio d'Arte, Bassano del Grappa (Vicenza)

2001 Turisztikai Promóciós Vállalat, Massa
2001 Kisebb Galéria, Kranj (Slovenija)
2001 Palazzo del Comune – Chiostro dei TAU, Altopascio (Lucca)
2001 Palazzo dei Capitani del Popolo, San Marino Köztársaság
2001 Palazzo del Comune – Sala Consiliare, Marina di Massa
2002 Turisztikai Promóciós Vállalat, Massa
2002 Palazzo del Comune – Sala Consiliare, Bolsena (Viterbo)
2002 Galleria Mercadante, Levanto (La Spezia)
2003 Carnevale di Viareggio (Lucca)
2003 Palazzo del Comune – Sala Consiliare, Bolsena (Viterbo)

1979-től a szakmában újra felfedezett szakemberek, különösen Giulia Sillato, a Scuola Longhiana Szókrat származású Történész a Művészettörténetben, az én kiállítási tevékenységemet az Olaszország legelismertebb történelmi rezidenciáin és országos szinten elismert Galériákon mutatta be, amelyek kiállításaimat aukciós házak számára prezentálták.

1999 Rocca di Giovanni Della Rovere, Senigallia (Ancona)
1999 Palazzo Ducale (Guglielmo Gonzaga lakosztályának földszintje), Mantova
1999 Spanyol Erőd, L'Aquila
1999 Villa Carlotti, Caprino Veronese (Verona)
2000 Palazzo dei Capitani del Popolo, Ascoli Piceno
2000 Rocca di Caterina Sforza, Forlì
2000 Palazzo dei Priori, Assisi Perugia)
2000 Abbazia di San Nilo, Grottaferrata (Roma)
2001 Antico Castello sul Mare, Rapallo (Genova)
2001 Néhány híres „Castelli Romani” contemporán:
Villa Aldobrandini, Frascati (Roma)
Villa Tuscolana, Frascati (Roma)
Villa Falconieri, Frascati (Roma)
Antico Granaaio Borghese, Artena (Roma)
2002 Palazzo Pallavicini Rospiglioso a Quirinale (Roma)
2002 Cripta della Basilica di Santa Croce (Firenze)
2002 Casina Pompeiana a Riva di Chiaia (Napoli)