Tijs Dragtsma (1992) - A Berry Traced in Red

„A vörösben nyomot hagyott málna” egyetlen epret tart a kezében, amely egyedi jelek mezőjeként van bevésve, a felületbe karcolva, nem pedig festve a mélyvörös, tükrös üveg felületére. A korona és a magok előtérbe kerülnek, sűrűn és határozottan gyülekezve oda, ahol a fény természetesen esne rá, míg a gyümölcs alsó íve elenged, a tükör felé vékonyodva, majd alig láthatóvá válik.

Ez az egyenlőtlenség adja a darab tüzét. Az eperszín egyik oldala teljesen meg van rajzolva, kontúrja biztos, bőrének finom fehér foltjai sűrűek. A másik oldal alig vázolt, ugyanazt a gyümölcsöt két állapotban látjuk egyszerre, teljesen jelen és csendesen halványodó, mintha emlékezne arra, hogy egésze volt.

A vörös itt saját súlyt hordoz. Ez a szín az érő gyümölcs színe, ám tükrös üvegbe nyomtatva vagy nyomva közelebb kerül a vágyhoz vagy a figyelmeztetéshez, egy olyan színhez, amely a szemet a forma előtt vonja.

Nem adódik hozzá semmi ehhez a felülethez. Sem festék, sem nyomat, sem tinta. Amit látsz, az a hiány, amit a felület eltávolítása hagyott maga után, finom karcolások mezője, amely a pigment helyébe lép.

Mivel ez színezett tükrös üveg, a tér folyamatosan belép a képbe. Aki előtte áll, beleolvad a gyümölcs mögötti vörösbe, és a környezet a eper körül folyamatosan változik akkor is, amikor maguk a jelek pontosan ott maradnak, ahol elhelyezték őket.

A fény nem teremti meg ezt a képet. Élesíti azt. Egy közvetlen fénycső alatt a karcolások megragadják és megtartják, a kontraszt mélyül, és a magok úgy tűnhet, felemelkednek a felületről, de az eper ott volt mindig, a sötétben is, mint a fényben.

Ez a mű a Tijs Dragtsma által készített Art on Mirror sorozatot folytatja, amelyben karcolt képi elemeket helyeznek el színezett tükrös üvegbe, és a néző a mű részévé válik. Olyan vizuális nyelv, ahol a kár nem pusztítás, hanem struktúra, és ahol a tükör a tekintést részvétellé alakítja.

„Félkézben tartva, félreengedve, és elég vörös ahhoz, hogy emlékeztessen.”

Akról és a Tűzről – A tükörön lévő művészetről

A tükörön lévő művészet olyan alkotásgyűjtemény, amelyben a kép karcolva van színezett tükrös üvegbe, és a mű előtt álló világ részévé válik. Minden vonal egy mélykebl vörös akrileszínű tükörfelületre vágva. A karcolások mindig ott vannak, élénken a szín ellen, miközben a környező felület visszatükrözi a szobát, a nappali fényt és a szemlélőt.

Távolról az kép tisztán és teljesen olvasható, egy halvány alakot egy vörös mezőben tartva. Közelebb lépve a mű finom, egyedi jelek hálójába nyílik, aprók és szándékosak, mindegyik nélkülözhetetlen egésze számára. Mögöttük és közöttük a tükör amit a tükör tesz. A szoba és a néző viszi a kompozícióba, így a környezet a darabon a függesztés helyével változik, miközben maga a kép szilárdan a helyén marad.

A fény nem hozza létre a képet. Élesíti azt. A vörös talaj elnyel és visszatükröz, a karcolt vonalak megcsillannak és megtartják, és fókuszált fényerő alatt a kontraszt mélyül, amíg a figura szobrászati, szinte fénylő minőséget ölt. Sima fényben a szín előretör, és a mű egy halkabb regiszterbe kerül, anélkül, hogy valaha is feladná témáját.

A vörös a vér, a tűz és minden olyan dolog színe, amin nem tudunk nyugton maradni. Ez érzelmi alap, amelyhez mindegyik darab ebben a sorozatban társul, és a témákat ehhez választották.

A Tükörön lévő művészet folytatja a Scratch-színű Art with Scratch karcolt képeinek Tijs Dragtsma alkotását egy új talajon. Ahol a fekete művek hiányukból nyerik erejüket, ezek a vissz reflectionból. A néző már nem csak a művet nézi. A néző benne van.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.
Mint művész, folyamatos vágy mozgat, hogy új vizuális nyelveket fedezzen fel. Nem a művészetet tekintem fix stílusnak, hanem egy fejlődő felfedezőmezőnek, ahol az anyag, a struktúra, a fény és az érzelem együtt áll össze.
Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik: Hogyan szólhat meg egy anyag új módon? Hogyan válhat keménység intimitássá? Hogyan hozhat megfogható érzelmet a precizitás? Ez a keresés a szívét adja minden alkotásomnak.
A TD Fine Art Studio-n belül minden műtörténet saját világként közelíthető meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány mű ritmussal, ismétléssel és struktúrával épül fel. Mások hiány, árnyék, reflexió vagy feszültség útján születnek. Ami összeköti őket, az az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti közös elkötelezettség.
Megbűvöl a kontraszt. Az erő és a törékenység között. A kontroll és az érzelem között. Ami látható és ami a megfejtésre nyitva marad. Nem csak egy képet akarok készíteni, hanem olyan művet, amely megragadja a figyelmet, reflexiót hív elő és idővel tovább feltárul.
A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összegződnek. Nemcsak egy műhely, hanem egy folyamatosan fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a törekvés formál, hogy olyan műveket készítsen, amelyek érzik megkülönböztetettnek, céltudatosnak és élőnek.