Tijs Dragtsma (1992) - A Cap Ignites the Red

Egyetlen sapkahiány bukkan fel a sötétből, kupolája és karcsú szára finom fehér jegyek mezőjében áll a vörösön, amely nem engedi el a szemet. Semmi sem puha benne. a gomba úgy áll a vadonban, ahogy mindig is áll, egyedül, egyenesen, kissé teátrálisan, mintha már eldöntötte volna, hogy ránéznek.

Nincs festék, nyomtatás vagy tintakép. A kép nem a felületre van felvitelre nyomva, hanem a leszedés által formálódik: egy mező egyedi jelzései dolgoznak közvetlenül a színes tükörüvegbe, amíg egy forma előtör a körülete voidból. Amit látsz, nem egy kép, amelyet a vörösre helyeztek; ez vörös valami által elvett dologgal, és ez az eltávolítás az egész nyelvezete a műnek.

Onnan a szobából a sapka egyetlen fénylő sziluettként olvasható, monumentális a sötétséggel szemben, szinte architekturális a nyugalmában. Közelebb lépve ez a bizonyosság feloldódik egy mezőnyi egyedi karcolásba, fűszálakba, pikkelysávokba, a száron lévő finom statikába, minden jel külön-külön alig csinál valamit, együtt azonban mindent.

A vörös itt saját súlyt visel. A figyelmeztetés és az ínyencség színe, az a szín, amely egy apró dolgot a rengetegben figyelmen kívül hagyhatatlanná tesz, és ez a szerény gomba valamihez közelebb hozza, akár riadót, akár meghívást jelent, attól függ, mennyi ideig maradsz vele.

A üveg soha nem hagyja abba, hogy tükör legyen. A darab környezete, a falai, a fényei, az előtte álló személy mind beleesik a jelzések közti és körüli vörös felületbe, így a szoba és a néző a gombáról nőtt ugyanabba a mezőbe kerülhet. Nem biztonságos távolságból figyeled meg a művet. Már bent vagy benne.

A fény nem hozza létre ezt a képet. Megerősíti. Szó közvetlen fénye alatt a karcolások megfogják és megtartják, a kontraszt elmélyül, a sapka úgy tűnik, mintha arasznyi távolságra emelkedne a vöröstől, de magát a gombát soha nem tűnik el és soha nem vár engedélyt a láthatósághoz. Csak a környezet tükröződése változik, ahogy a terem változik, a kép pontosan ott marad, ahol kivágták.

Ez a darab folytatja a Tijs Dragtsma Art on Mirror sorozatát, amelyben a karcolt képeket színes tükörüvegbe ültetik, és a néző a mű részévé válik, egy vizuális nyelv, ahol a kár nem pusztítás, hanem szerkezet, és ahol a tükör a nézésből részvételt csinál.

„Egy kis dolog, egyszer megvilágítva, és soha többé nem engedik visszasüllyedni a sötétbe.”

A Tárgy a Mirror – Red című műről

A Mirror-on a mű egy olyan test, amelyen a kép karcolva van a színes tükörüvegre, és a mű eléje néző világ része lesz belőle. Minden vonal mély vörös acélüveg felületébe van vágva. A karcolások mindig ott vannak, a színnel szemben fényesek, miközben a felület körül tükrözi a szobát, a napfényt és a művet néző személyt.

Távolról a kép tisztán és teljessé olvasható, egy halvány alakot a vörös mezőben. Közelebb lépve a mű finom, egyedi jelzések hálójává nyílik, ezek mindegyike nélkülözhetetlen a egésznél. Mögöttük és közöttük a tükör megteszi, amit egy tükör tesz. A szobát és a nézőt a kompozícióba viszi, így a környezet a műhöz kapcsolódik azzal a helyzetével, ahol függ a mű, miközben maga a kép szilárdan a helyén marad.

A fény nem hozza létre a képet. Megerősíti. A vörös talaj elnyel és tükröz, a karcolt vonalak megfogják és megtartják, és egy fókuszált reflektor alatt a kontraszt mélyül, míg a figura sziklaszerű, majdnem fénylő tulajdonságot ölt. Selymesebb fényben a szín előtérbe kerül, és a mű csendesebb regiszterbe áll, anélkül hogy tárgyát elvesztené.

A vörös a vér, a tűz és minden olyan dolog színe, amin nem tudunk nyugodtan maradni. Ez az érzelmi talaj, amelyhez minden ebben a sorozatban készült mű viszonyul, és ehhez választották a témákat.

A Mirror-on a Tijs Dragtsma Scratchtel kapcsolatos képcske időbeli folytatása az Art with Scratch elriasztott képeinek egy új talajon. Ahol a fekete művek a hiányból merítik az erejüket, ezek a tükrözésből nyerik. A néző már nem csak a művet nézi. A néző benne van.

a művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként az állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzen fel. Nem tekintem a művészetet állandó stílusnak, sokkal inkább egy fejlődő felfedezési területnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem egyesül.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan tud egy anyag új módon beszélni? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet pontosság érzelmet? Ez a keresés a mindennek a szívében van.

A TD Fine Art Studio-n belül minden műtípus saját világként kezelhető, saját logikával, atmoszférával és vizuális identitással. Vannak, amelyek ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épülnek fel. Mások hiánnyal, árnyékkal, reflexióval vagy feszültséggel jönnek létre. A közös bennük a szándékosság az eredetiségre, a tisztaságra és az érzelmi jelenlétre.

A kontraszt iránt vonzódom. A erő és törékenység között. Az ellenőrzés és az érzelem között. Ami látható és ami nyitva áll a értelmezésre. Célom nem csak egy képet létrehozni, hanem olyan művet alkotni, amely megragadja a figyelmet, meghívja a gondolkodást, és idővel tovább felfedi magát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a kutatások összeérnek. Nem csupán műhely, hanem egy formálódó művészi univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a törekvés alakít, hogy olyan alkotásokat hozzon létre, amelyek egyedi, szándékolt és eleven érzést keltenek.