Tijs Dragtsma (1992) - A Mouth Kept in Embers

A sötétségből, amely semmit sem árul el, előbukkan egy száj. Az alsó arc csak alig rögzül: egy fehér bőrszéli görbe, a résnyire nyíló ajkak fekete súlya, egy árnyék lehelete, ahol állítható áll vagy járomcsont lehetne. Minden lényegtelen dolog visszatartva van, így az egyetlen részlet viszi az egész portrét.

Itt semmi nincs a felületre felhordva. Minden jel, amely a ajkakat formálja, a bőrön végigfutó fényt, a környező fekete mélységet egy kontrollált, felvésődött karcolat, színes tükörüvegbe vágva, olyan vörösben, amely majdnem parázsot olvas. Nincs festék, nyomat, tinta; csak a felület, amelyet addig dolgoznak, míg egy arc elő nem lép belőle.

A vörös adja a címet. A Mouth Kept in Embers olyan hőt nevez meg, amely nem hunyt ki, csak felforrósodott, és a fekete-fehér portré alatti színes üveg úgy hordozza ezt a melegséget, ahogy a hamu egy szenet: minden szögben jelen van, soha nem lobban fel, soha nem hűl ki.

A száj körül, és az érintetlen üvegben minden karcolat között a szoba tovább mutatja magát. Aki elé kerül ennek a műnek, vonzza magához, a szemlélő ugyanazzal a vörös mezővel találja szemben magát, amely a arcot is körülöleli, így a nézés egyrészt egyfajta közelséggé válik, amelyet a téma egyszerre hív meg és tart vissza.

A száj bármilyen fényben jelen van, teljes nappalban vagy mikor a terem csendbe borul. A fény nem hozza létre a képet. Sőt, hangsúlyozza azt: erősebb fényforrás alatt a karcolatok megfogják és megtartják, a kontraszt mélyül, a vörös erősebben izzik a fekete körül. A szoba változásával csak a visszatükröződés módosul, soha nem maga az arc.

Egyszerre olvasható a száj a terem másik végéből, mint egy egészként, monumentális vörös, fekete és fehér gesztusa. Közeli felvételen belesüllyed egy sűrű egyedi karcolatok mezőjébe, mindegyik kis, kontrollált döntés, amelyek együtt egy olyan szájat adnak, amely megőrzi a hőjét és a csendjét egyaránt.

A Mouth Kept in Embers folytatja a Miroron Tárgy a Tükrön sorozatot, amelyben karcolt ábrázolások színes tükörüvegbe kerülnek, és a néző részévé válik a műnek. Olyan vizuális nyelv, ahol a kár nem pusztítás, hanem szerkezet, és ahol a tükör a szemlélődést részvé alakítja át.

„Vannak tüzek, amelyeket megőriznek, de nem mutatnak be.”

A Miroron – Red című kiállításról

A Miroron – Red egy olyan művészeti gyűjtemény, amelyben a kép karcolással kerül be színes tükörüvegbe, és a mű előtt álló világ részévé válik. Minden vonal egy mély vörös akrilüvegen vágva. A karcolások mindig jelen vannak, élénkek a színnel szemben, miközben körülöttük a felület visszatükrözi a szobát, a napfényt és a nézőt.

Távolról nézve a kép tisztán és teljén olvasható, egy halvány alakot tart vörös mezőben. Közelebb lépve a mű finom hálózattá nyílik apró, szándékos jelölésekkel, mindegyik alapvető a teljes egységhez. Mögötte és közöttük a tükör úgy tesz, mint a tükör: a szoba és a néző bevonódik a kompozícióba, így a környezet a függő helyzettől függően változik, miközben a kép maga szilárdan áll középpontban.

A fény nem hozza létre a képet. Sőt, hangsúlyozza azt. A vörös talaj elnyeli és tükrözi a fényt, a karcolt vonalak fogva tartják, és egy fókuszált reflektor alatt a kontraszt mélyül, amíg az alak szoborszerű, majdnem fénylő minőséget ölt. Enyhébb fényben a szín előtérbe kerül, a mű halkabb, csendesebb hangulatba érkezik, anélkül hogy tárgyától elszakadna.

A vörös a vétek, a tűz és minden olyan dolog színe, amit nem tudunk nyugton tartani. Ez az érzelmi talaj, amelyre minden mű ebben a sorozatban épül, és amelyekhez a témákat választották, hogy annak a talajnak legyenek a részei.

A Miroron – Red folytatja a Scratch-től a Art on Mirror sorozatban a karcolt ábrázolásokat, új talajon. Amikor a fekete erőből táplálkozik, ezek a darabok a tükröztetést hozzák létre. A néző immár nem csupán a művet nézi. A néző benne van.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként folyamatosan arra törekszem, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, sokkal inkább olyan felfedező területnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem együtt születik.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan szólhat egy anyag új módon? Hogyan válhat ridegség intimitássá? Hogyan teremthet a pontosság érzelmet? Ez a keresés a lényeg minden, amit alkotok.

A TD Fine Art Studio-ban minden műtömbet saját világként közelítek meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány alkotás ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épül fel. Mások a hiány, az árnyék, a reflexió vagy a feszültség által jönnek létre. Ami összeköti őket, az az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét közös elkötelezettsége.

A kontraszt iránti rajongásom erőpróba: az erő és a törékenység közti feszültségben, az irányítás és az érzelem között, a látható és a kifejezésre váró között. Célom nem csupán képet alkotni, hanem olyan művet létrehozni, amely megragadja a figyelmet, reflexióra invitál és idővel tovább tárja fel önmagát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összeérnek. Ez nem csak egy műterem, hanem egy türelmesen fejlődő művészi univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a törekvés formál, hogy olyan alkotást hozzon létre, amely kifejezetten egyedi, szándékos és élő érzést kelt.