Tijs Dragtsma (1992) - A Pulse Drawn in Fire

A Szikrázó tűzben rajzolt pulzus a test legidősebb eszközével kezdődik. A szív, kivágottan megnyitva, ívével és ereivel közép lélegzetben megragadva, nem festék vagy nyomat által, hanem a mély piros tükörüveg felületének kontrollált eltávolításával formálódik.

Az aorta egyetlen fényes ívben kavarog fel, és az ágai vékonyan hártyáznak egy finom karcolásmezővé, amely a szobából olvasható úgy, mint egy világító szerv a sötétben lebegve. Közelebb a fényvonal egyenkénti nyomokká bomlik, közülük egyik sem önmagában a kép, egyik ér balra nyíló sötét üregként marad, ahová a fény nem ér el.

A vörös viszi ezt a darabot, ahogyan a vér viszi a testet, a szív mozgásának színe és itt éppen az, amit csendesen visszatart.

A kép mindig jelen van, fénysugár felette vagy nélküle. A fény nem hozza létre. Megerősíti, növeli a kontrasztot a karcolt erek és a belőlük kiemelkedő fekete között.

Mivel a talaj színes tükörüveg, a szoba összecsuklik a darabba. Ami előtte áll, test, lámpa, másik fal, a karcolások közti sötétbe ül bele, így a néző a kompozíció része lesz, nem pedig kívülről szemlélődik.

A Szikrázó tűzben rajzolt pulzus folytatja a Tijs Dragtsma által készített Art on Mirror sorozatot, amelyben karcolt ábrázolásokat helyeznek színes tükörüvegre, és a néző a mű részévé válik. Olyan vizuális nyelv, ahol a sérülés nem megsemmisítés, hanem struktúra, és ahol a tükör a nézésből részvételt csinál. Ez a mű egyedülálló.

„Egy szív, nyitva tartva, egy szobát mégis sötétben hagyva.”

A Mirror-on Art – Red című anyagról
Az Art on Mirror egy olyan műtárgyat takar, amelyben a kép karcolva került a színes tükörüvegbe, és a munka előtt álló világ részévé válik. Minden vonal mély piros akrilüveg felületébe vágva. A karcolások mindig ott vannak, fényesen szemben a színnel, miközben a környező felület visszatükrözi a termet, a napfényt és az épp néző személyt.

Távolról a kép tisztán és teljesnek olvasható, egy sápadt alakot tart a vörös mezőben. Közelebb lépve a mű finom, egyedi nyomok hálójává nyílik, mindegyik nélkülözhetetlen az egészhöz. Mögöttük és köztük a tükör azt teszi, amit a tükör szokott: a szobát és a nézőt a kompozícióba emeli, így a környezet a falra akasztás helyétől függően változik, miközben a kép magától fogva a helyén marad.

A fény nem hozza létre a képet. Megerősíti. A vörös alap elnyel és tükröz, a karcolt vonalak megragadják és megtartják, és egy fókuszált reflektorfény alatt a kontraszt mélyül, amíg a alak szobor-szerű, majdnem fénylő minőséget ölt. Lágyabb fényben a szín előtérbe kerül, és a mű egy csendesebb regiszterbe csendül vissza, anélkül hogy a témáját elveszítené.

A vörös a vér, a tűz és minden olyan dolog színe, amiről nem tudunk nyugodtan beszélni. Ez jelenti az érzelmi alapot, amelyhez minden mű ebben a sorozatban igazodik, és amelyhez a témákat kiválasztották, hogy ehhez tartozzanak.

A Mirror-on Art követi a Tijs Dragtsma által készített Art with Scratch karcolt ábrázolásait egy új talajon. Ahol a fekete művek hiányból merítik erejükz, itt a tükörből nyerik. A néző már nem csak a művet nézi. A néző benne van benne.

A művészről
A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt: új vizuális nyelveket keresni. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, inkább olyan felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összeér.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan szólhat egy anyag új módon? Hogyan válhat a keménység közelséggé? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés dolgozik a művem minden darabjában.

A TD Fine Art Studio-ban minden testület saját világnak tekinthető, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Egyes művek ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épülnek fel. Mások a hiány, árnyék, reflexió vagy feszültség által bontakoznak ki. A közöttük felfedezett közös kapcsolat az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

Lábrasod a kontrasztoktól. Az erő és a törékenység között. Az ellenőrzés és az érzelem között. Ami látható és ami a kifejezésre nyitva marad. Célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem olyan műalkotás megteremtése, amely fenntartja az figyelmet, meghívja a reflexiót és idővel tovább nyilvánul meg.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a kutatások összeérnek. Nem csupán egy műhely, hanem egy fejlődő művészi univerzum, amelyet kíváncsiság, precizitás és az a törekvés formál, hogy olyan művet hozzon létre, amely egyedi, szándékos és élő érzésű.