Tijs Dragtsma (1992) - A Veil Without a Face

A Sál Nélküli Arc kezdődik egy olyan formával, amelyet mindenki felismer, mielőtt meg tudná nevezni: egy fátyol, egy fedett alakra borulva, lágy csúcs felé tör, alatta semmi sincs. Nincs szemöldök, nincs szem, nincs száj, csak a ruhafolt leomlása egy hiány fölött, finom fénymezőben, egy vörös tükrölt talajon.

A kép nem a üvegre nyomtatva van, sem pedig színrelátva rá. A felület mély vörös, színes tükörüveg színpadába karcolva, egyedi nyomok mezője, amelyek felkapták és megtartják a fényt, amíg a fátyol redői meg nem jelennek; messziről monumentálisak, közeli felnagyított karcolások mezője.

A vörös hordja magában a súlyt. Ez a szín a fátyol alja, a meleg és a seb egyszerre, a test színe, amely utal rá, de sosem mutatja be. Szemben ezzel a vörössel a fátyol fehérje nem tompítja a képet, elszigetel, egyetlen sápad alak áll egy olyan szobában, amelyet a visszatartott lélegzet színe tölt ki.

Mivel a kép a tükör felületén ül, nem a felületre felvitt módon, a környező szoba és az előtte álló személy is ugyanabba a vörös mezőbe kerül. A néző saját tükörképét az élek mentén gyűjti össze, és a jelölések közötti réseken át haladva a fátyol nézése csendesen a helyén álló módon, a benne állást jelenti.

A fény nem hozza létre ezt a képet. Megerősíti. Közvetlen fény alatt a karcolások megfogják és mélyítik, a redők mélységet nyernek és a kontraszt összeszűkebb. Ha a fényt megváltoztatod a szobában, csak a visszatükröződés mozdul, a fátyol maga, arctalan és mozdulatlan, pontosan ott marad, ahol volt.

A Sál Nélküli Arc egy egyszerű, nyugtalanító kérdést tesz fel: mi az arckép, ha az arc visszatartatik. A mű nem kínál találkozó szemeket és olvasandó kifejezést, csak a jelenlét alakját, és a bizonyosságot, hogy valaki ott áll. Folytatja a Tükrön Játszott Művészet című sorozatot Tijs Dragtsma által, amely karcolt képeket helyez el színes tükrüveggel, és a néző részévé válik a műnek.

„Néhány jelenlét a legkifejezettebben abban érezhető, amit nem hajlandó megmutatni.”

A Tükrön Játszott Művészet – Vörösről

A Tükrön Játszott Művészet olyan művészeti egység, amelyben a kép karcolt módon kerül be a színes tükrüvegbe, és a mű előtti világ részévé válik. Minden vonal egy mélyvörös akrilüvegből készült tükörfelületbe van vágva. A karcolások mindig ott vannak, fényesek a színhez képest, miközben a felület körülük visszatükrözi a szobát, a nappali fényt és a nézőt.

Távolról a kép tisztának és teljesnek tűnik, egy halvány alak a vörös mezőben. Közelebb lépve finom, egyedi nyomok hálójává nyílik a mű, mindegyik nélkülözhetetlen az egészhez. Mögöttük és közöttük a tükör olyan, mint egy tükör: a szobát és a nézőt a kompozícióba viszi, tehát a környezet a műhöz képest megváltozik attól függően, hol lóg, míg a kép maga szilárdan helyén marad.

A fény nem hozza létre a képet. Megerősíti. A vörös talapzat elnyel és visszaver, a karcolt vonalak megfogják és megtartják, és fókuszált spotfény alatt a kontraszt mélyül, amíg a figura szoborszerű, szinte fénylő minőséget ölt. Lágyabb fényben a szín előtérbe lép, és a mű halkabb tónusba kerül, anélkül hogy valaha is elvészne a témája.

A vörös a vér, a tűz és minden olyan dolog színe, ami miatt nem tudunk nyugton maradni. Ez az érzelmi talaj, amelyhez minden munka ebben a sorozatban kapcsolódik, és a témákat ehhez a tartozáshoz választották.

A Tükrön Játszott Művészet folytatja a Scratch-szériából az Art with Scratch karcolt képeit, most egy új talajon. Ahol a fekete művek hiányból merítik erejüket, ezek a tükröződésből merítik. A néző már nem csak a művet figyeli. A néző benne van benne.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt: új vizuális nyelveket feltérképezni. Nem a művészetet rögzített stílusként, hanem fejlődő felfedezési területként látom, ahol anyag, szerkezet, fény és érzelem találkozik.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan beszélhet egy anyag új módon? Hogyan válhat ridegség intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés van mindennek a középpontjában, amit alkotok.

A TD Fine Art Studio-n belül minden munkafolyamat saját világként jelenik meg, saját logikával, légkörrel és vizuális identitással. Néhány munka ritmus, ismétlés és szerkezet által épül fel. Mások hiány, árnyék, reflexió vagy feszültség révén születnek. Ami összeköti őket, az az eredetiség iránti közös elkötelezettség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét.

A kontraszt ízlésem középpontja: az erő és a törékenység, az irányítás és az érzelem, a látható és a nyitva maradó értelmezés között. Célom nem csak egy képet készíteni, hanem egy olyan művet létrehozni, amely megragadja a figyelmet, meghívja a reflexiót és idővel tovább tárja fel önmagát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a kutatások egyesülnek. Nem csak egy stúdió, hanem egy fejlődő művészi univerzum, amelyet a kíváncsiság, a pontosság és az a vágy formál, hogy olyan művet hozzon létre, amely megkülönböztetettnek, szándékoltnak és élőnek érzetik.