Tijs Dragtsma (1992) - Bowed Before the Water

Egy klasszikus alak a nyugalom szélén térdel, gerince görbe, egy kéz lefelé nyújt, amíg el nem éri a felületet, amelyen át nem léphet. A vonal felett a test finom karcolások meccsei a fényben ragyognak. Alatta ugyanaz a forma visszatér, halványabban, töredezetten, lefelé húzva a sötétség felé.

Nincs festék. Nincs lenyomat. Nincs tinta. A kép az akrilüveg felületébe van karcolva, olyan módon létrehozva, hogy a formát a pigment vagy az economy rendrei helyett a felület megmunkálása korlátozott, így a alak csak ott létezik, ahol a anyagot eltávolították.

A kép mindig jelen van. A fény nem hozza létre, csak élesíti. Közvetlen fény alatt a karcolások megragadják és megtartják, a kontraszt mélyül, és a térdelő test úgy tűnik, mintha egy kicsit kiemelkedne a fekete alól. Egy másik szögből megnyugszik, soha nem veszti el alakját.

Egy másik szobából nézve a mű egységes gesztusként olvasható, egyetlen meghajlott sziluett sötétségben függve. Közelről állva ez a gesztus egyedi jelölések mezőjévé válik, mindegyik a felület része, amelyet meg kellett törni ahhoz, hogy ezt a pózt bármilyen módon rögzítsék.

A póz egy régi történetre emlékeztet, amely soha nem hagy minket igazán el: egy alak maga felé hajolva a saját tükrére, bizonytalan, azt nézi-e, amit önmagának vagy valami olyannak közelgő nyomában néz, ami már elcsúszik. A Bowed Before the Water inkább tiszteletet tükröz, mint hiúságot, a felismerés előtti pillanatot, amikor a veszteség beáll.

Ez a mű a Tijs Dragtsma által készített Art with Scratch sorozat folytatása, amelyben a képi ábrázolás a kontrollált felületi károsodás révén épül fel a pigment vagy nyomat helyett. Olyan vizuális nyelv, ahol a károsodás nem destrukció, hanem szerkezet.

"Amit a vízben meghajlunk, az csak mi magunk vagyunk, akik látni szeretnénk."

A Art with Scratch Rövid bemutatása

Az Art with Scratch egy olyan művek sorozata, amelyben a kép nem rajzolt, hanem ki van engedve. Csehorszorozva egy mély fekete felületen, minden munka számtalan pontos karcolat révén bontakozik ki, amely megkapja a fényt, és formát ad a sötétből.

Távolról nézve a kép majdnem fényképszerűnek tűnik. Határozott, felismerhető és jelenléttel teljes. Közelebb azonban a munka egy sűrű egyedi jelölés mezőjévé oldódik. Finom, törékeny és majdnem súlytalanná válik. A látszólagos szilárd dolgok egy finom vonalhálónak bizonyulnak, minden egyes vonal egy szándékos gesztus, mindegyik nélkülözhetetlen az egészhez.

A kép nem a fénytől születik. A fény élesít. A fekete felület elnyel, a karcolt vonalak pedig visszatükröznek. Ahogyan a fény végigcsúszik a felületen, a kép lélegzik. Egyik szögből a alak tisztán és meghatározottan áll. Egy másikból pedig megpuhul és visszaalakul a sötétségbe, amelyből jött, soha el nem tűnve. Egy fókuszált spotfény alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, szinte lumineszcens minőséget ölt.

Mi teszi ezt a médiumot annyira meggyőzővé? A csendes feszültség. A karcolás cselekedete közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet felülírni. És mégis az eredmény nem rideg. Szívhez szóló, légkörös és mozgalmas a mozdulattal. A keménység lágyulásává válik. A pusztítás teremtéssé lesz. A hiány jelenletté válik.

Olyan munkákban, mint ez a portré, a figura soha nem áll rendelkezésre teljesen egyidejűleg. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép nézőponttól és a hangulattól függően mozdul. Bizonyos pillanatokban a téma úgy tűnik, mintha kilépne a feketéből. Máskor pedig visszakerül a nyugalom állapotába. Ebben a mozgásban, a vágottság és a nyugalom közti egyensúlyban él tovább a mű.

Ahogy az idő által érintett anyagokkal minden felület maga is csendes élettel bír. Minden karcolás megőriz egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust. Együtt nem csupán egy képet, hanem egy jelenlétet is létrehoznak, amely a fény változásával tovább tárulkozóan nyilvánul meg.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként olyan állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem tekintem a művészetet egy rögzült stílusnak, inkább egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összetalálkozik.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan beszélhet az anyag egy új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a mindenem középpontja.

A TD Fine Art Studio-ban minden mű-egy saját világnak tekinthető, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány munka ritmus, ismétlés és szerkezet révén épül fel. Mások a hiány, az árnyék, a visszatekintés vagy a feszültség által születnek. A közös bennük az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

Felfedezés iránti vonzalmam a kontraszt iránti elbűvölő érzés. Az erő és a törékenység között. Az ellenőrzés és az érzelem között. Ami látható, és ami nyitva áll a értelmezés előtt. Célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem olyan mű létrehozása, amely felkelti a figyelmet, meghív a visszatekintésre és idővel tovább tárul.

A TD Fine Art Studio ez a tér, ahol ezek az elemek egyesülnek. Nem csupán egy műterem, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a pontosság és az a törekvés formál, hogy olyan alkotást hozzon létre, amely egyedi, szándékos és eleven érzésű.