Tijs Dragtsma (1992) - Drifting Without a Rower

Fekete víz egy szakaszán egy kis evezős csónak sodródik egyedül. Az evezők fel vannak kötve, a hajón futnak végig, mintha épp most tették le őket, és mögötte egy halvány kompon semulates az alakját a felszínen, a mozgás utolsó nyoma, amely már befejeződött. Egyetlen kemény fény esik felülről, olyan, amelyet régi festményeknél találunk, ahol a jelentés a árnyékokban gyűlik össze, és minden a hajón túl egy tiszta, mély feketére olvad.

Az a nyugtalanság valamiféle különös állapotát hordozza, amely egy hiány után következik, amikor a mozgás nyomát túléli az, aki létrehozta. A Drifting Without a Rower pontosan ezt a szünetet tartja. Megkérdezi, hová tűnt az evezős, és mi marad, hogy egy történetet el tudjon vinni, miután a kéz, amely irányította, elengedte a kormányt: egy csónakot, egy víziót, és a vizet mindkettő köré csendesen záródó körnut.

Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. A kép az akrilüveg felületébe karcolva van, olyan felületvesztés irányított megtervezésével épül fel, amelyet nem a felületre helyeztek, hanem annak részévé tettek. A hajó minden deszkája, a nyugalom minden fodrozódása azáltal létezik, hogy valami elvették, nem pedig hogy valamit hozzáadtak.

A kép mindig jelen van, nappal vagy árnyékban. A fény nem hozza létre a képet. Megerősíti azt. Ahogy a fény eltolódik, a művet a tisztaság és a csend között viszi: a karcolások megfogadnak és megragadják mindazt, ami átcsúszik rajtuk, a kontraszt mélyül, a víz pedig mozogni látszik. Minden szögből másként olvasható, anélkül hogy valaha is elveszne a csónak vagy a körülötte lévő csend.

Egy terem túlsó részéből a hajó monumentálisnak tűnik, egy tiszta fekete mezőjében, a vonala nehéz az öreg mesterek árnyékával. Közelebb lépve ugyanaz a sötétség számtalan finom jelzéssé oldódik fel, egy felületté, amely teljes mértékben abból épül fel, amit elvettek, nem pedig abból, amit lefestettek.

A Drifting Without a Rower folytatja a Scratch Művészet sorozatát, amelyet Tijs Dragtsma alkot, és amelyben a képet kontrollált felület-damage-el, nem pigment vagy nyomat útján állítják elő.

"A csónak emlékszik a kézre, amely már nincs jelen."

A Scratch Művészetről

A Scratch Művészet egy olyan művészeti sorozat, amelyben a képet nem rajzolják meg, hanem kiadják. Lépésről lépésre faragott mélyfekete felületbe, minden munka számos pontos karcolásból születik, amelyek megfogják a fényt és formát adnak a sötétből.

Távolról nézve a kép szinte fényképszerűnek tűnik. Határozott, felismerhető és jelenléttel teli. Közelről azonban a mű sűrű egyéni jelölések mezőjébe olvad. Finom, törékeny és majdnem súlytalan. Ami korábban állandónak tűnt, az most egy óvatos vonalszövetségként tárul fel, minden vonal egy szándékos gesztus, minden vonal lényegi része az egésznek.

A fény nem hozza létre a képet. Megerősíti azt. A fekete felület elnyel, míg a karcolt vonalak visszatükröznek. Amikor a fény végighalad a felületen, a kép lélegzik. Egyik szögből a figura tisztán és meghatározottan áll. Másikról pedig megpuhul és visszahúzódik abba a sötétségbe, amelyből jött, soha el nem tűnve. A fókuszált reflektor alatt a kontraszt mélyül és a kép szoborszerű, majdnem fénylő minőséget ölt.

Amit ezen a médiumon olyannyira megfoghatóvá tesz, az a csendes feszültség. A karcolás közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy olyan döntés, amelyet nem lehet visszavonni. Ennek ellenére az eredmény nem rideg. Közeliekre, bensőségesek, hangulatiasak és mozgással élőek. A ridegség a lágyulás felé fordul. A pusztítás a teremtés felé, a hiány a jelenlét felé.

Olyan munkákban, mint ez az arckép, a figura soha nem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában az kép perspektívától és hangulattól függően mozog. Bizonyos pillanatokban úgy tűnik, mintha a fekete sötétjéből kilépne előre a téma. Máskor pedig visszahúzódik a nyugalomba. Pontosan abban a mozgásban, a éles és a csend között válik élővé a munka.

Mint minden idő nyomát viselő anyagnál, a felület saját csendes életét hordozza. Minden karcolás egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust rögzít. Ezek együtt nem csupán egy képet, hanem egy jelenlétet alkotnak, amely a fény változásával tovább tárul fel.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként az állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket kutassak. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, sokkal inkább egy kibontakozó felfedezőmezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összegződik.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan beszélhet egy anyag új módon? Hogyan válhat a ridegség intimitásává? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés az, amely minden bennem lévő alkotás középpontját képezi.

A TD Fine Art Studio-ban minden mű összetartozó világnak tekinthető, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Egyes művek ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épülnek fel. Mások a hiány, árnyék, reflexió vagy feszültség révén születnek. A közös bennük az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

A kontraszt teljezn meg benne. Agyag között, erő és törékenység között. Kontrol és érzelem között. Ami látható és ami meg van nyitva értelmezésre. Célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem egy olyan mű megteremtése, amely fenntartja a figyelmet, meghív a reflexióra, és idővel tovább tárul fel.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a kutatások találkoznak. Ez nem csupán egy stúdió, hanem egy fejlődő művészi univerzum, amelyet kíváncsiság, precizitás és az a törekvés formál, hogy olyan munkát hozzon létre, amely érződik, célzott és élő.