Tijs Dragtsma (1992) - Heavy With Hope

Heavy With Hope egy kortárs műalkotás az állhatatosságról, a közelségről és a szinte törvényszerűség láthatatlan terhéről.

A figurát nem hirdeti ki maga. Egy abszolút sötétség falára néz, kicsi annak a méretéhez képest, amivel szembenéz, mégis előre néző. Közel a teteje közelében egyetlen repedés a sötétségben fényt enged át. Nem sok. Elég ahhoz, hogy megerősítse: a másik oldal létezik.

Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. A kép kontrollált karcolások révén készül az akrilüvegben. A felületen minden nyom az fényt saját irányába görbíti, lassan feltárva a figurát, a falat, a halvány fénnyel above, ahogy a néző mozog. Bizonyos szögekben a kompozíció élesre fűződik.Más szögből pedig visszahúzódik az anyag maga felé, mintha az image még mindig döntené, hogy megjelenik-e.

Távolról a munka monumentálisnak és nyugodtnak látszik. Közelről a felület a kontrollált felületi sérülés mezőjét tárja fel, a nyomatok tájképét, ahol minden karcolás saját árnyékát hordozza. A kép nem ül a felületen. A fényben él, amely átszűrődik rajta.

Az érzelmi regiszter visszafogott, szinte elviselhetetlen módon. A figura nem érik el. Nem kiált. Csupán áll. És ez a mozdulatlanság a legszerethetőbb dolog, amit a kép tartalmaz. Mert a legnehezebb pillanat nem a kudarc. Hanem az, amikor elég közel vagy ahhoz, hogy láthasd a fényt, és mégsem vagy túl rajta.

Heavy With Hope folytatja a Art with Scratch sorozatot Tijs Dragtsma alkotóval, amelyben a vizuális nyelvet a kontrollált felszíni sérülés teremti meg pigment vagy nyomat helyett. Olyan vizuális nyelv, amelyben a sérülés nem pusztítás, hanem szerkezet.

„Majdnem semmi sem. Majdnem még mindig áll.”

A Art with Scratchről

A Art with Scratch olyan test, amelyben a kép nem rajzolódik ki, hanem felszabadul. Lépésről lépésre faragva egy mély fekete felületbe, a művek számtalan pontos karcolás révén jelennek meg, amelyek megragadják a fényt és formát hoznak ki a sötétségből.

Távolról a kép majdnem fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, felismerhető és jelenléttel teli. Közelről viszont a munka sűrű, egyedi nyomok mezőjévé válik. Finom, törékeny és majdnem súlytalan. Amit korábban szilárdnak tűnt, annak apró, finom hálózataként mutatkozik meg a vonalak, minden egyes gesztus szándékolt, és mindegyik nélkülözhetetlen az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. Megerősíti azt. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszatükrözik. Ahogy a fény áthalad a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből a figura tisztán és megfoghatóan áll. Egy másikból lágyul és visszaenged a sötétség felé, ahonnan jött, soha nem tűnik el teljesen. Koncentrált spotfény alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, majdnem lumineszcens minőséget ölt.

Mi teszi ezt a médiumot olyan meggyőzővé? A csendes feszültség. A karcolás cselekvés közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amit nem lehet visszavonni. Mégis az eredmény nem rideg. Eigentől lesz bensőséges, hangulatos és mozgó. A keménység lágyultsággá válik. A megsemmisítés teremtéssé alakul. A hiány jelenlétté válik.

Olyan művekben, mint ez a portré is, a figura soha nem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép nézet és hangulat függvényében változik. Bizonyos pillanatokban a téma úgy tűnik, mintha előlépne a fekete közegből. Máskor visszaáll a mozdulatlanságba. A mozgásban, a élesség és a nyugalom között kel életre a munka.

Mint minden olyan anyag, amelyet az idő érintett, a felület saját csendes életet hordoz. Minden karcolás egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust rögzít. Együtt nem csak egy képet hoznak létre, hanem egy jelenlétet, amely tovább tárul fel a fény változásával.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként folyamatos vágy hajt: új vizuális nyelveket fedezni fel. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, sokkal inkább egy fejlődő felfedezési területnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összhangba kerül.

Munkáim gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődnek. Hogyan beszélhet az anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimitummá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a minden amit készítek szívében rejlik.

A TD Fine Art Studio-n belül minden műtípus saját világként jelenik meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány munka ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épül. Mások hiánnyal, árnyékkal, reflexióval vagy feszültséggel jelennek meg. A közös bennük az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

Beleszáll a kontraszt érdeklődésembe. Az erő és az érzékenység között. Az ellenőrzés és az érzet között. Ami látható és ami a magyarázatra nyitva áll. Célom nem csupán egy képet készíteni, hanem olyan művet létrehozni, amely fenntartja a figyelmet, meghívja a visszatekintést és idővel tovább tárul fel.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összetalálkoznak. Nem csupán egy műterem, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet kíváncsiság, precizitás és az a törekvés formál, hogy olyan alkotásokat hozzon létre, amelyek egyedi, szándékos és eleven hatást keltenek.