Tijs Dragtsma (1992) - Light Finds Her Face

Ő felemezi a leplet, és egy pillanatra a ruha tartja a fényt az arca előtt. A Light Finds Her Face című műben a nő a rejtekezés és felfedés között van, arcvonásai egyetlen, felső vetted fényből bontakoznak ki, amely fentről hullik a tiszta, megszakítás nélküli fekete háttérbe. A felvetett kendő átlátszó; megfogja és széttöri azt a fényt, így a pillanat egyszerre olthatatlanságot ésfegyvesztést sugároz.

Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. A kép az akrilüveg felületébe van karcolva, kontrollált karcolásokkal és kontrollált felületi sérülésekkel felépítve, semmi hozzáadottal. Amit festményszerűnek tűnik, majdnem úgy, mint egy régi mester vászna megmorzsázva és árnyékolva, valójában a festés ellentéte: egy képet adva, amit elvettünk.

A kép mindig jelen van. Nem várja meg a fényt, hogy legyen. Irányított fényforrás alatt a karcolatok megfogják és visszatükrözik, a kontraszt mélyül, és az arca egy olyan dimenziót kap, amit a sík fotózás nem bír visszaadni. A fény nem hozza létre a képet. Élesíti. Ha előre haladunk rajta, újra másként olvasható, miközben soha nem veszti el őt.

Másik szobából nézve a mű monumentális, egyetlen alak fekete felületen lebeg, a fátyol fénnyel terjedő füstként érint. Közelebb lépve ugyanez a figura feloldódik finom karcolatok, por és szemcse hangnemek mezőjévé, amely textúraként jelenik meg, bizonyítva egy vizuális nyelvet, ahol a sérülés nem megsemmisítés, hanem szerkezet.

A fátyol maga a darab súlyát hordozza. Emelésével látni szeretetté válik — és ez a döntés, amely a gesztus közepén ragad, ott adja az esemény drámáját. Ez a felismerés előtti pillanat tanulmányozása, amikor egy személy még láthatóvá válik a szobában.

A Light Finds Her Face folytatja a Scratch műveket Tijs Dragtsma által, amelyben a képek kontrollált felületi sérülésekkel, a pigment vagy nyomat nélkül épülnek fel. Minden darab megkérdezi, mi marad, miután minden díszítő elemet levetkőztettek, és ami megmarad, újra és újra, az a jelenlét.

„Az arc mindig is ott volt. Csak meg kellett találni a fényt.”

A Scratch művészetről

A Scratch művészete olyan művek gyűjteménye, ahol a kép nem rajzolt, hanem felszabadított. Lépésenként, mély fekete felületbe vésve minden munka rengeteg precíz karcolás révén tárja fel a formát a sötétségből, amely felfénylik a fényben.

Távolról nézve a kép szinte fotóként hat. Erőteljes, felismerhető és telve a jelenléttel. Közelről azonban a mű sűrű egyedi vonalszakaszok forgatagává bomlik. Finom, törékeny és majdnem súlytalanság. Ami ridegnek tűnt, az most egy törékeny vonalszövetté válik, minden vonal szándékos gesztus, mindegyik elengedhetetlen az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. Élesíti. A fekete felület elnyel, míg a karcolt vonalak visszatükröznek. Ahogy a fény átcsúszik a felületen, a kép lélegzik. Egy szög felől a figura világos és meghatározott. Egy másikról pedig lágyabbá válik és visszahúzódik a sötétség felé, amelyből jött, soha meg nem tűnve. Fókuszált reflektor alatt a kontraszt mélyül és a kép szobrászati, majdnem fénylő minőséget ölt.

Mi teszi ezt a médiumot ennyire meggyőzővé, az a csendes feszültség. A karcolás tette közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet meg nem lehet vonni. De az eredmény nem rideg. Ez bensőséges, atmoszférafoy más mozgással teli. A keménység lággyá válik. A pusztítás teremtéssé válik. A hiány jelenlét lesz.

Olyan művekben, mint ez a portré, a figura soha nincsen teljesen rögzítve. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép perspektívával és hangulattal mozog. Bizonyos pillanatokban a téma úgy tűnik, mintha kiállna a feketéből. Máskor vissza- és megáll a mozdulatban. Ebben a mozgásban, a élesség és a nyugalom között éled fel a mű.

A geometria korlátozta anyagokhoz hasonlóan a felület magában hordozza saját csendes életét. Minden karcolás egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust tart. Egyáltalán nem csupán egy képet alkot, hanem egy jelenlétet, amely továbbra is feltárul fényváltozásokkal.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként a folyamatosan megújuló vizuális nyelvek felfedezése hajt. Nem tekintem a művészetet egy fix stílusnak, hanem egy fejlődő felfedező mezőnek, ahol az anyag, szerkezet, fény és érzelem összesimul.

Munkáim gyakran egy egyszerű kérdéssel indulnak. Hogyan beszélhet az anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a pontosság érzelmet? Ez a keresés a minden én alkotásom szívében.

A TD Fine Art Studio-n belül minden testület a maga világát közelíti meg: saját logikájával, hangulatával és vizuális identitásával. Egyes művek ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épülnek fel. Mások a hiánnyal, árnyékkal, reflexiókkal vagy feszültséggel születnek. Közös bennük, hogy eredetiséghez, tisztasághoz és érzelmi jelenléthez kötődő elkötelezettség.

A kontraszt iránt szenvedélyes vagyok. Az erő és a törékenység közé. Az irányítás és az érzelem közé. Ami látható és ami nyitva hagyva értelmezésre. Célom nem csupán képet készíteni, hanem olyan művet teremteni, amely megragadja a figyelmet, elgondolkodásra hív és idővel tovább feltárul.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a kutatások összeérnek. Nem csupán műhely, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a pontosság és az a törekvés formál, hogy olyan művet hozzon létre, amely megkülönböztetett, szándékos és élőnek érezhető.