Tijs Dragtsma (1992) - Marble Surrendering to Heat

A márvány a hőhöz való megadásával ellentmondást indít be: egy klasszikus fejet, amely a permanencia nyelvén faragtak, olyan puha és közömbös viaszgyertya mintájával enged utat, ami tántorogva folyik le egy olyan talapzatra, amelyet soha nem építettek volna meg arra, hogy bármit is megfogjon.

Az Art with Scratch-ben ez az alárendelődés nem festett vagy nyomtatott. A felületi akrilüvegbe van bekarcolva, finom karcolatok mezője, amely a sötétből kiemelkedő, nem hozzáadott, hanem levonott mintázat. Nincs festék, nincs nyomat, nincs tinta: egy látványnyelv, ahol a sérülés nem megsemmisítés, hanem szerkezet, ahol egy forma úgy tűnik fel, ahogy a jégcsap mintája feltárul egy ablakon keresztül, amitől elvettek, amitől tönkremegy.

Egy szobányira olvasva a mű monumentális gesztusnak hat, egy fej oldódik a saját talapzata ellen a teljes fekete mezővel szemben. Közelebb lépve a bizonyosság darabokra törik, egyéni nyomok mezőjévé, mindegyik kicsi és pontos, egyetlen nyom sem felelős egyedül a felépített arccal együtt.

A sötét átjárók annyi súlyt hordoznak, mint a világosak. Ahol a márvány önmagába költözik, ahol az állkapocs alatt lévő üresség árnyékba zuhan, az akrilüveg érintetlen marad, és ez az érintetlen fekete a vákuum lesz, amely feloldó formát odavezeti. A kép a karcolás és az érintetlen között meglévő érvelésben él.

Csendes erőszak rejlik abban, hogy márványt választanak, minden anyagot melegek közé tartozóként, hogy megolvadjon. A márvány istenek, császárok és eszmék anyaga, amelyet az alkotóikon túl kellene élnie, így nézni, ahogy alárendeli magát a hőnek, annak megbizonyosodását jelenti, hogy a permanencia csak egy illúzió volt, átmeneti, és ezáltal is gyönyörű.

A fény nem hozza létre ezt a képet. Fokozza. Közvetlen fényforrás alatt a karcolatok megfogják és meg is tartják a fényt, a kontraszt mélyül, és a megolvadó forma minél tovább figyeljük, annál nagyobb súlyt tűnik felvenni. Másik szögből másként olvasható, csendes felé tartva anélkül, hogy formáját bármikor elvesztené.

A Marble Surrendering to Heat folytatja az Art with Scratch sorozatot, amelyben a képi világot kontrollált felületi károsodás hozza létre a pigment vagy nyomtatás helyett.

"Még a kő is emlékszik, hogyan olvadjon."

About Art with Scratch

Az Art with Scratch olyan művek sorozata, ahol a kép nem rajzolt, hanem kiadott. Egy mély fekete felületre, vonalról vonalra faragva születik meg minden darab számtalan pontos karcolat által, amelyek megfogják a fényt, és a sötétségből előhozzák a formát.

Távolról nézve a kép szinte fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, felismerhető és jelenléttel teli. Közelről azonban a mű sűrű egyéni nyomok mezőjébe olvad. Finom, törékeny és majdnem súlytalan. Azt, ami korábban szilárdnak tűnt, most egy finom vonalhálózatként tárul fel, minden egyes jel szándékos gesztus, minden egyes gesztus nélkülözhetetlen a egésze számára.

A fény nem hozza létre a képet. Fokozza azt. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszatükrözik. Ahogy a fény végighalad a felületen, a kép lélegzik. Egyetlen szögből a alak tisztán és meghatározottan áll, egy másikról pedig megpuhul és vissza-nyugvott a sötétségbe, amelyből jött, anélkül hogy valaha eltűnne. Fókuszált spotfény alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, majdnem fénylő minőséget ölt.

Miért ennyire megkapó ez a közeg? A csendes feszültség. A karcolás aktusa közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszavonni. Mégis az eredmény nem rideg. Szenzitív, atmoszférikus és mozgással élő. A keménység lágyulássá válik. A pusztítás teremtéssé lesz. A hiánya jelenlétévé válik.

Olyan művekben, mint ez a portré, a figura soha nem áll válogatottan rögzítve. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép perspektívával és hangulattal változik. Bizonyos pillanatokban az alany úgy tűnik, hogy kilép a sötétből. Máskor visszahúzódik a mozdulatlan nyugalomba. Ebben a mozgásban, a élesség és a higgadtság között él a mű.

Mint minden idő nyomát viselő anyagnál, a felület maga is csendes életet hordoz. Minden karcolat egy-egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust őriz. Együtt nem csak egy képet adnak, hanem egy jelenlétet, amely fényváltozásokkal tovább tárul fel.

About the Artist

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként egyetlen állandó vágy hajt: új vizuális nyelvek felfedezése. Nem a művészetet tekintem fix stílusnak, hanem egy fejlődő felfedezés mezőjének, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összejön.

A munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan beszélhet az anyag egy új módon. Hogyan válhat a keménység bensőségessé. Hogyan teremthet a pontosság érzelmet. Ez a keresés rejlik mindennek a középpontjában, amit alkotok.

A TD Fine Art Studio-n belül minden alkotói test saját világként közelíthető meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány munka ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épül fel. Mások a hiány, az árnyék, a vonzás vagy a feszültség által születnek. Mindet összeköti a törekvés az eredetiségre, a tisztaságra és az érzelmi jelenlétre.

A kontraszt iránti vonzódás vonz engemet. Az erő és a gyengeség között. Az irányítás és az érzet között. Az látszólagos és a nyitott értelmezés között. Célom nem csupán egy képet készíteni, hanem egy olyan művet létrehozni, amely fenntartja a figyelmet, meghívja a gondolkodást és idővel tovább tárul fel.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a vizsgálatok összefonódnak. Nem csupán egy műterem, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az az ambíció formál, hogy olyan munkát hozzon létre, amely megkülönböztethető, céltudatos és eleven.