Tijs Dragtsma (1992) - Thistles Keep Their Silence

Dried thistles és seed heads kilógnak egy földedényes korsóból, egyetlen kemény fényben, amely felülről esik és beleszédül a mély, tiszta feketeségbe. Itt semmi sem lágyítja a szegélyeket. Ez egy csendes életkép, amelyet a maga alapvetőségeire faragtak le, olyan kompozíció, amit egy öreg mester is elidőzhetett volna felette, kivéve a buqué már elhervadt, és ez pontosan a lényege.

A bogáncsokat nem a hagyományos szépségért választják. Makacsak, tövisesek, nehezen tarthatóak, és mégis hosszú ideig megőrzik fölfelé álló alakjukat, miközben a virág elhervad, a magkezdemények fényt kapnak, mint apró csillagképek a sötétség ellen. Csendes méltóság van egy növényben, amely megtartja szerkezetét, amikor minden puha elillant. A Thistles Keep Their Silence egy meditáció arról, mi marad meg, amikor a virágzás feladja helyét a formának.

Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. Minden bogáncs, minden magkezdemény, minden árnyékredő ebben a műben az akrilüveg felületére van karcolva. A kép a megszüntetésen keresztül épül, nem a hozzáadás által, a kontrollált karcolások a gyártott anyagba dolgozva egészen addig, amíg a korsó és a száraz csokor a tiszta feketének tűnő felületéből ki nem emelkedik.

A kép mindig jelen van, még közvetlen fény nélkül is látható. De a fény mélységet ad neki. Egy kefélény vetésbe érve a karcolások megfogják és visszatükrözik, a kontraszt mélyül, és a darab a chiaroscuro festmények csendjét ölti fel, amely ezt ihlette. A fény nem hozza létre a képet. Elősegíti a megjelenését. Különböző szögekből másképp olvasható, anélkül, hogy valaha is elvészne, amit mutat.

Egy szobányi távolságból a mű mintegy egyetlen drámai gesztusként olvasható, egy bogáncsos korsó árnyékban felfüggesztve. Közelebb lépve ez a gesztus finom, szándékolt jelek mezőjévé oldódik, minden jel meg van helyezve, egyetlen sem véletlen, távolról újra megoldódik egy képpé. Megjutalmazza a tekintetet is, és a hosszabb nézést is.

A Thistles Keep Their Silence folytatja a Tijs Dragtsma által jegyzett Art with Scratch sorozatot, melyben a képi világ a pigment vagy nyomtatás helyett a kontrollált felületi sérülés által épül. Olyan vizuális nyelv, amelyben a sérülés nem pusztítás, hanem szerkezet.

„Még a csendben is megőrzi a bogáncs a formáját.”

A Sky With Scratch című művészetről

A Scratch-szel készült művek olyan testek, amelyekben a kép nem rajzolt, hanem felszabadított. A mély fekete felületre szelvényenként befaragva minden alkotás több száz pontos karcolással jelenik meg, amelyek megütik a fényt és formát hoznak ki a sötétségből.

Távolból a kép majdnem fényképszerűen tűnik, erőteljes, felismerhető és jelenléttel teli. Nagyon közelről viszont a mű sűrű mintamezővé esik szét. Finom, törékeny és mindenestől majdnem könnyű. Amit erősnek tűnt, az most egy gondosan felépített vonalak hálózataként mutatkozik, mindegyik egy szándékos gesztus, mindegyik nélkülözhetetlen az egésszé.

A fény nem hozza létre a képet. Elősegíti. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszavernek. A felületen a fény áthaladása közben a kép lélegzik. Egy szögből a figura tisztán és meghatározottan áll. Más szögből megpuhul és visszahúzódik a sötétség felé, amelyből ered, anélkül hogy valaha is eltűnne. Egy fókuszált reflektor alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, szinte fénylő minőséget ölt.

Mi teszi ezt a médiumot annyira meggyőzővé? A csendes feszültség. A karcolás közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amit nem lehet visszavonni. Mégis az eredmény nem rideg. Intim, atmoszferikus és élénk mozgással. A keménység lágyulásba, a pusztítás teremtéssé válik. A hiány jelenlétté lesz.

Olyan művekben, mint ez a portré, a figura soha nem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában az kép nézőpont és légkör függvényében elmozdul. Bizonyos pillanatokban úgy tűnik, mintha a fekete felületből lépne elő a téma. Máskor visszahúzódik a mozdulatlanságba. Ebben a mozgásban, a szúrt és a nyugodt közötti határon elevenedik meg a mű.

Ahogyan az idő múlásával érintett minden anyag, a felületnek megvan a maga csendes élete. Minden karcolás egy-egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust őriz. Együtt nem csak egy képet alkotnak, hanem egy lényeget is, amely minden fényváltozással tovább tárul fel.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Személyként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezhessek fel. Nem tekintem a művészetet fix stílusként, sokkal inkább egy fejlődő felfedezési területnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összekapcsolódik.

Munkám általában egy egyszerű kérdéssel indul. Hogyan beszélhet az anyag egy új módon. Hogyan válhat a keménység bensőségesebbé. Hogyan teremthet a precizitás érzelmet. Ez a keresés adja minden alkotásom szívét.

A TD Fine Art Studio minden munkatípusát saját világként közelíti meg, saját logikával, légkörrel és vizuális identitással. Néhány mű ritmus, ismétlés és szerkezet révén épül. Mások a hiány, árnyék, reflexió vagy feszültség által születnek. A közös bennük az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

Engem a kontraszt bűvöl meg. Az erő és az adhatatlanság között. Az irányítás és a megérzés között. Amit látnak és amit nyitva hagynak értelmezésre. Célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem egy olyan alkotás megteremtése, amely fenntartja a figyelmet, meghív a szemlélődésre, és idővel tovább bontakozik ki.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések egyesülnek. nem csupán egy műterem, hanem egy fejlődő művészi univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a törekvés formál, hogy olyan munkát hozzon létre, amelyet egyedi, szándékos és eleven érzés jellemez.