Tijs Dragtsma (1992) - A Hallway Carved From Silence

A Hallway Carved From Silence egy beton monolitokból kifaragott folyosóra helyez el bennünket, amelyek falai a látható határ fölé emelkednek, s egy olyan horizont felé záródnak, amely az idő első fényeinek színét idézi. Nincs itt dísz, csak tömeg, csak a függőleges vonalakban megszakított egyenesek fegyelme, amelyet időnként egy kerek nyílás sebesen kivágott - egy lyuk, amelyet úgy tűnt, valami korábban látni akart, vagy bejutni ide akartak, vagy kifelé fogadni valót, mintha valami látási út kellett volna szerte a kőn át, vagy befelé tekintéshez, ki- vagy bevezetéshez vezetve volna az útját. Ezek a nyílások a darab halk súlyát hordozzák. Ahol minden más kocka, ott kerekek; ahol minden más zárt, ott nyitott; szemekként, kapuként olvashatók, az egyetlen olyan puha belépés, amelyre még a legóvóbb szerkezetnek is szüksége van fény bejutására. Végighaladva a folyosón minden egyes nyílás külön darab röppályája az égnek, egy másik mérték, hogy mi vár a monolitok túloldalán.

Nincs festék. Nincs nyomtatás. Nincs tinta. A kép akkor létezik, amikor anyag kerül eltávolításra, nem hozzáadódik. Minden fal, minden árnyék, minden halvány átmenet a betonon acélüvegszerű akril üveg felületébe kihegyezett karcolásokból lett felépítve, olyan kontrollált felületkárosodás mezője, amely csak akkor oldódik fel architektúrává, ha hátralépsz, és hagyod leülepedni.

A fény nem hozza létre a képet. A fény élesíti azt. A folyosó létezik, legyen a szoba fényes vagy sötét, de egy ferde fénynél a beton szemcsézettségre tesz szert, a nyílások mélységet nyernek, és a távoli horizont még távolabb húzódik. Más szögből másképp olvasható, anélkül, hogy a kép valaha is elveszne.

Közelről a monolitok finom felületi nyomak hálózatává oldódnak, bizonyítva, hogy a monumentális méret csak kis, szándékos cselekedetek összessége. Egy másik szobából ez a hálózat csendté, skálává, egy olyan folyosóvá áll össze, amely úgy tűnik, régen állt ott, mielőtt bárki megérkezett, és sokáig ott marad, miután ők elmentek.

Brutalist terekben lakó nyugtalanság van, amely szinte áhítatosnak tűnik: teher nélkül súly, menedék nélküli kényelem. Ez a darab ezt a nyugalmasságot tartja, és második jelentést ad neki, az átjárók jelentését, hogy egy szerkezet mit fed fel magából, s mit tart vissza maga elé.

A Hallway Carved From Silence folytatja Tijs Dragtsma Art with Scratch sorozatát, amelyben a képeket a kontrollált felületkárosodás, nem pigment vagy nyomtatás révén építik fel. Olyan vizuális nyelv, amelyben a károsodás nem pusztítás, hanem szerkezet. Ez a munka egyedülálló.

„Némely terek nem azért épültek, hogy tartsanak téged. Hanem azért, hogy át tudj rajtuk menni, és a csendet épp ott hagyd, ahol találtad.”

A Scratch művészetről

A Scratch művészete olyan test, amelyben a kép nem rajzolt, hanem kioldódik. Soronként a mélyfekete felületbe faragva, minden mű számtalan precíz karcolatból tűnik elő, amelyek megérintik a fényt, és fényt adnak a sötétből formát.

Távolról a kép majdnem lefotózottként hat. Erőteljes, könnyen felismerhető és teljes jelenléttel. Közelről viszont a munka összetorlódó, sűrű jelfoltok tábla nélküli mezőjévé válik. Finom, törékeny és szinte súlytalanságig könnyű. Ami korábban szilárdnak tűnt, az most a vonalak finom hálójaként tárul fel, minden egyes vonal szándékos gesztus, amely nélkülözhetetlen az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. A fény élesíti azt. A fekete felület beszívja a fényt, miközben a karcolt vonalak visszatükrözik. Ahogy a fény végigkúszik a felületen, a kép lélegzik. Egyik nézőpontból a szereplő tisztán, egyértelműen áll, másikból megpuhul, visszahúzódik a sötétségbe, amelyből jött, és soha nem tűnik el teljesen. Egy fókuszált reflektorfény alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, majdnem fénylő minőséget ölt.

Mi teszi ennyire hívóvá ezt a médiumot? A legnyugodtabb feszültsége. A karcolás maga közvetlen és megmásíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amit nem lehet visszafordítani. Ennek ellenére az eredmény nem rideg. Szívhez szóló, hangulatos és mozgással élő. A ridegséget a gyengédség, a puszta ürességet a teremtés váltja fel. A hiányosság a jelenlétet erősíti.

Olyan művekben, mint ez a portré, a figura sosem lesz teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásával a kép perspektívától és hangulattól függően vászonként mozog. Bizonyos pillanatokban a témától úgy tűnik, hogy előrelép a fekete felületből. Máskor visszaoszlik a csendességbe. Ebben a mozgásban, a élesség és a nyugalom között éled fel a munka.

A mindenkor időtől érintett anyagokkal úgy jár a felszín, mint saját halk élete. Minden karcolás egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust hordoz. Együtt nem csak egy képet, hanem egy jelenlétet alkotnak, amely fényváltással tovább tárul fel.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új látásnyelveket fedezzek fel. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, hanem egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összhangba kerül.

A munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel indul. Hogyan beszélhet az anyag egy új módon? Hogyan válhat a ridegség intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a lét alapja minden teremtményemben.

A TD Fine Art Studio-ban minden művilág a maga világaként jelenik meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány munka ritmus, ismétlés és szerkezet révén épül fel. Mások a hiány, árnyék, reflexió vagy feszültség által kerülnek elő. Ami összeköti őket, az a személyes eredetiséghez, a tisztasághoz és az érzelmi jelenlithez való közös elkötelezettség.

Akontra vonz a kontraszt. Az erő és törékenység között. Az irányítás és az érzelem között. Ami látható, és ami kifejezésre vár. Célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem olyan mű létrehozása, amely figyelmet tart, gondolkodásra ösztönöz, és idővel tovább tárul fel.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összegyűlnek. Nem csupán egy műterem, hanem egy folyamatosan fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a pontosság és az a törekvés formál, hogy olyan művet hozzon létre, amely jellemző, tudatos és élő érzést kelt.