Tijs Dragtsma (1992) - Void. A Face Undone by Wax

Az arc mozdulatlanul marad, szemei csukva, sötétbe oldódva. A homlok mentén és az arcokon keresztül halvány vonalak futnak, mint vias alakítós közben hozzáérő olvadás: lezárják a vonásokat egy lassú, megkeményedő eső alatt.

Ez a kép semmihez sem ad hozzá. Csak ott létezik, ahol a fény bejuthat, és ahol a sötétség megmaradhat, mélység és hiány a nyelv, nincs festék, nincs nyomtatás, nincs tinta, csak egy felület, amely addig formálódik, míg hasonlatot nem tart.

A vias úgy tűnik, mintha feladást jelentene. Zárt szemek, merev ajak, egy arckép, amely felhagy valamivel, ami inkább fed, mint díszít. Arról beszél, amit az emberek hagynak megkeményedni magukon az idő során: összeszűrt tartás, önuralom, a csendes álarcok, amelyeket addig viselnek, míg úgy nem érzik, mintha bőr lenne. Itt vissza van bontva, és a bomlásban láthatóbb, mint valaha volt.

Egy terem túloldaláról a munka egy sötét, ragyogó tömeggé ülepszik le, egy arcvonás alig tartja a formáját a fekete ellen. Közelebb lépve kiemelkedő mélységmezőbe nyílik, minden omló vonal saját kis eseménye a fénynek és az árnyékának.

A kép nem rögzített. Az órával, a lámpa szögével, azzal, hogy ki mer állni mellette, változik. Feltűnik, visszahúzódik, többször is vissza kívánják adni.

Ez a munka folytatja a Művészet a VOID-tal sorozatot, amelyben a képi megjelenítés a mélység és a hiány révén épül fel a festék vagy nyomat nélkül. Olyan vizuális nyelv, amelyben a hiány nem üresség, hanem jelenlét.

„Ami bennünket megkeményít, lehet az is, ami végül engedi, hogy láthatóvá váljunk.”

A Művészet a VOID-ról

A Művészet a VOID-ban egy olyan testület, amelyben a kép nem hozzáadással, hanem a hiánnyal tárul fel.

Távolból a kép félreérthetetlen. Erőteljes. Nyilvánvaló és azonnal jelenvaló. Közelről azonban a mű átformálódik. A néző egy olyan felületet fedez fel, amelyet kivésett micro‑űrök alkotnak magas minőségű akrilüvegben. Ami távolról egybennek és mozdulatlannak tűnt, részletezetté, finommá és mélyen szerkezetessé válik.

A fény elengedhetetlen a műhöz. Délutáni fényben a tükröződések eltolódnak, a kép alig módosul a környezetével. Sötétben, egy fókuszált fény alatt az akrilüveg teljesen életre kel. A mélység fokozódik. A tükröződések élesebbek lesznek. és a kép szinte varázslatos jelenlétet vesz fel.

A távolság és közelség, a kép és a szerkezet, a mozdulatlanság és a transzformáció közötti kölcsönhatás a Művészet a VOID középpontjában áll. Olyan vizuális nyelv, amely redukcióra épül, ugyanakkor hangsúlyos a hangulatban, a precizitásban és a jelenlétben.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Mint művész, állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzen fel. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, hanem egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a struktúra, a fény és az érzelem összhangba kerül.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel indul. Hogyan beszélhet egy anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a minden általam létrehozott munka középpontjában áll.

A TD Fine Art Studio-n belül az egyes művek önálló világnak tekintendők, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány munka ritmus, ismétlés és szerkezet révén épül fel. Mások hiány, árnyék, reflexió vagy feszültség révén születnek. A közös bennük az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

Szívesen foglalkoztat a kontraszt.Az erő és törékenység közötti viszony. Az irányítás és az érzelem közötti különbség. Ami látható és amit nyitva hagynak az értelmezésre. A célom nem csupán kép készítése, hanem egy olyan mű létrehozása, amely ragadja meg a figyelmet, meghív elgondolkodásra és idővel tovább tárul elénk.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések egyesülnek. Ez nem csupán egy műterem, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet kíváncsiság, precizitás és az a vágy formál, hogy olyan munkát hozzon létre, amely jellegzetesnek, szándékosnak és elevennek érzi magát.