Tijs Dragtsma (1992) - Void. A Knot Bound in Salt

A Saltban kötött csomó kötelel és durva, fehér, szorosan tekert, egy bowline-hoz simulva egy fekete mezőn. Semmi más nem zavarja. A csomó egyedül ül a keretben, mintha a tenger maga távol lépett volna vissza, és csak ezt adta - egy gesztus a kapaszkodásra.

A rostok őrizték a só emlékét, az évek borrsára és durvaságát, amikor a dagály és időjárás nyomását vették fel. De semmi sem került ide a felületre, semmit sem festettek vagy nyomtattak rá. A kötél úgy bukkan elő a sorozatban, ahogy mindig is tette a felületbe vágott mélységeken keresztül, amit elrejtettek, nem pedig amit hozzáadtak.

Az egyik szobából nézve a mű egyetlen sűrű formaként olvasható, monumentális és csendes, majdnem olyan nyugodt, hogy fotónak lehessen vélni. Közelebb lépve megnyílik a szemfényvesztés. A korábban szilárdnak tűnő valami mezővé válik, bordákkal és árnyékokkal, egyes rostok másképp ragyognak, a mélység tájképe edge nélkül marad.

A csomó az emberi gesztusok egyik legrégebbi formája, az emléknél is korábbi, a kötélben bízás egy olyan erő tartásában, amit az erő önmagában nem tudott volna megőrizni. Itt még halkabbá válik, a kapcsolódás szimbóluma, amely nyomás alatt marad tartva, az, ami akkor is megmarad, ha minden körülötte azt akarja, hogy széttáguljon.

A kép nem fix. Változik a fényben a szobában, az órában, attól függően, hol áll a néző, úgy tűnik fel és tűnik el, mint ahogy a partvonal is fel- és lehullik ködben. Semmit sem adtak hozzá, hogy ez megtörténjen, csak mélység, kontraszt és a szem, amely kiegészíti, amit a felület visszatart.

A Saltban kötött csomó folytatja a Void- művészete a Tijs Dragtsma által vezetett Art with Void sorozatát, amelyben a képzeteket a mélység és a hiány révén építik, a festés vagy nyomtatás helyett.

Olyan vizuális nyelv, ahol a hiány nem üresség, hanem jelenlét.

"Néhány csomót nem kell kibontani. Megbízásukban kell megbíznunk őket."

A Kunst a Voidról

A Kunst a Void egy olyan munkafolyamat, amelyben a kép nem a hozzáadással épül fel, hanem a hiány által tárul fel.

Távolabbról a kép kétségtelenül azonnal felismerhető. Erős. tiszta és azonnal jelenvaló. Közelről azonban a mű átalakul. A néző rájön, hogy egy jól megmunkált mikró ürességgel szerkesztett felület található kiváló minőségű akrilüvegben. Amit távolról egységként és mozdulatlannak tűnt, részletezetté, finommá és mélyen strukturálttá válik.

A fény elengedhetetlen a műhöz. Nappali fényben a visszaverődések elmozdulnak és a kép finoman változik környezetével. Sötétben, fókuszált világítás alatt az akrilüveg teljesen életre kel. A mélység fokozódik. A visszaverődések élesebbek, és a kép szinte mágikus jelenléttel tölti meg.

Ez a távolság és közelség, a kép és a szerkezet, a mozdulatlanság és a transzformáció közötti kölcsönhatás a Art with Void szívében rejlik. Olyan vizuális nyelv, amely a redukción alapul, mégis gazdag hangulatban, pontosságban és jelenlétben.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem tekintem a művészetet rögzített stílusnak, sokkal inkább egy fejlődő felfedezési területnek, ahol az anyag, a struktúra, a fény és az érzelem összejön.

A munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik: Hogyan szólhat az anyag egy új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a pontosság érzelmet? Ez a kutatás a minden, amit készítek, lényegévé válik.

A TD Fine Art Studio keretében minden műtárgy saját világként közelítjük meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány mű ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épül fel. Mások hiány, árnyék, reflexió vagy feszültség útján alakulnak ki. A közös bennük az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

A kontrasztok vonzanak. Az erő és törékenység között. Az ellenőrzés és az érzet között. Ami látható és ami nyitva hagyva értelmezésre. Célom nem csupán képet készíteni, hanem olyan művet alkotni, amely leköti a figyelmet, meghívja a reflexiót és idővel tovább tárul.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összegyűlnek. Nem csupán műhely, hanem egy fejlődő művészeti Univerzum, amelyet kíváncsiság, pontosság és az a törekvés formál, hogy olyan alkotások születnek, amelyek egyedi, szándékos és élettel teli érzetet keltenek.