Tijs Dragtsma (1992) - Void. Marble Learns to Yield

A Márvány megtanul engedni egy pillantással kezdődik, nem pózzal. A figura a fejét a vállán túl forgatja, és abban aetlen mozdulatban a hellenisztikus szobrok teljes súlya úgy látszik megpuhulni, mintha a kő egyetlen pillanatra úgy döntött volna, hogy úgy viselkedik, mint a lélegzet.

Semmi sem kerül ide hozzáadva. Sem festék, sem nyomat, sem tinta. A hasonlóság teljes mértékben a mélységből és egy felületeiben beágyazott egyéni jelek mezőjéből épül fel, úgy, hogy amit látsz, inkább érvelés a fény és az azt hordozó anyag között, mintsem kép.

Nézz közelebb: a haj a legtöbb fényt tartja, a göndör göndörré görbül, míg a jelek olyan olvasattá szélesednek, mint a mozgás. A váll és a ruhalehúzás válaszolnak rá halkabb sűrűséggel, jelen vannak, de soha nem nyomulnak.

Az arc távoli oldala először adja meg magát, süllyed az a sötétség felé, amely a szoba többi részét is öleli, és ez a megadás a pont. A mű csak annyit tart meg, amennyit a fény hajlandó megtartani.

Ez egy engedés tanulmányozása, amire a nimfák az ókori történetekben szolgálnak: egy test, amely félig az istenek, félig az időjárás, víz, árnyék világához tartozik. Itt a megadás kétszer történik: a tárgy odanéz, és maga az anyag felad mindent, kivéve a lényegi kanyart, amelybe a tekintet fordul, a gallérnál csúszó redő.

Egy teremnyi távolságból a mű monumentális és csendes, sápadt jelenlét a fekete ellenében. Közelebb lépve mélységmezővé válik, egy olyan felület, amelyet a csendes jegyek egységbe rendeznek, és egy pillantásig terjed, amelyre talán nem szólt a néző felé a szándék.

A Márvány megtanul engedni folytatja a Művészet a Vágytalansággal sorozatot Tijs Dragtsma által, amelyben a képi világ mélységgel és hiánnyal épül fel, nem festékkel vagy nyomattal. Olyan vizuális nyelv, ahol a hiány nem üresség, hanem jelenlét.

„Ő már elfordul.”

A Művészet a Vágytalansággal című műről

A Művészet a Vágytalansággal egy olyan munkacsoport, amelyben a kép nem hozzáadással épül, hanem hiánnyal tárul fel.

Távolból a kép egyértelmű. Erőteljes. Egyértelmű és azonnal jelenvaló. Közelről viszont a mű átalakul. A néző egy olyan felületet talál, amelyet pontosan faragott mikrótérfogatok alkotnak a kiváló minőségű akrilüvegen. Ami távolról egésznek és mozdulatlannak tűnt, részletessé, finomságossá és mélyen strukturálttá válik.

A fény alapvető a műben. Fényben nappal a tükröződések elmozdulnak, és a kép környezetével összhangban finoman változik. Sötétben, fókuszált spotfénynél az akrilüveg teljesen életté válik. A mélység növekszik. A tükröződések élesebbé válnak. És a kép szinte varázslatos jelenlétet ölt.

Ez a távolság és közelség, a kép és a szerkezet, a mozdulatlanság és a átalakulás közötti kölcsönhatás a Művészet a Vágytalansággal lényegét képezi. Olyan vizuális nyelv, amely redukcióra épül, mégis bő atmoszférával, pontossággal és jelenléttel tölti meg.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem egy merev stílusként tekintem a művészetre, hanem mint egy fejlődő felfedezési mezőre, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összeérnek.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel indul. Hogyan beszélhet egy anyag új módon? Hogyan lehet a keménység intimitássá váljon? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a lényeg mindenben, amit alkotok.

A TD Fine Art Studio részeként minden alkotói testet saját világnak tekintünk, saját logikával, atmoszférával és vizuális identitással. Vannak, amelyek ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épülnek. Mások hiánnyal, árnyékkal, tükröződéssel vagy feszültséggel születnek. A közös bennük az eredetiséghez, a tisztasághoz és az érzelmi jelenléthez való elkötelezettség.

Pusztán az esztétika megteremtése helyett a kontraszt vonz. Az erő és a törékenység között. Az irányítás és az érzet között. Ami látható és ami továbbra is értelmezésre vár. Célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem egy olyan mű létrehozása, amely leköti a figyelmet, meghívja a szemlélődést és idővel tovább tárul fel.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összekapcsolódnak. Nem csupán egy műterem, hanem egy folyamatosan fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a pontosság és az a törekvés irányít, hogy olyan munkát hozzon létre, amely egyedi, szándékos és élőnek érződik.